電影製作手冊/基礎中的基礎
流程的開始。在這裡，創意萌發。投資者和/或概念化者通常為這個初始階段提供資金，主要是因為它不花任何成本。
概念化者，可能是計劃編寫一個獨立劇本的單個編劇，或者製片人或聯盟，將專案的總體大綱設定到位。如果他們從頭開始創意，他們會編寫一個treatment來向他人展示創意，然後編寫完整的劇本。如果他們從書籍或故事中獲得創意，他們會尋求購買電影版權，並在簽署合同後，開始將故事改編成劇本。
有時，導演或製片人會帶著創意找到編劇。他們根據“僱傭創作”合同僱用編劇，這意味著開發後的劇本的版權仍然屬於提供創意和資金的人。專業人士通常會為編劇提供至少 3 頁的註冊 treatment，詳細概述故事。新手會簡單地用幾句話告訴編劇創意。編劇會根據創意編寫 90-120 頁的劇情、人物、對話和動作。
藝術指導、製作設計師和/或製片人決定製作的整體感覺。這將對劇本分解產生巨大的影響。
製作設計師和製片人剖析劇本，以確定他們需要多少東西；例如演員、地點、視覺和電腦特效、道具和服裝。
製片人設計一個基本時間表，並針對演員、主要劇組成員（導演、攝影指導（DP）、燈光師、音效師、視覺特效設計師、電腦特效設計師、剪輯師和音樂家）、地點和裝置（影響格式，如黑白或彩色膠片、影片或數字影片）製作初步願望清單。
這個階段與概念化同步進行，但只有在劇本分解和製作設計階段完成後才能真正反映實際需求。
它試圖根據劇本分解和製作設計的結果以及類似專案的預算，考慮到整個專案的全部支出。執行製片人（熟悉特定地理區域拍攝的人）通常會製作初始預算。
在這個階段，專案需要第二層級投資者來承諾專案，以使其順利完成。交易的藝術統治著這個階段。一個優秀的製片人可以根據他們對行業發行和展覽控制的瞭解程度籌集數百萬資金。小型製作依賴於規模更小、非商業化的資金來源。
製片人和發行商在這個階段明確定義市場。
一旦執行製片人完成初始劇本分解，提供製作的預算和時間表，就會與相關人員進行首次會議，所有制片人都會做出所有“最終”決定。執行製片人在前期製作期間準備最終預算和時間表。有時，第一助理導演會與執行製片人一起準備時間表。
製片人和劇組負責人會面，確定他們是否感覺彼此合作愉快。由於每個人都有不同的工作方式，這個會議階段可以決定製作的成敗。此外，導演通常會與主要演員會面，確定他們是否需要排練時間或訓練（體育、武術、軍事、醫療等）來扮演他們的角色。
製作團隊（與美術部門協作）負責為拍攝確定地點。他們確定時間範圍並解決所有潛在問題（季節性交通、天氣等）。如果製作是在攝影棚拍攝，則場景設計和建造開始。
特效團隊和美術部門確定需要建造、購買或借用哪些東西（微縮模型、多個用於特技和爆炸的車輛、特效化妝、老化道具和建築、場景佈置等）。
執行製片人將資金交給製片人製作電影。製片人聘請導演，導演將控制演員的表演。製片人聘請攝影指導（攝影導演），他將在膠片或數字格式上捕捉演員的表演。製片人聘請製作經理（或製片人），然後由製作經理聘請所有電影拍攝人員（劇組）。製片人或製作經理將聘請錄音師（混音師），他將捕捉演員的對話。製片人和導演在選角導演的協助下為電影選擇演員。每天在片場，演員和劇組將製作計劃變為現實。片場：燈光、攝影機、開拍！
主要劇組
導演和助理導演、劇本監督和外景主管。
攝影部門
攝影指導、攝影師、攝影助理和對焦員。
燈光/電工部門
燈光師、燈光助理和電工。
道具部門
道具主管、推車道具師、道具助理、吊裝道具師和道具師。
音效部門
混音師、音效助理和收音員。
美術部門
美術指導、道具經理、油漆工、場景佈置師和建築工人。
化妝/髮型部門
化妝師、髮型設計師、特效化妝設計師和助理。
服裝部門
服裝設計師（不在片場）、服裝主管和服裝師。
視覺特效部門
視覺特效主管和支援人員。
製作部門
製作經理（不在片場）、製作協調員和製作助理。
支援人員
醫療、交通、餐飲、私人助理、劇照攝影師和幕後攝像師。
在拍攝完成後（甚至在拍攝仍在進行時），剪輯團隊開始工作，將專案剪輯在一起。如果你有興趣學習如何在個人電腦上完成這些步驟，請參閱自學電影製作部分。
在電影拍攝期間的每個晚上，膠片卷和音效卷都被送到實驗室。膠片被沖印，並製作成膠片複製或轉錄到錄影帶上。然後音訊與畫面同步，形成每日素材。或者換句話說：每日素材是透過將視覺影像（來自電影攝影機或 DV 攝像機）與音訊（對話）從錄音機中組合在一起形成的。為了開始後期製作，這些每日素材的副本被轉換成電影剪輯所需的格式並記錄。在膠片上，這被稱為工作複製。剪輯師從不使用原片，因為它很容易刮花。對於數字電影，這被稱為離線剪輯，其解析度低於原始影像，這節省了磁碟空間並加快了回放速度。對於大型電影，記錄意味著有關每段膠片和每段音訊的資訊都必須輸入到一個巨大的資料庫中，整個後期製作人員都可以訪問該資料庫。
構建場景講述故事。如今，使用計算機進行非線性編輯已成為常態（Avid、Final Cut Pro等）。剪輯師與音效部門和電影配樂人員密切合作，以最大程度地提高電影的衝擊力。對於動作序列，場景將根據視覺影像、音樂和音效進行剪輯。對於對話，剪輯師必須剪輯以獲得最佳質量的對話......以及擔心音樂和音效將如何影響場景。
剪輯師必須重新錄製無法從製作中搶救的對話，這個過程稱為回聲、配音或ADR。ADR 代表附加對話錄製或自動對話替換，具體取決於你問誰。但不要問為什麼 A 有時代表自動，因為這個過程沒有任何特別自動的地方。演員反覆觀看影像，同時透過耳機收聽原始製作音軌作為指南。然後演員重新表演每句話，以匹配措辭和唇部動作。
演員在實現同步和重新捕捉表演的情緒基調方面的能力各不相同。例如，馬龍·白蘭度據說很喜歡回聲，因為他不喜歡在知道最終語境之前就固定表演。（人們說他在攝像機前的表演中含糊不清，以使製作聲音無法使用，以便他可以在回聲中進行調整。）
當製作聲音無法使用時，ADR 是一個必要的“惡”，但導演也可以使用它為鏡頭新增新的角色或解釋。透過改變演員的一些關鍵詞或短語，可以改變場景的情緒傾向。
音效（包括擬音、人群聲音和環境音）使場景顯得真實。如果沒有音效的新增，場景會讓人感覺像是拍攝於攝影棚......它可能就是拍攝於攝影棚。音效師錄製的音效很少直接使用。相反，音效會被“潤色”和增強。
一種用於同步音效或現場音效的音效技術。擬音可以提供製作麥克風經常遺漏的細微聲音。衣服的沙沙聲和騎手騎馬時馬鞍的吱呀聲給場景增添了一絲真實感，這是電影製作人難以透過其他音效方法提供的。優秀的擬音師必須“成為”與他們同步音效的演員，否則聲音將缺乏必要的真實感來使觀眾信服。大多數成功的擬音師都有敏銳的聽覺；他們可以看著一個物體，並想象它能發出什麼樣的聲音。擬音組包括製作聲音的藝術家或“步行者”、以及負責錄製和混音的技術人員。擬音棚通常看起來像工作室中不想要的東西的儲存區。裝滿金屬託盤的金屬洗衣管、錫制派盤、空易拉罐、輪轂蓋、便盆、刀、叉和壞掉的訂書機。他們使用這些撞擊管來製造任何東西，從喜劇撞擊到為嚴肅的場景（如車禍）增添存在感（明亮和自然）。
哇是指人群中難以辨認的喃喃細語。創造一系列沒有明確意義的清晰單詞需要特殊的技巧。
與電視連續劇的聲音不同，電影通常只在製作過程中錄製對話（口語）。所有其他聲音都在後期製作中建立。這在編輯對話時提供了更大的自由度。因此，需要新增環境的自然聲音。如果場景是在電影製片廠的攝影棚中錄製，而背景聲音永遠不自然或不真實，這一點尤其重要。環境的聲音是環境音，必須在真實的位置錄製。即使環境音在背景中非常柔和，沒有它，場景也會顯得平淡。
環境音有時也稱為“房間音”。
配樂和音樂音效創造了每個場景的情緒。為電影和電視創作音樂需要作曲家、音樂家和音響工程師的特殊技巧；他們都需要對戲劇有天賦，並能夠想象聲音。即使演員的聲音在他們說話時為場景增添了一種音樂，但通常需要新增額外的音樂來營造適當的情緒。通常是導演告訴電影作曲家，他希望觀眾在電影中的動作和對話過程中感受到什麼情緒。
視覺效果是指在拍攝過程中未捕捉到的任何元素，必須在後期製作中建立。這可以透過計算機（CGI）或透過畫布繪畫來完成。當需要組合兩個或多個元素（例如，真人演員鏡頭與計算機生成的特效）時，影像會被合成。
CGI 代表計算機生成影像。這個術語指的是在計算機中建立的任何元素，涵蓋從向場景新增數字霧氣，到在體育場生成人群，到建立完整的角色，完全動畫化，例如《指環王》電影中的咕嚕。
畫布繪畫最初是在玻璃上手工繪製的風景，與真人演員一起拍攝。當使用在透明玻璃上繪製的畫布繪畫時，畫布繪畫位於攝影機前面，而演員則在部分電影場景中表演，這些場景可以透過畫布繪畫上的透明部分看到。電影場景的其餘部分只是繪畫。現在，畫布繪畫是透過手工繪畫、使用計算機軟體繪畫、靜止影像處理和/或 3D 模型渲染來建立的，然後在後期製作中將畫布繪畫與真人演員結合起來合成，而不是在電影拍攝過程中合成。
電影製作人認為，設計電影或電視劇的開場和結尾字幕本身就是一項藝術和技巧。如今，人們的整個職業生涯可能只包含為大型電影和電視劇設計字幕。
當電影中不同的視覺元素組合在一起時，這被稱為光學效果。使用計算機和數字影像時，這被稱為合成，就像用 Photoshop 合併圖片一樣。
完成所有後期製作後，電影的正式剪輯完成並獲得批准，底片必須剪下以匹配電影的正式剪輯。只有在底片校對之後，電影才準備好在電影院（通常是在電影節上）放映，在那裡公眾（以及潛在的發行商）將首次看到這部電影。如果電影是用數字影像製作的，則電影必須以全解析度（線上剪輯）渲染並轉移到膠片。如果存在數字中間體，則數字版本或校對底片的數字化版本將進行色彩校正，然後渲染到膠片上。
如果專案從一開始就有發行商參與，那麼這個過程只需要製片人和投資者坐下來觀望，因為發行商會實踐他們的交易。但是，如果製片人沒有預售發行權，這可能需要參加電影節和/或挨家挨戶地向電視、有線電視臺或影片/DVD 發行商推銷。
一旦電影賣給發行商，發行商會詳細說明她接受這部電影所需的元素。然後，電影製作人返回並準備所有這些元素。對於非常低預算的電影，這可能比整個製作成本更高，包括一些奇怪的東西，例如錯誤和遺漏的保險單以及已分成三部分的電影配樂 - 對白、音樂和音效。正是發行商會製作電影的所有外語版本，並對電影進行必要的剪下和重剪，以使其能夠被外國市場接受。
營銷還需要設計海報、音訊和視覺預告片以及商品。圖形藝術家和配音演員等特殊工作人員負責製作這些寶貴的工具。正是發行商建立了 DVD-Video 光碟，因此發行商必須為 DVD-Video 光碟建立特殊功能和宣傳。希望製作公司已經建立並儲存了 DVD-Video 光碟所需的宣傳資料，例如製作劇照和紀錄片。
如果所有這些聽起來都很令人興奮，你可以從閱讀名為自學電影製作的部分開始。電影製作手冊的這一部分向你展示了一些簡單的方法，可以開始學習如何製作自己的電影。