音樂理論/巴洛克
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巴洛克音樂一般指大約1600-1750年間的音樂。巴洛克音樂具有獨特的特徵，例如對位法和復調的運用。
巴洛克音樂通常可以以一些共同特徵來描述
- 絃樂器通常在音色中占主導地位。這些是當時主要的可用樂器。
- 在巴洛克時期後期，更多木管樂器被使用，如長笛、雙簧管和巴松管，但絃樂部分仍然占主導地位。
- 聲樂部分。聲樂音樂在巴洛克時代也很流行，尤其是為獨唱和 SATB 合唱團創作的聲樂音樂。
- 重複。樂句經常重複。事實上，許多巴洛克作品的結構使部分重複成為可能
- 廣泛運用裝飾音。巴洛克時期真正開始廣泛使用裝飾音來增強戲劇效果。
- 自然調和聲。和聲簡單明瞭，但仍然非常有效和充滿激情。和絃選擇有限。
- 高和聲變化率。巴洛克作品在進行過程中，調號經常變化，和絃也快速變化。
- 與之前的時代不同，巴洛克時期出現了遠離模態音樂的趨勢。完全使用大調和小調調性。
- 和絃連線的使用在巴洛克時期幾乎成了陳詞濫調，尤其是新的和絃連線，如弗裡吉亞連線。
- 4 聲部織體是大型作品作曲家的“必經之路”。每位主要作曲家都創作了一些針對 4 聲部合唱或絃樂的作品。
- 復調非常發達。賦格寫作在巴洛克時期達到了頂峰。
- 宣敘調繼續流行。這將是一個由間歇的通奏低音和絃伴奏的聲樂部分。
- 詠歎調。這些會有不同的結構。有些將採用段落形式（詩節），雖然三段體形式（ABA）等新形式也開始流行。
- 速度、節奏和拍子都有很大的變化。通常，作曲家會採用特定的風格。
著名的作曲家包括：
- 格雷戈里奧·阿列格里 (1582-1652) 義大利
- 約翰·帕赫貝爾 (1653-1706) 德國 最著名的作品是 D 大調卡農
- 阿卡傑洛·科雷利 (1653-1713) 義大利
- 亨利·珀塞爾 (1659-1695) 英國
- 托馬索·阿爾比諾尼 (1671-1751) 義大利
- 安東尼奧·維瓦爾第 (1678-1741) 義大利
- G.P. 特萊曼 (1681-1767) 德國
- 讓-菲利普·拉莫 (1683-1764) 法國
- 多梅尼科·斯卡拉蒂 (1685-1757) 義大利
- J.S. 巴赫 (1685-1750) 德國 多產的作曲家
- G.F. 亨德爾 (1685-1759) 德國 最著名的作品是《彌賽亞》中的哈利路亞合唱
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