音樂理論/金屬
金屬是一種音樂形式，起源於 1960 年代末期的英國和美國搖滾和爵士樂場景。可以說，這種風格的先驅是黑色安息日、深紫色和 Judas Priest。它以強勁的聲樂、失真和非常響亮的電子吉他、低沉的貝斯線條、強勁的節拍和鼓以及大量使用 5 音和絃（“強力弦”）和小調感覺而聞名。金屬的預設拍號是 4/4；然而，許多金屬樂隊表現出比搖滾樂隊更高水平的音樂技巧，因此拍號可以廣泛變化，包括複合拍和非對稱拍。
金屬樂隊的一般樂器是電子吉他（民謠吉他沒有那麼廣泛使用）、貝斯吉他、鼓組。在某些型別中，鍵盤很常見。許多金屬樂隊使用吉他技巧，例如掃弦和指板敲擊（用於演奏快速的旋律模式，特別是琶音）、顫音杆下潛（將顫音琴橋向下推到底以產生一種嘶啞的咆哮聲）和泛音（用撥片手部分按壓振動弦以產生一種非常高音調的泛音，具有獨特的“尖叫”音調）。
由於誤解，有一些型別要麼是金屬與其他型別的融合，要麼根本不是金屬。例如，視覺系（一種日本搖滾）由於大量使用化妝（這是早期金屬樂隊的典型做法）以及一些金屬常見的風格元素，通常被認為是金屬。其他一些樂隊是不斷進行的型別辯論的主題，例如滑結和系統之聲。
金屬藝術家往往會廣泛地劃分和細分他們的型別。金屬型別的數量非常多；有關詳細列表，請參閱 維基百科的這篇文章。
重金屬通常被認為是“金屬”的通用術語的同義詞。它以其“重”的聲音為特徵，即一種嘎吱嘎吱的、以低音為主的感覺。“重金屬”這個詞來自威廉·S·巴勒斯的《赤裸裸的午餐》，但它被史蒂芬狼的歌曲“Born to Be Wild”推廣，這首歌的歌詞中包含了這個詞。沒有多少樂隊被簡單地歸類為重金屬——它更多地是一個通用術語。它始於 1969 年，當時黑色安息日融合了布魯斯搖滾、迷幻搖滾，甚至還有一點黑暗、響亮的古典音樂作品、工業聲音以及爵士樂流暢的鼓和貝斯。樂隊還希望談論當時正在發生的一些可怕的事情，並創造出一種更加黑暗、更有氣氛的聲音。這種早期的金屬形式使用了五聲音階風格的獨奏、泥濘的、爵士風格的架子鼓和牛鈴鼓點以及小調的節奏部分。1980 年，英國新重金屬浪潮出現了，並加入了更多硬核朋克的影響，許多歌曲都使用了小調，通常使用了降調。80 年代初期的 NWOBHM 音樂通常談論騎摩托車、有和聲，而且非常旋律化。
華麗金屬，也稱為頭髮金屬，通常使用以性、酒精和毒品為中心的享樂主義歌詞。許多第一波樂隊也有一些與神秘相關的歌曲。在音樂上，華麗金屬歌曲通常以失真吉他即興演奏、快速吉他獨奏、氣勢磅礴的合唱、所有音軌上的大量體育場風格混響、強勁的鼓點以及互補的貝斯為特徵。華麗金屬通常被其他型別金屬的粉絲所不齒，因為它們受到流行音樂的影響太大。然而，華麗金屬的影響因樂隊而異，也因他們演奏的時代而異。華麗金屬樂隊的例子包括毒藥樂隊、Ratt、麗塔·福特、毒藥、Bon Jovi 和靜寂暴動。華麗金屬通常與 1980 年代聯絡在一起，因為它在那段時間很流行，以至於它也被稱為“80 年代金屬”。然而，華麗金屬並不侷限於這個十年，因為它自 1970 年代末以來就一直存在，儘管其流行度有所改變。
鞭金屬（硬核朋克和速度金屬的結合）是一種重金屬衍生型別，以高速和侵略性演奏。它的特點是使用踏板音以及對這些音符或基於這些根音的強力弦的快速撥片或掃弦。鞭金屬是在灣區場景的孩子們想要感受強大，並將英國硬核朋克搖滾和英國新重金屬浪潮結合起來的時候出現的。鞭金屬起源於加利福尼亞州的灣區，樂隊包括來自灣區的金屬樂隊、來自洛杉磯的 Slayer 和 Megadeth，以及來自紐約的 Anthrax，他們開創了這種聲音。金屬樂隊、Megadeth、Anthrax 和 Slayer 通常被稱為鞭金屬的“四大天王”。其他早期的樂隊包括 Exodus、Testament、Overkill 等等。其他值得一提的樂隊包括 Kreator、Sodom 和 Destruction，他們有時被稱為德國鞭金屬的“三邪神”。鞭金屬樂隊 Possessed 以開創死亡金屬型別而聞名。鞭金屬經典的例子是 Anthrax 的“Caught In A Mosh”、Megadeth 的“Holy Wars... The Punishment Due”、金屬樂隊的“Master of Puppets”以及 Slayer 的“Raining Blood”。許多鞭金屬樂隊，如 Destruction、Vio-lence、Kreator、Death Angel、Dark Angel、Megadeth 或 Testament，在音樂上都具有更技術的一面。Testament 的主音吉他演奏受到爵士樂的影響，Destruction 和 Megadeth 的演奏受到古典音樂的影響。大多數鞭金屬歌曲使用諸如手掌靜音、快速的顫音撥片、快速的雙踩爆擊鼓點、小調音階、布魯斯音階或敲擊等方法。鞭金屬主要受到硬核朋克的影響，而一些鞭金屬樂隊，如 DRI、Suicidal Tendencies 和 Municipal Waste，則加入了更多朋克的影響，並創造了交叉鞭金屬。即興演奏非常快，獨奏很短而且簡單，快速的喊叫，大多數歌曲都使用 e 小調或 d 小調。
死亡金屬被認為是“極端”的鞭笞金屬分支。快速、複雜、幾乎無法辨認的節奏，以及下調音調的失真吉他，加上“咆哮式”人聲，共同構成了這種風格的強勁力量。歌詞內容通常涉及人類想象力的黑暗、虛無主義一面，例如死亡、血腥和神秘學。然而，死亡金屬並不侷限於傳統的黑暗主題。它也可以涵蓋哲學（如後期的死亡樂隊）、神話（如尼羅河樂隊）和政治。死亡金屬通常分為美式和歐式兩種。旋律死亡金屬以其和聲和獨特的律動旋律而聞名。技術/旋律金屬使用大量的泛音。即使有這些和聲，它仍然保持著強烈的侵略性和力度。這種型別的死亡金屬因 At The Gates、In Flames、Carcass、Eucharist 和 Dark Tranquility 等樂隊而流行。在某種程度上，芬蘭金屬樂隊 Children of Bodom 也具有這種型別的一些特點。技術死亡金屬是該型別的一種複雜分支。這些樂隊的侵略性與其他金屬樂隊一樣強。它們以奇特的節奏和旋律，以及複雜拍號和複雜的結構為特徵。該型別樂隊包括 Suffocation、Decapitated 和 Atheist。著名的技術死亡金屬樂隊 Necrophagist 將古典音樂融入他們的演奏中。死亡核是死亡金屬和硬核的融合，是一種更激烈的變體，也是金屬核的分支，通常涉及典型的死亡金屬血腥主題。它們的演奏通常調低音調，並且要麼非常快，要麼緩慢而參差不齊。它往往非常注重段落，並且傾向於使用較少的旋律傾向。著名樂隊：自殺沉默和 Whitechapel。死亡核與金屬核一樣，通常被人們爭論是否是一種合法的金屬型別。
旋律死亡金屬是一種起源於 1990 年代初的死亡金屬形式。它通常在 4/4 拍中演奏，但也可以在 3/4 和 3/8 拍之間變化。爵士理論和古典理論通常用於創作和構建音樂。獨奏很常見，主音旋律通常以三度或五度進行和聲化。旋律死亡金屬融合了死亡金屬和力量金屬的元素，偶爾也包含 NWOBHM（新興的英國重金屬）甚至黑金屬的元素。人聲通常是假聲嘶吼，但也可能是顫音，並且經常有合唱或管絃樂隊，類似於交響金屬。一些樂隊包括 Children of Bodom、Amon Amarth、Dethklok、In Flames、At the Gates、Norther 和 Kalmah。澳大利亞旋律死亡金屬樂隊 Before Nightfall 擁有非常具有代表性的旋律死亡金屬聲音。在他們的歌曲 "Blood for Two" 中，低沉的吉他咆哮聲與穿透的旋律和聲調相混合，形成了旋律死亡金屬的標誌性聲音。 http://www.youtube.com/watch?v=TADNfiwq_ns 歌詞的主題涵蓋了死亡、幻想、情感和自我鬥爭。歌曲的開頭、中間或結尾通常會有古典指法部分。它通常使用與死亡金屬相似的下調吉他，調音範圍從降 D 調、降 A# 調和 D 標準調，以及許多其他調，包括標準調。使用的音階範圍從和聲小音階到五聲音階或布魯斯音階。除了包括主音吉他手、節奏吉他手、鼓手和貝斯手的經典樂隊配置外，旋律死亡金屬通常還包括合成器或鍵盤，用於創造各種不同的效果，從大鋼琴到 Children of Bodom 的 Janne Wirman 的聲音，後者是由 Jens Johansson 創造的。
黑金屬以其冰冷的氛圍及其常見的異教或撒旦意象而聞名。早期的黑金屬先驅包括 Hellhammer/Celtic Frost 和 Bathory，他們的風格被挪威黑金屬場景進一步發展，由 Mayhem、Darkthrone、Emperor 和 Burzum 等樂隊開創。黑金屬的人聲通常是低沉的沙啞聲或刺耳的尖叫聲。旋律通常是大量的顫音撥奏，例如 Dissection 的 "Where Dead Angels Lie" 中的吉他演奏，或者包含力量和絃。黑金屬樂隊通常分為更加原始的低保真樂隊，例如 Darkthrone，以及更加精緻的樂隊，它們使用電子合成器，例如 Emperor。許多現代黑金屬歌曲都以 D 小調創作。在黑金屬的早期（1982-1987），演奏黑金屬有兩種方式。一種方式是採用朋克搖滾的 riff，將其與沙啞的人聲相結合，並將 riff 變得更加黑暗、沉重和快速。另一種方式是採用鞭笞金屬，加入更深沉、更黑暗的人聲，創造更冰冷的氛圍。
厄運金屬主要受黑安息的影響，擁有許多分支，具有不同的聲音。“傳統”派系包括 Saint Vitus、Pentagram 和 Trouble 等樂隊，它們與黑安息設定的模板差別不大。Sleep 和 Electric Wizard 等樂隊被認為是“迷幻”派系，它們在黑安息的基礎上進行擴充套件，並具有非常沉重、緩慢、迷幻的色彩。另一方面，還包括 “Peaceville 三巨頭”：My Dying Bride、Paradise Lost 和 Anathema，它們演奏更哥特、更抑鬱的風格。厄運金屬由下調的吉他組成，具有緩慢、沉重的聲音，包括撥奏和拍擊的貝斯，以及硬搖滾的鼓點，有時還會使用兩個大鼓。人聲包含對人類黑暗面或毒品的想象。人聲音調可以是顫音或咆哮，在整首歌曲中快速地達到高低音調的變化。Heaven and Hell、Sleep、Trouble、Electric Wizard、黑安息、Witch Finder 和 Acid Witch 等厄運金屬樂隊通常在布魯斯音階、五聲音階、降 E 小調、C 大調和 C# 小調或 F 小調中演奏歌曲。節奏通常在 60 bpm 左右。
新古典金屬是重金屬的一個分支，深受古典音樂的影響，通常以極具技巧的演奏為特徵，包含了古典音樂和重金屬音樂的元素。深紫色樂隊憑藉由 Jon Lord 創作的著名的《管絃樂隊協奏曲》開創了這一分支。後來，英格維·馬姆斯汀成為該分支中最著名的音樂家，並在 20 世紀 80 年代為該風格的發展做出了巨大貢獻。[1][註釋 2] 該型別的其他著名演奏家包括傑森·貝克、託尼·麥卡爾潘、維尼·摩爾和蒂莫·托爾基。
力量金屬是金屬中最具旋律性的形式之一。它起源於美國和歐洲，主要發展出兩種相互關聯但截然不同的型別：美式或傳統力量金屬和歐式或旋律力量金屬。兩種型別都包含非常快的節奏和旋律和聲。乾淨的人聲是該分支中最常見的，但帶有備份或甚至主音沙啞人聲的力量金屬樂隊並不罕見。傳統力量金屬是 NWOBHM、傳統重金屬和速度金屬的直接繼承者，與歐式力量金屬相比，它更加強調侵略性和速度。Jag Panzer、Manowar、Virgin Steele 和 Omen 等樂隊是傳統力量金屬的代表。另一方面，歐式力量金屬更加強調史詩般的氛圍，更好的製作價值，以及通常不那麼激進的風格。為了增強氛圍或產生交響樂的聲音，鍵盤的廣泛使用也非常常見。旋律力量金屬樂隊的例子包括 Rhapsody of Fire、Avantasia/Edguy、後期的 Blind Guardian、Stratovarius、Sonata Arctica、Dragonforce、Lost Horizon 等。
前衛金屬是金屬的一種型別，通常與技術精湛的音樂有關。關於“前衛”的定義存在廣泛的爭論。普遍的理解是，前衛金屬通常會在同一首歌曲中改變節奏、拍號、調號和整體風格。一些重要的前衛金屬樂隊包括 Between The Buried and Me、Protest The Hero、Sikth、Mudvayne、The Human Abstract、Dream Theater、Opeth、Tool、Nevermore、Symphony X、Ayreon、Pain of Salvation、Mastodon、Meshuggah 和 The Faceless。
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顧名思義，交響金屬試圖為金屬音樂賦予古典的韻味，方法是使用交響樂團與金屬的標準樂器相結合，或者使用電子鍵盤模擬絃樂和銅管樂器等交響樂織體。芬蘭樂隊 Nightwish 就是這種風格的代表。
Slam 是一種極端金屬形式，融合了 Deathcore、南方金屬和 Pornogrind 的元素；例如大量使用“Deathcore”段落、南方搖滾/金屬riff 和音調移位的豬叫聲（Pornogrind 的典型特徵）、隧道喉嚨嘶吼（可能是任何其他型別的嘶吼混合在一起），以及 Pornogrind 對歌詞中性別歧視的傾向，儘管並非所有樂隊都使用這種形式的歌詞。樂隊包括 I Killed Everyone、Waking The Cadaver、Abominable Putridity、Short Bus Pile Up 和 Extermination dismemberment。
民謠金屬在許多斯堪的納維亞國家流行，主要是在芬蘭，由 Korpiklaani（“森林氏族”）和 Finntroll 推廣，他們更傾向於波爾卡風格。樂器包括小提琴、手風琴、原聲吉他、曼陀林等傳統樂器，並融合了吉他狂嘯、鼓、快速節拍等新式樂器，有時還會用康茄鼓代替。但樂器演奏方式與鞭笞金屬相同，使得聲音與人聲相得益彰，人聲大多帶有歐洲式的吶喊。例如：Skyforger、Eluveitie。許多民謠金屬歌曲都以 D 大調創作。
哥特金屬的特點是使用更黑暗的調式和琶音，例如自然小調、弗裡吉亞調式和洛克里亞調式，以營造厚重、低沉的聲音，以及一種非常陰鬱、黑暗的音樂氛圍。現代樂隊也應用了鼓機和電鍵盤。強烈的古典音樂影響力經常體現在絃樂編排和鋼琴部分。Lacuna Coil 是哥特金屬樂隊的代表。
工業金屬將工業音樂冰冷、機械、電子化的音色與金屬音樂的放大吉他相融合。然而，這並非如此簡單，因為存在一個從僅有工業風格的失真吉他到充滿重金屬風格的合成鼓和大量電子元素的音樂連續體。工業金屬中偏向金屬風格的音樂通常被稱為“網路金屬”，後一種子型別包括 Strapping Young Lad 和 Fear Factory 等樂隊。更“純粹”的工業金屬樂隊包括 Godflesh、Rammstein、KMFDM、Ministry 和 Samael 的後期作品。由於工業音樂通常帶有政治色彩，工業金屬也同樣如此，只是可能更具戰鬥性。
Groove 金屬始於 1990 年，樂隊包括 Pantera、Exhorder 和 Sepultura 等，其特點是低音調吉他、強勁有力、厚重、肌肉感十足的節拍、厚重且通常帶有憤怒情緒的人聲、節奏感強但極具侵略性的 riff、節奏感強的貝斯線，以及強勁的鼓點，重金屬必不可少的純粹力量。其他被認為是 Groove 金屬樂隊的樂隊包括 Machine Head、Prong、Fear Factory、Chimaira 和 Lamb of God。
新金屬融合了金屬和搖滾與放克、工業或嘻哈。新金屬樂隊通常使用低音調吉他，貝斯，並經常使用擴充套件音域的吉他/貝斯。放克鼓點和貝斯節奏很常見，人聲是粗獷人聲和乾淨人聲的結合。新金屬樂隊的例子可能包括 KoRn、Coal Chamber、Slipknot 和 Deftones。然而，由於這種流派聲名狼藉，許多藝術家爭論他們實際上並不認同這種風格。此外，它通常被許多金屬樂迷所排斥，並且是否有資格成為一種合法的金屬流派存在爭議。
金屬核將極端金屬元素與硬核朋克的音樂元素相結合。金屬核歌曲通常有段落、偏離旋律死亡金屬風格的 riff，以及大量的嘶吼。一些金屬核樂隊，如 Killswitch Engage、All That Remains 和 Trivium，在歌曲中加入了乾淨的人聲。最早的金屬核樂隊出現在 1990 年代，樂隊包括 Earth Crisis 和 Converge，他們都參與了硬核音樂場景。在 2000 年代，金屬核音樂變得流行起來，樂隊包括 Avenged Sevenfold、Bullet for My Valentine 和 As I Lay Dying。
死亡核將死亡金屬與金屬核和磨核相結合。死亡核樂隊通常有金屬核中的段落、死亡金屬咆哮和磨核的尖銳高音、受死亡金屬或金屬核或磨核啟發的重型 riff，有時還有磨核子型別（如血腥磨核和色情磨核）中典型的豬叫聲。一些死亡核樂隊包括 Whitechapel、Suicide Silence、Chelsea Grin 和 Upon a Burning Body。
數學核將數學搖滾與金屬核相結合。它通常有奇數拍子、技巧性的吉他演奏和段落。代表樂隊包括 The Dillinger Escape Plan 和 Protest the Hero。
任天堂核將經典的電子遊戲音樂與金屬影響相結合，通常使用貝斯、鼓組和合成器，而不是吉他。
金屬音樂型別非常多樣。但是，幾乎所有金屬音樂都有一些共同的理論特徵，無論其子型別如何。
大多數金屬歌曲在整首歌曲中只表達一種情緒；有時可能是兩種或三種（通常對應於“主歌-過渡-副歌”結構）。然而，更“前衛”的金屬樂隊（數量在不斷增加）經常創作史詩般的情緒作品，展現出音樂情緒的令人印象深刻的演變，反映了歌詞，歌詞通常圍繞著非常複雜的感情主題。
總體情緒，無論是“悲傷”還是“憤怒”，通常過於複雜，無法透過封面判斷。儘管許多人認為它是“憤怒”和“邪惡”的，但音樂卻遠不止這些。
金屬音樂是一種高度節奏化的音樂風格，即使按現代標準也是如此。鼓點至關重要；而且吉他通常只重複一兩個和絃，強調彈奏節奏而不是和聲。
簡單的金屬音樂通常堅持 4/4 拍子（有時也使用 6/8 或 3/4 拍子），儘管它可能以非常快的速度演奏。一些樂隊在鼓點保持簡單的 4/4 拍子的同時，在節拍周圍採用了複雜的切分節奏。更技術性的樂隊廣泛使用複合拍，甚至是不規則拍子，如 7/8 和 5/4；節奏通常因頻繁的拍子變化而變得更加複雜。Tool 的歌曲 Jambi 是金屬音樂中複雜節奏的絕佳例子。
也有一些歌曲採用不規則拍子，比如 Metallica 的《傀儡大師》，主歌 riff 反覆遵循 4/4、4/4、4/4、21/32 的模式。
金屬音樂有時可能是流行音樂中最具旋律性的風格；反之，它也常常完全沒有旋律。
有時，金屬歌手在單一或雙和絃進行以及突出、強勁的鼓點伴奏下“咆哮”。吉他(s) 和貝斯一起演奏節奏模式（“riff”）；咆哮沒有旋律。由於音樂沒有明顯的旋律，聽眾的注意力被強大的節奏吸引。在人聲段落之間，可能會演奏一些簡短的吉他旋律（通常被稱為“licks”），幾乎模仿了爵士樂和布魯斯音樂的呼應風格。
然而，金屬樂隊（尤其是在交響樂和“力量”金屬等流派中）通常演奏“史詩般”的和絃進行，其複雜程度有時甚至可以與巴洛克時期藝術音樂相媲美。在這種情況下，主唱或主音吉他手可能負責演奏旋律；有時兩者會同時進行。然而，音樂仍然幾乎完全是同音音樂。
金屬音樂通常以小調為主。許多金屬樂隊使用包含小二度（b2）的音階來營造緊張和不和諧的感覺。由於音階的選擇，以及吉他與中東和北非的許多民間樂器相似，許多金屬樂隊在音樂中融入了這些民間音樂風格的強烈影響。這通常以“波斯或阿拉伯”風格的音階形式出現，例如弗裡吉亞屬調。金屬樂以旋律為主的同質性特徵有助於這種融合。也許最流行的例子是 System Of A Down - 樂隊成員都是亞美尼亞裔美國人，他們在扭曲的吉他 riff 之外，經常使用亞美尼亞和土耳其的民間樂器和旋律模式。
動態
[edit | edit source]金屬樂的動態可能是其子型別之間差異最大的風格方面。然而，在很大程度上，該型別使用階梯動態 - 與巴洛克藝術音樂驚人地相似，該型別的主要樂器（巴洛克音樂中的羽管鍵琴和金屬中的扭曲電吉他）在動態能力方面受到限制；因此，整個樂隊僅還原為幾個不同的音量級別。這並不是說這些音量級別範圍有限，而是說它們在數量上有限；一個樂隊可能只演奏幾個不同的音量，但這些音量之間可能差異很大。許多，如果不是大多數金屬樂隊都將動態作為其音樂的重要方面，通常緊隨其後的是一個安靜、柔和的部分，然後是一個非常響亮的部分，反之亦然。
織體
[edit | edit source]重金屬音樂的織體是扭曲和厚重的。樂器通常在所有頻段演奏：鼓手敲響低音鼓和高音鈸；節奏吉他手和貝斯手演奏低沉、粗獷的節奏；主音吉他手在極高音域演奏，並經常使用泛音。
可以說金屬樂很大程度上是基於織體的；通常，節奏吉他手會一遍又一遍地重複同一個 riff，而其他樂器則出現和消失，從而在整體感覺上造成逐漸的變化。
和聲
[edit | edit source]通常，金屬樂經常使用平行五度和絃 - “強力弦”，由根音、和絃的五度和根音再向上一個八度組成。在扭曲的電吉他上演奏的強力弦具有巨大的力量。因此，金屬吉他手經常調整他們的吉他，使最低的三根弦形成一個強力弦（通常是 DAD）；這樣，他們只需用一根手指就能在琴頸上的任何位置按住所有弦，就能演奏出快速、沉重的 riff。由於節奏吉他通常遵循旋律，可以說很多金屬音樂都是以純五度進行和聲的；然而，五度的存在是織體的特徵而不是和聲的特徵。隨著金屬樂的發展，一些樂隊仍在尋找更厚重、更具衝擊力的音效。四度和絃的採用如今比 1980 年代和 1990 年代更為普遍。雖然一些 thrash 樂隊，例如 Slayer，偶爾會使用四度和絃來渲染色彩，但在死亡金屬樂隊中，你可以經常聽到它們。金屬樂中另一個用來製造張力的音程叫做三全音（增四度或減五度）。曾經，天主教教會的某些神職人員禁止和限制了這個音程，並稱之為“魔鬼音程”。黑豹樂隊的同名專輯中的第一個 riff 就突出了這個音程。通常，主旋律段落和人聲旋律是以三度進行和聲的，通常是小音階。
小七度也是金屬音樂和聲中一個重要的音程。從八度音到降七度的錘音或拉音 riff 被廣泛使用。由於降七度是藍調音，因此金屬音樂和聲與藍調有著共同的核心元素。金屬音樂對三全音的大量使用強化了這種聯絡。結果可以是暗含的屬七和絃，通往調性轉換的橋樑。
歌詞
[edit | edit source]重金屬音樂的歌詞從崇高到荒謬；然而，由於該型別的“黑暗”感覺，歌詞通常與暴力、仇恨、憤怒和悲傷有關。歌詞和音樂通常很好地結合在一起，音樂反映了歌手的感受。其他型別的金屬音樂（如力量金屬）通常基於史詩般的幻想、偉大的戰鬥或生活的快樂。
樂器
[edit | edit source]金屬音樂的樂器通常包括一臺或兩臺扭曲的電吉他、電貝斯、鼓組和人聲。一些更偏向幻想風格的樂隊中，鍵盤和合成器變得非常普遍。此外，許多交響樂隊在許多歌曲甚至整個專輯中都使用完整的管絃樂隊。
吉他有時調低到標準的 E 調音以下，以提供更深沉、更沉重的音效。一些樂隊使用額外低音弦的吉他，無論是為了便於演奏快速的吉他獨奏段落，還是為了演奏比調低六絃吉他所能達到的更低的音域。有些人甚至將這些技術結合在一起。調至降 A 調的七絃吉他並不少見。此外，使用具有多個大尺寸（通常是 12 英寸）揚聲器的強大真空管放大器以及重型失真踏板，有助於營造出金屬音樂的標誌性音效。天然音色更暗的“雙線圈”拾音器更受歡迎。
貝斯通常是五絃的，以允許演奏更低的音域。這些樂器也經常被調低音。然而，貝斯通常沒有失真 - 也許這是為了保留低頻範圍（這在用傳統的吉他失真踏板使貝斯失真時經常會丟失）。為了跟上快速吉他的節奏，金屬貝斯手經常用 撥片 演奏。
鼓手使用大尺寸的低音鼓、大尺寸的軍鼓和大尺寸的鈸。他們放棄了毛刷和微妙的軍鼓技巧，轉而追求快速而響亮的演奏。使用兩隻低音鼓，或用兩隻踏板敲擊同一只低音鼓，是很常見的 - 這有助於演奏出推動音樂前進的強勁的低音鼓節奏。
金屬樂手通常以其精湛的演奏技巧而聞名，並經常因其才華而受到讚揚。他們經常將金屬音樂與其他型別音樂融合在一起，甚至將某些型別的金屬音樂與其他型別音樂融合在一起。速度是金屬樂表演者的一個常見屬性。然而，複雜性和多樣性也使金屬樂手脫穎而出。
咆哮/嘶吼
[edit | edit source]在一些重金屬音樂和其他類似型別音樂中，例如磨核或硬核朋克中，有一個重要的元素將它們與其他型別的音樂區分開來，那就是嘶吼。在金屬樂中，很多時候，主唱除了唱歌以外，還會嘶吼。由於重金屬音樂的情緒比其他型別的音樂更黑暗，嘶吼很好地補充了音樂。它要求很高，卻又沙啞。這意味著它與人驚恐或受驚時的嘶吼方式不同。
金屬音樂中有很多種型別的嘶吼
- 咆哮: 咆哮通常聽起來像野獸，幾乎無法辨認。這最常出現在死亡金屬音樂中。
- 豬叫聲: 豬叫聲主要用於死亡金屬子型別，例如野蠻死亡金屬、重擊死亡金屬，在死亡核中非常罕見。它聽起來非常氣喘吁吁，音調很高，類似於豬叫聲。
- “嚴酷”或“邪教”式嘶吼: 黑金屬音樂中使用的音調很高、帶著哭泣的咆哮。可以讓人聯想到女妖或嚎叫的狼。
- 硬核嘶吼: 受硬核朋克影響的嘶吼人聲，更專注於“標準”的嘶吼，而不是咆哮的先進技巧。在朋克/金屬交叉型別音樂中很常見。
- 喊叫人聲: 音調更乾淨，但帶有攻擊性，攻擊性從輕微到完全的喊叫人聲都有。在 thrash 金屬音樂中很常見。
- 喉嚨封閉式嘶吼: 一種極其扭曲的嘶吼，用於使高音尖叫、嚴酷/邪教式嘶吼和咆哮聽起來更加惡魔般、沙啞和粗野。透過將舌頭放在前牙的後面，在舌頭下面形成一個氣泡來實現。也可以透過其他方式實現。參見樂隊“Infant Annihilator”和“Cattle Decapitation”。