音樂理論/爵士樂
爵士樂是一個標籤，它涵蓋了這種國際上深受喜愛的藝術形式的許多方面，以及圍繞它的文化。它的豐富歷史最初與古代非洲社會的歌曲和節奏相關聯，這些節奏與神聖傳統有關，而神聖傳統反過來又為現代計算的創新鋪平了道路，如果你仔細觀察的話。當歐洲殖民者將奴隸帶到美洲時，非洲的音樂也隨之而來，導致了福音、拉格泰姆，以及可能最重要的布魯斯的出現。爵士樂可以是“正統的”：正式的，遵循古典音樂的規範，比如格什溫兄弟和斯科特·喬普林；它也可以是“自由的”：混亂的，即興的，實驗性的，比如奧尼特·科爾曼和邁爾斯·戴維斯後期的作品。爵士樂也存在於舞蹈、藝術和詩歌中，如果沒有爵士樂，任何形式的搖滾樂或嘻哈音樂都不會出現。
爵士樂的起源可以追溯到非洲。在整個 18 世紀，數百萬非洲人被帶到北美殖民地，淪為奴隸。在那裡，在種植園裡，奴隸會以一種“呼應”的方式互相唱著勞動歌曲。這些歌曲至今仍以靈歌的形式存在。
隨著 1865 年南北戰爭的結束，這些大多數在美國出生的人獲得了他們以前從未有過的自由。大約在同一時期，一種新的音樂開始在路易斯安那州三角洲，新奧爾良及其周邊地區興起。人們組建了行進樂隊，樂器配置奇特，主要由銅管樂器組成，演奏幾乎完全依靠耳朵。
在 20 世紀初，一種名為拉格泰姆的新音樂風格開始流行起來。拉格泰姆的特點是鋼琴的左手採用“步進式”演奏（“boom chick”型別的低音線），右手部分則採用節奏性強烈的節奏。這個流派的著名人物包括斯科特·喬普林和“果凍卷”莫頓。
除了拉格泰姆，新奧爾良還出現了迪克西蘭爵士樂風格，其特點是獨特的對位風格和步進式低音線。
然後，僅僅過了幾十年的時間，一種名為搖擺樂的新風格出現了。路易斯·阿姆斯特朗是搖擺樂在主流文化中流行起來的最主要人物。阿姆斯特朗以演奏“搖擺音符”而聞名，其特點是將一個四分音符分成兩個八分音符時，這兩個八分音符的演奏方式不對稱。下面是一個例子，說明“直八分音符”（正常的八分音符）音樂可能會如何標記
然而，在搖擺樂風格中，八分音符通常被演奏成，彷彿將一個四分音符分成一個八分音符三連音，然後演奏一個四分音符和一個八分音符組合。這是一種相當技術性的描述方式，事實上，人們最初認為這是一種純粹由感覺產生的音樂，無法用符號記錄下來。第一個成功地用符號記錄爵士樂的人是“果凍卷”莫頓。搖擺節奏可能會被標記如下
有時，搖擺節奏被演奏成一個帶點的八分音符，然後是一個十六分音符。這有時被稱為“重搖擺”，在“迪克西蘭”風格中最為常見。這將被標記為
演奏帶有“搖擺”的音樂是幾乎所有爵士樂形式的特點，不要將其與搖擺樂這個子流派混淆。
在 20 世紀 40 年代，在大蕭條和兩次世界大戰之後，一種新的音樂風格開始在紐約市興起。比波普的出現源於藝術家對自我表達的渴望，他們不受為搖擺樂音樂演變而來的跳舞公眾的需求的限制。此外，在第二次世界大戰期間，整體的戰爭動員和適齡男性（佔爵士樂音樂家的大多數）的短缺意味著傳統的“大樂隊”形式變得難以維持，因為缺少音樂家，這導致了規模更小的樂隊更加興起，這些樂隊更適合比波普那種不那麼受約束的風格。
比波普的特點是速度快，並以和聲結構而不是旋律為基礎進行即興演奏。
爵士樂在整個 20 世紀迅速發展。搖擺樂是一個子流派，以高能量和具有感染力的旋律為特色。貝尼·古德曼和格倫·米勒是該流派的傑出領導者。
在搖擺樂之後，酷爵士樂開始流行，它起源於美國西海岸。該流派最受歡迎的音樂家之一是大衛·布魯貝克，他在他的專輯《時間停頓》中首次挑戰了爵士樂只能以 4/4 或華爾茲風格的 3/4 節奏演奏的觀念。它引發了巨大的爭議，但由於單曲《Take Five》的流行而廣受好評。
酷爵士樂之後是實驗時代，邁爾斯·戴維斯引領了潮流。融合樂，即試圖將爵士樂與搖滾樂融合的音樂，也出現在這個時期。著名的融合樂藝術家包括傑科·帕斯托裡烏斯和樂隊天氣預報。拉丁爵士樂在這個時期也蓬勃發展，以奇克·科里亞等人物為代表。自由爵士樂也誕生於這個時代，以奧尼特·科爾曼為代表。自由爵士樂沒有確定的節奏結構，雖然演奏中有一定的隨機性，但演奏者之間仍然存在著一種緊密的聯絡。有些人質疑自由爵士樂是否屬於真正的爵士樂，甚至是否屬於真正的音樂。
近年來，爵士樂已經分裂成許多子流派，沒有一個真正引領潮流。流暢爵士樂由於肯尼·吉等藝術家的出現而獲得了一定的流行，但許多人鄙視它，認為它“不是真正的爵士樂”，因為沒有任何即興演奏，通常“流暢”的歌曲只是在同一個和絃上反覆演奏。其他藝術家則試圖將爵士樂與其他形式的音樂融合，例如樂隊貝拉·弗萊克和弗萊克樂團，他們將爵士樂與藍草、放克、拉丁、雷鬼和亞洲音樂融合在一起。弗萊克本人演奏的是班卓琴，這表明該樂隊具有反傳統精神。
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