音樂理論/樂譜系統
有很多方法可以描述樂音，包括視唱練耳、字母、數字、六線譜，當然還有標準的五線譜。重要的是要對所有這些（除了六線譜，因為它特定於樂器，許多樂器根本不使用它）有一個基本的瞭解。
字母名稱為C大調音階的每個音符指定一個標籤：C D E F G A B。音符可以升高或降低；D和E之間有一個音符，稱為D
（“D升”）或E
（“E降”）。更令人困惑的是，E可以稱為D
（“D重升”），而D可以稱為E
（“E重降”）！目前，您只需要知道D和E是異名同音的（也就是說，它們具有相同的音高，但在今天最常用的簡化調音中具有不同的音階功能）。您將在稍後學習有關音階功能的知識。
這些是英語、荷蘭語以及可能的其他一些語言中使用的字母名稱。然而，德國、斯堪的納維亞（如冰島、丹麥、瑞典）和斯拉夫國家有另一個系統：它們的大調音階是C D E F G A H。它們的H對應於我們的B。它們也使用字母B來表示我們稱為降B的音符。然而，它們不使用特殊字母來表示任何其他音符，例如，我們所說的C升，它們會稱之為“Cis”、“Ciss”或“Cís”（取決於語言），這字面意思是“C升”。由於這種替代系統在英語文字中幾乎從未出現，因此我們不會關注這些差異。其他一些國家根本不使用字母表示音符，而是使用固定do視唱練耳系統，其中“Do”或“Ut”始終表示音符C。這是一個不靈活的系統，與英語中使用的可動do系統不同，在英語中，“Do”（或“Doh”）可以是任何音高。
視唱練耳是聲樂家表達樂音的最常用方法之一。事實上，在西班牙、葡萄牙、義大利和法國等一些國家，視唱練耳總是用來代替音符名稱。
大調音階的視唱練耳音名是：do re mi fa sol la ti。（注意：在一些地區，例如葡萄牙，“ti”被稱為“si”）。在“ti”之後再次出現“do”，比之前的“do”高八度。音階之外的音符（升音和降音）根據地區以不同的方式表達。在一些地區，升音或降音的等價物加在音符名稱之後（因此C升在法國和比利時將是Do dièse）。在其他地區，使用另一個具有相同首字母的音節，儘管這主要用於教學用途。例如，在“re”和“mi”之間的音高可以稱為“ri”或“mé”。要使用的正確音節取決於您是在向上還是向下移動音階。音節的首字母應來自前一個音符，而第二個字母則繼承自序列中的下一個音符。最常見的是，半音階升序音階是“do di re ri mi fa fi sol si la li ti/si do”，降序音階是“do ti/si te la le sol se fa mi me re ra do”。
在印度，視唱練耳被稱為“Sargam”，音階是：sa re ga ma pa dha ni
“可動do”系統是最常用的系統，其中do成為調的基音（C大調中的C等）。“固定do”也用於一些主要的學院和大學，其中do始終是C，無論調是什麼。不過，這需要更多地使用半音階視唱練耳。
本書不會使用視唱練耳。更多資訊可以在維基百科的主題處理中獲得。這些材料應該學習和練習，但它主要用於與使用該系統的其他音樂家進行溝通。
數字用於代替視唱練耳來描述相對音高。可以使用羅馬數字（I II III）或阿拉伯數字（1 2 3）。大調音階將是：I II III IV V VI VII。每個數字都可以像基數一樣發音（“一、二、三……”）或像序數一樣發音（“第一、第二、第三……”）。這些可以升高和降低，但升高通常寫在數字之前：II（“增二度”）、III（“小三度”）。
拉丁名稱遵循與視唱練耳音階和數字相同的原則。音符被稱為主音、二音、三音、四音、五音、六音和導音。其中，最重要的是記住“主音”（I）、“四音”（IV）和“五音”（V），因為這些音符以及建立在這些音符上的和絃是最常用的。
六線譜是特定於某種樂器或一類樂器的記譜法，通常是撥絃樂器，如吉他或氣鳴樂器，如口琴。它主要用於流行音樂中的吉他和小提琴，因為許多這些樂器的演奏者不識五線譜，而且記譜法沒有幫助說明指法，例如，“中央C”可以在吉他的幾根不同的弦上演奏，但在標準記譜法中它們看起來都一樣。但是，六線譜通常缺少關於節奏的資訊。相反，六線譜假定讀者熟悉曲調或可以聽到其在錄音或其他來源上的演示。由於這些原因，許多專業的吉他音樂都包括五線譜和六線譜，六線譜位於五線譜下方。六線譜在網際網路上也很常見，通常以ASCII形式出現，但也存在可以被諸如Guitar Pro或Power Tab Editor（後者是免費軟體）之類的程式讀取的檔案中。
六線譜對於解釋音樂理論沒有用，因為它們描述瞭如何演奏樂器，即產生音樂聲音的機制，而不是背後的思想，即在邏輯節奏結構中表達某些音高。
- 這是一個初步版本。標準樂譜記法可能會擁有自己的章節，在這種情況下，這裡只會保留一個簡要的介紹。
標準記譜法用於演示樂曲的演奏方式。與指板譜不同，它適用於任何樂器。它指示調號、拍號、節奏、速度、力度（每種樂器應該演奏的音量）等等。一位訓練有素的音樂家有時可以拿起用標準記譜法寫成的樂譜，看上一兩遍，然後演奏這首歌曲，就好像他或她演奏了一輩子一樣。
例如，下面是C大調音階，包括最後的C，用標準記譜法表示。
標準記譜法的五線譜有五條線和四個間。從下到上，五條線依次是E G B D F，這通常被記為一個首字母縮略詞，例如
Every
Good
Boy
Does
Fine
五條線之間的四個間依次是F、A、C和E，對於英語使用者來說，這肯定很容易記住，因為它們一起拼寫成“face”。
但是前兩個音符，也就是五線譜下面的兩個音符呢？好吧，第二個音符正好在E的下方，所以它一定是D。第一個音符在它的下方，所以它一定是C。它還有一個穿過它的線條來表示它位於一條“不可見的”線上。這條線稱為加線。可以在這條加線的下方放置一個音符，它將是B。或者可以在它的下方，另一條加線上放置一個音符，它將是A。可以在五線譜的上方和下方無限地放置加線上的音符，但是從五線譜延伸得太遠是不切實際的，因為音高將變得非常難以閱讀。
和絃簡譜是爵士樂和流行音樂中使用的標準記譜法的簡化變體。它由高音譜表上的單音旋律線和字母和絃符號組成。對於聲樂作品，歌詞是可選的。標準記譜法精確地指定了每個音符的演奏方式。MuseScore、Sibelius和Finale等記譜軟體可以演奏標準記譜法。和絃簡譜允許——實際上是要求——演奏者進行詮釋和潤色。“Fake Book”（偽譜集）就是一系列和絃簡譜的集合。