音樂理論/浪漫主義
音樂史上的“浪漫主義”時期大約始於1820年，最晚於1910年結束。
這一時期所有的藝術（繪畫、音樂、戲劇等）都被認為是“浪漫主義”風格的。這個術語沒有絕對明確的定義，但可以這樣理解：文化史上的一個時期，藝術（尤其是音樂）開始將情感和想象力作為其根源，而不是直接之前的18世紀存在的古典主義的嚴格標準和公式。最具體的是，即使是早期的音樂浪漫主義者，如貝多芬，也認為，一個音樂作品，本身沒有任何歌詞，沒有任何歌劇故事的伴隨，純粹作為音樂本身可以傳達一種超音樂的思想。無論是貝多芬的全部第九交響曲表達了美國和法國革命後自由和平等的價值觀，還是伯遼茲的交響音畫，甚至擴充套件到理查·施特勞斯（如《唐·吉訶德》）的交響音詩，浪漫主義時期的音樂都包含了超越音高、調性、調式或動機結構和發展本身的形式關係的思想和情感。
注意：唐納德·格勞特在他的《西方音樂史》中也提到了西方音樂史中浪漫主義和古典主義時期之間的交替。
音樂史上的這個轉折點的意義不可低估。稱之為革命倒是相當準確的。它是少數幾個不滿足於古典主義標準的人開創的，它引發了音樂批評理論的正規化轉變。浪漫主義改變了音樂最初在作曲家腦海中的構思方式、演奏方式，當然也改變了觀眾對音樂的接受方式。事實上，從構思（由作曲家）到接受（由觀眾）的整個迴圈，成為音樂從那時起發展的一個更加有機的軸心。
當然，音樂從來沒有在沒有考慮如何被接受的情況下創作（從定義上來說，這是根本不可能的），但是浪漫主義為這個過程帶來的新的、現在主要的理解是情感。因此，在上述迴圈中，這涉及到將作曲家的情感/想象力的想法插入到一個作品中，以及後來觀眾對這種情感的接受（這些想法會在20世紀初的印象主義者達到頂峰時得到極大的發展）。因此，浪漫主義見證了真正具有喚起能力的音樂的到來。這種音樂不僅僅是技術上精雕細琢，雖然非常美麗，但缺乏那種新的實驗性的、革命性的核心，這種核心將推動浪漫主義者的思想。
據我所知，有一個人尤其值得——需要——特別提及。他就是路德維希·範·貝多芬。貝多芬通常被認為是真正意義上的浪漫主義在音樂中的鼻祖，他以經常不滿足於古典主義對音樂的標準理解而聞名。貝多芬的作品在首次演出時引起了爭議，但不久之後就因其非凡的創作才華和革命性的活力而聞名。
貝多芬的第三交響曲（“英雄”）就是一個完美的例子。雖然最初是出於對拿破崙·波拿巴的敬佩而創作的，貝多芬在拿破崙於1804年加冕為法國皇帝時，看到了貝多芬的強大和英雄氣概，當他聽到這個訊息時，據說他憤怒地撕掉了交響曲的標題頁（上面寫著獻給拿破崙的作品），對拿破崙的行為感到震驚。
後來，這首交響曲被命名為“英雄”，以紀念更普遍的英雄主義和“為了紀念一位偉人而創作”。這似乎表明了貝多芬的機智——這首交響曲紀念的是早期的拿破崙，在他——在貝多芬看來——成為暴君之前。
這首作品最初讓那些從未體驗過如此長度或力量的作品的觀眾感到驚訝，有時甚至感到震驚。這首音樂本身幾乎是字面意義上的閃耀著光芒。貝多芬創作了一首交響曲，這首交響曲開始真正賦予“交響”這個詞以定義。它充滿了以前從未見過的多樣性。它從平靜過渡到高潮，具有如此精湛的技術技巧，以至於早期的觀眾中有幾個人被其巨大的力量所征服！事實上，這是這首作品的核心。它依賴於它喚起情感的能力；它被設計成一部革命性的作品，一部陶醉於自身的作品，最令人眼花繚亂的是，一部貝多芬可以從管絃樂隊中創造出來的作品。
貝多芬在著手創作這首作品的三年前就曾說過他對自己的作品不滿意，他將“從此……走上一條新的道路”。因此，許多人認為“英雄”的創作是貝多芬的第一步交響，它將浪漫主義引入音樂，並永遠改變了音樂史，也就不足為奇了。我們也應該考慮“悲愴”奏鳴曲，有些人認為這是第一首可以歸類為浪漫主義的作品。
然而，貝多芬僅僅是一個開始。也許他是最有趣的，因為我們可以依次聆聽他的九首交響曲，從第一首到第九首作品，聽到他給音樂和交響形式帶來的明顯變化和發展。
但在貝多芬去世後，浪漫主義繼續蓬勃發展。一些最著名的作曲家包括勃拉姆斯、德沃夏克、柴可夫斯基、門德爾松、伯遼茲、肖邦和馬勒。下面將詳細介紹其中的一些。
勃拉姆斯是貝多芬的忠實崇拜者，他直接受到貝多芬的啟發，他的第一交響曲被崇拜者稱為“貝多芬的第十”。他的著名作品包括第三小提琴奏鳴曲、小提琴協奏曲，以及他為鋼琴創作的傑出作品，特別是間奏曲和鋼琴協奏曲。然而，勃拉姆斯最著名的作品可能是他的匈牙利舞曲。這是浪漫主義的一個重要方面——在交響樂環境中使用民間旋律和傳統作品，在某種程度上是新的，並且變得非常流行。馬勒（交響曲）和柴可夫斯基（第一鋼琴協奏曲等）是這一趨勢的堅定擁護者，德沃夏克在1878年創作了“斯拉夫舞曲”。
德沃夏克是另一位直接受到貝多芬啟發的作曲家，他創作了許多極具意義的浪漫主義作品，包括大提琴和提琴協奏曲。前者通常被譽為有史以來最偉大的大提琴協奏曲。儘管德沃夏克是捷克人，但他曾在美國生活過一段時間，他在那裡創作的作品（包括上述大提琴協奏曲）反映了兩種情感。首先是他初到異國他鄉的好奇心（第九交響曲，“新世界”等），其次是他思鄉之情（大提琴協奏曲中的民間旋律和一些較小的提琴作品等）。
波蘭裔作曲家弗雷德里克·肖邦最著名的作品是他的鋼琴作品（包括前奏曲、練習曲、圓舞曲、瑪祖卡、夜曲和兩首鋼琴協奏曲等）。特別要注意（非官方）稱為“革命練習曲”的作品，這是一首令人驚歎的音樂作品，有些人認為它是為了回應1831年俄羅斯入侵華沙而創作的。
作為後浪漫主義作曲家，馬勒的後期作品中包含了一些印象主義的痕跡。他致力於在觀眾心中喚起新的情感，並向世界展示管絃樂的新聲音和技巧。他的創作幾乎全部是藝術歌曲（聲樂和鋼琴伴奏）和交響曲。如果說勃拉姆斯和德沃夏克以貝多芬為靈感來源，那麼馬勒（1860年生）則擁有更多浪漫主義者可以借鑑。
特別是，他與瓦格納有關，並且與布魯克納的作品類似。馬勒確實將浪漫主義推向了極限，在音樂中引入了無調性，大量使用諧謔曲和奏鳴曲形式，以及後來如上所述的早期印象主義。他於1911年去世，這似乎是恰如其分的——他活到了浪漫主義的邊緣；並且短暫地有機會窺視其後。
- 強調情感
- 增加半音和和聲擴充套件
- 新的音樂形式和舊形式的擴充套件
- 樂團的擴充套件，加入了新的樂器
以上，我從這些作曲家身上選擇了浪漫主義的主要因素，它們是浪漫主義之前不存在的思想和表達，賦予了“浪漫主義”一詞真正的意義。
（以上只是這個“模組”的簡短開始，我懇請對其進行擴充套件和持續修訂）