音樂理論/東南亞
是一種傳統的由寮國人和伊桑人所演唱的寮國歌曲形式。莫蘭的意思是“專家歌曲”或“專家歌手”，分別指代音樂或藝術家。其他羅馬音化方式包括 mor lum, maw lam, maw lum, moh lam, mhor lum 和 molum。在寮國，這種音樂被稱為 lam (ລຳ)；mor lam (ໝໍລຳ) 指的是歌手。
lam 演唱的特徵是使用靈活的旋律，以適應文字中詞語的音調。傳統上，曲調是由歌手根據對klon詩歌的理解而發展起來的，主要由khene（一種自由簧口琴）伴奏。現代形式經常使用作曲，並使用電氣化樂器。傳統形式（以及一些寮國型別）使用比更現代的 lam 音樂更快的節奏和更快的傳遞速度更慢的節奏。強烈的節奏伴奏、聲樂跳躍和一種對話式的演唱風格使lam區別於美國說唱。
通常以單相思為主題，mor lam 經常反映了伊桑和寮國農村生活中的困難，並夾雜著辛辣的幽默。在其核心地區，表演是節日和儀式的必不可少的一部分。Lam 從外來務工人員的擴散中獲得了其本土地區以外的知名度，對他們來說，它仍然是與家鄉保持重要文化聯絡的一種方式。
Lam 演唱的特點是將聲樂線條調整以適合所用詞語的音調。它還具有斷奏發音和在所用音階中數量有限的音符之間快速轉換的特點，通常每秒約傳遞四個音節。有兩種五聲音階，每個音階大致對應於西方七聲音階大調音階的音程。
實際使用的音高根據為歌手伴奏的特定 khene 而有所不同。khene 本身以六種模式之一演奏，這些模式基於所用音階。
因為泰語和寮國語不包括音調重音，所以它們在詩歌中使用的節奏是分隔性的，即基於音節數量而不是重音數量。在gon詩歌中（最常見的傳統lam文字形式），每行有七個基本音節，分為三個和四個音節的半節。當與音樂節拍結合時，這會產生一個自然的四拍音節、三個非拍音節和一個最終的單拍休止符的節奏。
在實際應用中，這種模式因節拍細分為偶數或點狀的兩個音節對以及新增在上一行末尾休止符處佔位的詞綴音節而變得複雜；因此，每行可能包括 11 個或 12 個實際音節。在現代形式中，從緩慢的介紹到歌曲的更快的主部分，節奏發生了突然的變化。幾乎每首當代mor lam歌曲都包含以下低音節奏，該節奏通常會以旋律或節奏的方式進行裝飾，例如將四分音符細分為八分音符。
ching 通常在非拍上演奏一個同步的節奏，使音樂具有特徵性的快速節奏和刺耳的聲音。