音樂理論/平歌

平歌是一種起源於早期基督教教會的音樂形式。基督教徒想要以特殊的方式讚美上帝，因此選擇在舉行禮拜時演唱整個禮儀。起初，由於古代和變異的習俗，早期平歌與特定的社群相關聯，並基於民間旋律。然而，隨著特定禮儀形式的鞏固，特別是聖約翰·克里斯托弗禮儀、聖巴西爾禮儀和教皇格里高利一世禮儀（彌撒），平歌逐漸成為基督教崇拜的重要組成部分。

顯著特點

平歌的特點是若干關鍵特徵

音色和樂器

• 它通常是不伴奏的。“無伴奏”這個詞的意思是“來自教堂”，意味著無伴奏的織體。在現代背景下，有時管風琴等樂器可以提供基本的和聲支援，但這很少見且非常少。
• 它有一個合理的音域。由於它被設計為教堂會眾中的任何人和每個人都可以演唱，因此特定平歌的音域很少超過一個八度，並且不是很有技巧性。

旋律

• 它是旋律驅動的。在本質上，幾乎所有的平歌都是單聲部線條。
• 它是音階式的。如果有跳躍，最多是完美的五度。大多數平歌依賴於音階運動。
• 它可以非常華麗。特定詞語上的裝飾音很常見。

和聲

• 由於平歌通常是無伴奏的，因此和聲不適用。在某些傳統中使用和聲的情況下，它是塊狀的齊唱，並且非常簡單。
• 有時使用踏音和持續音來支撐旋律。

調性

• 平歌使用了所有可用的調式，其中 8 個被認定為主要使用，另外 4 個則被古式地使用。

織體

• 單聲部。單一獨奏旋律線無處不在。
• 齊唱。在某些傳統中，和聲（或踏音和持續音）被用作基本的伴奏。旋律驅動著這一點。

結構

• 分節。最早的平歌聖歌（例如，托馬斯·阿奎那的“Tantum Ergo”）是基於重複的詩節。
• 貫通形式。大多數平歌只是為了配合歌詞而設計，因此旋律不會重複。

速度、節奏和節拍

• 速度與自然語言節奏一致。在現代背景下，平歌經常演唱得非常慢，但也可以以非常快的速度演唱。
• 在平歌寫作時，節拍並不存在。這是為了偏向自然語言節奏。
• 節奏很簡單，主要是為了透過較長的音符來延長某些音節以強調。

作曲家

很難準確地確定每首平歌的作者。一些文字作者，如聖托馬斯·阿奎那，是公認的。具有諷刺意味的是，儘管平歌通常都被歸類為“格里高利聖歌”，但很難斷言教皇格里高利一世是否創作了任何平歌。其他作曲家也是知名的。希爾德加德·馮·賓根以她基於平歌的創作而聞名。許多作曲家以在他們的禮儀作品中使用平歌而聞名。