音樂理論/流行音樂
- 注：主要關注美國流行音樂
流行音樂基本上是指流行音樂。流行音樂有很多來源。其中許多來源來自引進的傳統；這些傳統包括：歐洲裔美國音樂、非洲裔美國音樂和拉丁美洲音樂。它們彼此之間相互影響很大，並且擁有非常不同的風格。在整個美國流行音樂歷史上，最令人感興趣的主題之一是，流行音樂起源於邊緣社群，通常是 非洲裔美國人或拉丁美洲人社群，然後融入流行文化的主流。
黑人滑稽表演，或黑人滑稽戲，以白人表演者為特色，他們人為地把自己的臉和皮膚塗黑，以模仿黑人的音樂、舞蹈、服飾和方言。這種娛樂方式起源於紐約市第七區的工作階級社群，在那裡種族間的互動是正常的。這個時代最早的一些熱門歌曲是托馬斯·達特茅斯·賴斯於1832年表演的“吉姆·克勞”和1834年透過樂譜出版的“齊普·庫恩”。這兩首歌與愛爾蘭和蘇格蘭民間歌曲的關係比與非洲裔美國歌曲的關係更密切。從19世紀40年代到19世紀80年代，黑人滑稽表演是美國流行文化的首要流派。這個流派經歷了幾次變化，很快成為更加有組織和可預測的“黑人滑稽表演”。雖然大多數黑人滑稽表演的大明星主要是白人，但也有一些非洲裔美國表演者。黑人滑稽表演也是滑稽戲的前身，這是一種在19世紀末和20世紀初流行的雜耍表演。
一位早期的流行歌曲作者是史蒂芬·柯林斯·福斯特。他在19世紀40年代到19世紀60年代初創作了大約200首歌曲。像“哦！蘇珊娜”、“美麗的夢想者”、“坎普敦賽馬”、“家鄉老人家”和“金髮碧眼的珍妮”等歌曲至今仍然廣為人知。他被認為是美國第一個靠專業歌曲創作謀生的人，靠出售樂譜生存。
舞蹈音樂在美國流行音樂流中一直很重要，因為它包含各種社交功能。“舞會之後”是一首1892年出版的華爾茲，被認為是第一首“超級熱門”流行歌曲，樂譜銷量超過500萬份。它是由查爾斯·K·哈里斯創作的。這首歌在約翰·菲利普·蘇薩的樂隊在芝加哥的哥倫布世界博覽會上演奏後變得更加流行。
美國海軍陸戰隊樂隊由約翰·菲利普·蘇薩指揮，是第一個美國流行“超級樂隊”。他們經常在美國和歐洲巡迴演出，並有許多熱門歌曲，包括“華盛頓郵報”和“星條旗永不落”。樂隊有50多名成員。
19世紀90年代見證了一種流行音樂流派——“百老匯樂曲”的誕生，它得名於紐約市曼哈頓下城第28街的一段路，在那裡可以聽到許多鋼琴同時以不同的調性和節奏演奏歌曲的叮叮噹噹的聲音。在1910年代，美國的年度樂譜銷量已達到3000萬份。TPA風格在將近70年的時間裡一直是一種流行的音樂流派。最受歡迎的TPA作曲家之一是保羅·德雷瑟，他創作了“那封從未寄出的信”，以及哈里·馮·蒂爾澤，綽號“流行歌曲之父”。
從1896年左右到1918年，拉格泰姆是一種流行的音樂形式，它源於非洲裔美國人的音樂影響。詞根“rag”的意思是使一首樂曲活躍起來或“逆著節拍演奏”，被稱為切分節奏。拉格泰姆的基本模式是從班卓琴中轉移過來的。拉丁美洲音樂，如古巴的哈巴涅拉，也影響了它的風格。直到第一次世界大戰結束，拉格泰姆都被多種型別的樂隊演奏，包括：舞曲樂隊、銅管樂隊、鄉村絃樂樂隊、交響樂、管弦樂團以及經典的拉格泰姆風格——獨奏鋼琴家。斯科特·喬普林是最著名的拉格泰姆音樂作曲家之一，他創作了有史以來最著名的鋼琴曲之一，“楓葉拉格泰姆”。其他受拉格泰姆影響的歌曲還有喬治·M·科漢於1907年創作的“你是偉大的老旗幟”和西奧多·梅茨於1896年創作的“老城區的熱鬧時光”。“城堡之家拉格泰姆”是另一首重要的拉格泰姆作品，由詹姆斯·里斯·尤羅普於1914年創作，由詹姆斯·里斯·尤羅普的交響樂團演奏。
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生在1877年發明了留聲機，這有助於音樂的進一步傳播，因為它提供了歌曲的實際錄音，而不是樂譜的“自助”格式。
在1910年代後期，爵士樂開始出現在流行的主流之中。
廣播網路使人們能夠在整個美國聽到最新的歌曲和藝術家，使居住在相距數千英里的人們能夠同時聽到相同的音樂。紐約劇院區的百老匯大型音樂劇和好萊塢電影行業進一步推動了音樂的流行，使其比以往任何時候都更加流行。著名的“百老匯樂曲”作曲家，如歐文·柏林、喬治·格什溫和理查德·羅傑斯的音樂在廣播和娛樂行業隨處可聞。
20年代通常被稱為爵士樂時代。在拉格泰姆之後出現的爵士狂潮，在流行音樂方面是一個非常具有藝術性的時期，它由黑人音樂家開創，但由黑人和白人音樂家共同傳承，最終由所有族裔傳承。這種音樂風格大約在1900年起源於路易斯安那州的新奧爾良，但在1920年代成為主流。爵士樂的流行是由一個名為“原始迪克西蘭爵士樂隊”的爵士樂隊推動的，該樂隊由小號手尼克·拉羅卡領導。他們最著名的歌曲是“虎拉格泰姆”。ODJB是一支由白人音樂家組成的樂隊，他們幫助普及了爵士樂，並將其帶入了主流。同一時期的另一支著名爵士樂隊是“金·奧利弗的克里奧爾爵士樂隊”，他們於1923年錄製了“浸嘴布魯斯”。黑人和白人爵士樂隊之間最顯著的區別通常在於，黑人爵士樂隊通常具有更流暢和放鬆的感覺，並且強烈依賴即興演奏，而白人爵士樂隊傾向於對錄音進行預先編排和記憶。
這個時代的其他著名爵士音樂家還有：杜克·埃靈頓、弗萊徹·亨德森、諾貝爾·西斯爾和尤比·布萊克。自封的“爵士之王”是保羅·懷特曼，他領導了他的爵士樂隊“大使管弦樂團”。他在商業上的成功是巨大的，使爵士樂在1920年代成為標準的音樂形式。
在這個時期出現的另一種音樂形式是布魯斯。布魯斯有兩種形式，經典布魯斯和鄉村布魯斯。經典布魯斯起源於密蘇里州的聖路易斯，而鄉村布魯斯起源於密西西比三角洲地區。著名的經典布魯斯音樂家有路易斯·阿姆斯特朗、W·C·漢迪和貝西·史密斯。布魯斯有很多爵士樂的影響，但可能在爵士樂出現之前就已經存在。鄉村布魯斯直到1920年代才被留聲機錄製，但可能更早出現。盲人萊蒙·傑弗遜和羅伯特·約翰遜都是著名的鄉村布魯斯音樂家。布魯斯對未來的流行音樂，如搖滾樂和節奏布魯斯產生了重大影響，因為這些風格通常是基於和源於“十二小節布魯斯”的格式。事實上，埃裡克·克萊普頓的樂隊“奶油”翻唱了羅伯特·約翰遜的歌曲“十字路口布魯斯”，並將其重新命名為“十字路口”，而樂隊“傑弗遜飛機”的名字部分來源於鄉村布魯斯歌手盲人萊蒙·傑弗遜。
在 1930 年代，爵士樂和布魯斯樂依然流行，但這是百老匯音樂的黃金時代。隨著 1925 年麥克風的問世，"低吟淺唱"歌手的時代開始了。低吟淺唱是一種“親密”或“個人”的演唱方式，得益於麥克風的出現。大多數低吟淺唱歌手演唱百老匯風格的歌曲，這些歌曲通常歌頌生活中的美好事物，比如愛情和隱私；很少有百老匯歌曲會觸及現實問題，主要是因為人們想聽音樂來逃避現實，而不是被現實所提醒。**艾靈頓·伯林**、**喬治·格什溫**、**理查德·羅傑斯**和**科爾·波特**都是百老匯音樂的著名編曲家。**吉恩·奧斯汀**是最早的低吟淺唱歌手之一，他演唱了非常著名且受歡迎的《我的藍色天堂》的版本，該版本是當時最暢銷的唱片之一。**賓·克羅斯比**是另一位著名的低吟淺唱歌手，他在 1942 年發行專輯《白色聖誕節》後，其受歡迎程度超過了吉恩·奧斯汀，不過克羅斯比在 30 年代就開始了他的事業，並憑藉其歌曲《海洋有多深？》在當時就已經獲得了巨大的名聲，這首歌是由艾靈頓·伯林創作的。另一首非常著名的歌曲捕捉了爵士樂和百老匯風格的氛圍，這首流行歌曲《我擁有節奏》是由喬治·格什溫創作，由**埃塞爾·默曼**演唱。
很少有百老匯風格的作曲家和歌手發表政治宣告，但作曲家**伍迪·格思裡**卻例外，他創作了著名的歌曲《這片土地是你的土地》。他被認為是對後來的城市民謠音樂家（如 The Weavers 和鮑勃·迪倫）的主要影響。
30 年代中期，一種名為“搖擺樂”的流行爵士樂風格開始興起，這種風格起源於紐約、芝加哥和堪薩斯城。“搖擺”一詞源於非洲裔美國人英語，是一個動詞，意思是具有“流暢、搖擺的節奏感”。（其他詞語，如“爵士樂”、“布魯斯樂”和“搖滾樂”，也源於非洲裔美國人英語，然而，當音樂產業需要推廣某種新的音樂形式時，他們會將其變成名詞，例如上面的例子）。搖擺樂在廣播中大量播放，搖擺樂樂隊經常在舞廳、酒店和舞廳演出。著名的搖擺樂樂隊領隊有**本尼·古德曼**、**湯米·多西**、**格倫·米勒**、**伯爵·貝西**、**杜克·埃靈頓**和**弗萊徹·亨德森**。本尼·古德曼被稱為“搖擺樂之王”。
從 1940 年到大約 1945 年，搖擺樂仍然是流行音樂的主流形式。歌曲《在心情中》，由**格倫·米勒和他的樂隊**演唱，成為全國轟動。
在 1940 年代，鄉村音樂變得更加主流和流行，尤其是在農村地區，然而，農村人口搬遷到城市地區對鄉村音樂的傳播產生了重大影響，讓那些不熟悉鄉村音樂的人也接觸到了鄉村音樂（鄉村音樂已經存在很長時間了）。**羅伊·阿庫夫**演唱的歌曲《偉大的斑點鳥》（許多鄉村音樂都是從這首歌發展而來的）在這個時期聲名鵲起。其他偉大的鄉村音樂表演者包括**鮑勃·諾蘭**和鄉村搖擺樂樂隊**鮑勃·威爾斯和他的德克薩斯遊俠樂隊**，他們的歌曲《新聖安東尼奧玫瑰》在 1940 年登上了流行音樂排行榜第十一名。
1940 年代也出現了“大歌手”時代。**弗蘭克·西納特拉**，綽號“昏迷的蘇丹”，是最受歡迎的大歌手之一。他是一位低吟淺唱歌手，受到賓·克羅斯比的啟發，但他發展了自己的風格。他最著名的歌曲之一是《笑臉的南希》。“大歌手”時代另一位巨星是非洲裔美國低吟淺唱歌手**納特“金”科爾**。科爾的唱片《自然男孩》在流行音樂排行榜上登頂，並保持了八週的時間。
在 1940 年代後期，節奏布魯斯音樂也開始變得越來越有影響力。歌曲《 choo choo ch'boogie》，由**路易斯·喬丹和他的五人鼓樂隊**在 1946 年演唱，在節奏布魯斯排行榜上名列第一，並在 Billboard 前 40 名中位列第七。
在這個時期，人們對流行音樂的需求轉向了美國南部，即對鄉村音樂和節奏布魯斯的需求越來越明顯。**查爾斯·布朗和他的樂隊**演唱的《黑夜》和**泥濘水域**演唱的《輕浮的男人》是 1950 年代最受歡迎的兩首節奏布魯斯歌曲。在 1950 年代，還有兩位非常著名的女性節奏布魯斯歌手，**露絲·布朗**和**大媽媽·索恩頓**。大媽媽·索恩頓因演唱《獵犬》，這首歌是著名作曲搭檔**傑瑞·萊伯和邁克·斯托勒**在 1953 年為她創作的，後來被埃爾維斯·普雷斯利以更溫和的歌詞翻唱，而聲名大噪。
在這個時期，另一種重要的音樂形式是城市民謠的出現，它源於鄉村音樂，但由城市音樂家而不是鄉村音樂家開創。城市民謠運動中最大、最具影響力的音樂家是**The Weavers**，由**皮特·西格**領導，他後來啟發了鮑勃·迪倫、西蒙與加芬克爾等音樂家。鄉村酒吧音樂是另一種流行的鄉村音樂形式，它起源於 50 年代，最大的明星是**漢克·湯普森**、**漢克·威廉姆斯**和**凱蒂·韋爾斯**。
50 年代初，音樂產業也開始瞄準年輕一代，推出了年輕的流行歌手。最著名的年輕流行歌手是**強尼·雷**，也被稱為“哭泣王子”，他成為了最受歡迎的國際流行巨星之一。唱片公司為他打造了公眾形象，並在電視和廣播上推廣了他的歌曲。強尼·雷為後來的搖滾樂藝術家鋪平了道路（他顯然是低吟淺唱時代和搖滾樂時代的銜接點）。他的表演風格是狂野而充滿活力的；在表演期間，他會扭動身體，哭泣，跪倒在地。
融合了許多節奏布魯斯和鄉村歌曲的搖滾樂出現了。然而，搖滾樂有很多常見的誤解。首先，它並不是一種新的音樂風格，它已經存在了很長時間，但沒有被稱為搖滾樂，因為音樂產業還沒有把握到這一點（請記住，是音樂產業負責把詞語變成名詞，以便能夠推廣它）。顯然，搖滾樂並不是美國流行音樂的“開端”，搖滾樂時代也不是黑色和白色風格首次融合的時代。然而，在這個時代，許多白人表演者翻唱了黑人歌曲，並將它們淡化，以吸引占主導地位的中產階級白人觀眾。歌曲，如《搖擺、震動和滾動》、《Sh-Boom》和《神秘列車》，都是由黑人表演者首先演唱的，後來被白人表演者翻唱，然而，大多數人並不熟悉原始版本。搖滾樂時代的著名錶演者包括來自節奏布魯斯界的**查克·貝里**、**小理查德**和**“胖子”多米諾**，來自鄉村音樂界的**埃爾維斯·普雷斯利**和**比爾·海利**，以及融合了節奏布魯斯和鄉村音樂的**巴迪·霍利**。
在 1960 年代，青少年仍然是音樂產業的主要目標。**菲爾·斯佩克特**和**貝里·戈迪二世**是 60 年代最偉大、最知名的兩位製作人。菲爾·斯佩克特製作的歌曲包括**羅尼特樂隊**演唱的《做我的寶貝》和**水晶樂隊**演唱的《上城》。菲爾·斯佩克特比藝術家本身更有名。貝里·戈迪二世是**摩城唱片公司**的創始人，這是一家位於底特律的唱片公司，它幫助節奏布魯斯音樂成為音樂產業中一支極其強大的力量。事實上，如今大多數人更瞭解摩城唱片公司，而不是實際的藝術家本身。摩城唱片公司發行的著名歌曲包括**誘惑樂隊**演唱的《我的女孩》和**至上女聲**演唱的《你不能急於求成》。
60 年代是一個時代，那些在搖滾樂中長大的人，他們想把自己的音樂風格改名為“搖滾”，因為這聽起來更成熟，所以它就流行開了。**海灘男孩**因其名為“加州之聲”或“衝浪音樂”的搖滾風格而聞名，這些風格展現了加州的精神和自由。海灘男孩的一些著名歌曲包括《美好的振動》和《衝浪美國》。
英國入侵是美國流行音樂發展史上的另一個重要里程碑。**披頭士樂隊**是英國入侵樂隊中規模最大、影響力最強的樂隊，尤其是在他們在《埃德·沙利文秀》上亮相之後，他們在英國和美國都取得了大量的成功。他們多元化的風格和對流行趨勢的快速吸收，進一步推動了他們的受歡迎程度。隨著時間的推移，他們的音樂不斷進步，變得更加成熟。他們的歌曲，例如“請請我”（Please Please Me），“一個艱難的夜晚”（A Hard Day's Night），“昨日”（Yesterday）和“埃莉諾·裡格比”（Eleanor Rigby），聽起來都截然不同。在那個時期，還有其他值得注意的英國入侵樂隊，包括：**滾石樂隊**、**誰人樂隊**、**奇克斯樂隊**以及**埃裡克·克萊普頓**的樂隊**奶油樂隊**。
20世紀60年代，靈魂樂（Soul Music）開始發展，它源於節奏布魯斯（R&B）和福音音樂（Gospel Music）。靈魂樂的先驅是雷·查爾斯（Ray Charles），儘管**詹姆斯·布朗（James Brown）**更進一步，被稱為“靈魂樂之父”。最受歡迎的女靈魂樂歌手是**艾瑞莎·弗蘭克林（Aretha Franklin）**，她演唱了歌曲“尊重”（Respect），這是奧蒂斯·雷丁（Otis Redding）版本的翻唱，但被認為更好。靈魂樂是後來放克（Funk）和迪斯科（Disco）音樂的靈感來源。
城市民謠音樂（Urban Folk Music）在20世紀60年代產生了重大影響。**鮑勃·迪倫（Bob Dylan）**最初演唱的歌曲通常被其他音樂家翻唱，從而使鮑勃·迪倫成名。他最著名的歌曲之一“吹著風”（Blowin' in the Wind）透過**彼得、保羅與瑪麗樂隊（Peter, Paul and Mary）**的版本而更加廣為人知，而另一首歌曲“彈奏手鼓的人”（Mr. Tambourine Man）則透過**拜茲樂隊（The Byrd's）**的版本而更加著名。他真正出名的歌曲是“像一塊滾石”（Like a Rolling Stone），而這首歌的名字也啟發了滾石樂隊和《滾石雜誌》。其他著名的城市民謠音樂家包括**西蒙與加芬克爾（Simon and Garfunkel）**，他們是一對城市民謠搖滾二人組。
20世紀60年代的另一個重要事件是迷幻搖滾（Psychedelic Rock）和迷幻酸性搖滾（Acid Rock）的興起，它們與反主流文化和嬉皮士聯絡在一起。迷幻搖滾和迷幻酸性搖滾主要關注政治議題和言論自由，最顯著的是音樂家及其聽眾中大麻和LSD的使用增加。舊金山是反主流文化運動的中心，特別是在海特-阿什伯裡區（Haight-Ashbury district）。該流派的著名音樂家包括：**傑佛遜飛機樂隊（Jefferson Airplane）**、**珍妮絲·喬普林（Janis Joplin）**、**感恩而死樂隊（The Grateful Dead）**以及**吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）**。即使是披頭士樂隊也參與了反主流文化運動，並製作了他們自己的迷幻搖滾專輯，如“旋轉木馬”（Revolver），“佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊”（Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band）和“魔幻迷宮之旅”（Magical Mystery Tour）。另一個重要的樂隊，雖然沒有與迷幻搖滾相關，但更像是一種迴歸本源的樂隊，那就是**克里登斯·清水復興樂隊（Creedence Clearwater Revival）**。他們在迷幻搖滾大行其道的時候出現，令人驚訝的是，他們在整個60年代都獲得了許多熱門歌曲，一次又一次地登上排行榜榜首。
20世紀70年代
[edit | edit source]70年代出現了迪斯科（disco）這種音樂型別，直到今天仍然流行。70年代是音樂技術向前邁出的重大一步，引入了更復雜的錄音技術、鼓機和合成器鍵盤。穩定的鼓點，加上哇哇吉他（wah-wah guitars）和人聲和聲，共同推動了迪斯科的流行。迪斯科音樂的例子包括：**比吉斯樂隊（The Bee Gees）**和**鄉村人樂隊（The Village People）**。
**ABBA樂隊**也為我們今天所知的流行音樂做出了貢獻。這個瑞典四人組合在70年代憑藉“滑鐵盧”（Waterloo）贏得歐洲歌唱大賽後，繼續發行了一系列流行熱門歌曲，被認為是影響力最大的流行樂隊之一。
像**誰人樂隊**、**堪薩斯樂隊**、**萊尼德·史基尼德樂隊**、**拉什樂隊**這樣的搖滾樂隊將大型體育場搖滾推向了極限。他們的歌曲可以超過10分鐘，包含複雜的吉他獨奏。
70年代後期，人們渴望回到一種更簡單的歌曲創作風格，充滿活力和青春期的焦慮。在**伊基·帕普和斯托吉斯樂隊（Iggy Pop and the Stoogies）**的強烈影響下，**雷蒙斯樂隊（The Ramones）**、**性手槍樂隊（Sex Pistols）**和**衝突樂隊（The Clash）**等樂隊幫助朋克搖滾（punk rock）成為世界範圍內的轟動，並極大地影響了後來在1980年代被稱為另類音樂（alternative music）的音樂。
20世紀80年代
[edit | edit source]20世紀80年代孕育了很多人認為是“泡泡糖”流行音樂的風格，代表人物有**凱莉·米洛（Kylie Minogue）**。同時，電子音樂（electronica music）（更多資訊請參閱電子音樂）也誕生了。80年代還誕生了一種融合了電子音樂和流行音樂的新音樂風格，稱為新浪漫主義（New Romantic）。像**杜蘭杜蘭樂隊（Duran Duran）**（杜蘭杜蘭樂隊的歌曲“外部”催生了“新浪漫主義”這個名字）、**亞當與螞蟻樂隊（Adam and the Ants）**、**斯潘道芭蕾樂隊（Spandau Ballet）**和**日本樂隊（Japan）**這樣的樂隊穿著中性服裝，化著精緻的妝容，用一種非常流暢、精緻的流行音樂風格吸引大眾，經常使用鍵盤和一些不常見的聲音樂器。
20世紀90年代
[edit | edit source]這些樂隊製作精良，經過精心設計，以吸引特定受眾（通常是青少年）。有時，他們實際上是由音樂製作人透過試鏡組建而成。音樂沒有攻擊性，風格從簡單的電子鼓點（旋律和和聲主要來自人聲）到氣勢恢宏、充滿激情演繹的管絃樂隊作品都有。流行的男孩和女孩樂隊包括：**西城男孩樂隊（Westlife）**、**接招樂隊（Take That）**以及**辣妹合唱團（The Spice Girls）**。
2000年代
[edit | edit source]男孩和女孩樂隊在今天仍然很受歡迎，**小野貓樂隊（Pussycat Dolls）**和**蘇加寶貝樂隊（Sugababes）**的排行榜成績依然令人驚歎。然而，近年來，流行搖滾（pop rock）開始出現。流行搖滾融合了美式朋克搖滾和流行音樂，由英國樂隊**巴士底樂隊（Busted）**和**麥飛樂隊（McFly）**開創。音樂使用“強音和絃”（power chords）（和絃中去掉了3度音），這在搖滾和金屬音樂中很常見。流行搖滾的先驅包括**綠日樂隊（Green Day）**和**眨眼182樂隊（Blink 182）**。