OC 攝影計劃/攝影技術基礎
每種藝術都依賴於實踐者對技術的控制。一個不知道如何控制顏料流動的畫家無法可靠地產生可預測的結果；一個不知道樂器如何響應的音樂家無法演奏音樂。偶然的快樂對學習來說可能很棒，有時會產生有趣的效果，但如果不能作為更廣泛的技術或策略的一部分加以利用，它們很少會產生有意義的作品。
攝影也是如此：為了能夠建立引人入勝的影像，攝影師必須對自己的媒介有一定程度的控制。本文的目的是闡明攝影技術的幾個最基本方面，以最廣泛的筆觸，使攝影師能夠做出有意識的、受控的選擇，而無需依賴自動化來代替他們。
攝影師使用各種材料來製作影像，包括塑膠膠片、玻璃板、火棉膠（基本上是溶解在乙醚和酒精中的火棉）、明膠、蛋白、澱粉，以及各種銀、金、鉑、鈀、鉻、汞和金的化合物。幾乎沒有攝影師沒有嘗試過使用的材料。在那些產生了可行結果的材料中，最受歡迎的是在明膠中分散有銀化合物的塑膠基底膠片。然而，即使在這個看似狹窄的類別中，選擇也令人印象深刻。
攝影師必須做出的最基本選擇之一是最終影像是否為單色（“黑白”）或彩色。黑白攝影是其發明後一個世紀的標準，即使在那時，“黑色”也意味著從真正的黑色到銀版攝影的拋光銀、鹽印的棕褐色，以及人們可以想象的幾乎所有顏色，這要歸功於化學調色和手工著色。彩色攝影在第二次世界大戰後真正流行起來，它使用銀明膠乳劑、彩色濾鏡和染料的複雜分層來建立對大多數人日常生活中所見顏色的近似模擬。
攝影材料產生“正片”影像，這些影像與被拍攝場景中的光強度具有直接關係，或產生“負片”，其中這種關係被反轉。大多數情況下，正片用於直接觀看或機械複製，而負片用於透過它們曝光其他負片材料來製作最終的正片影像，從而再次反轉光到暗的關係。
攝影材料（為了簡單起見，我們將其稱為“膠片”，因為它是最流行的介質）具有各種光敏感度等級。一般來說，膠片“速度”越快，它對光的敏感度就越高，但它表現出的顆粒度就越大。速度較慢的膠片可以製作出更平滑、顆粒更細的影像，但會犧牲在較暗光線下捕捉快速移動場景的能力。
膠片有多種標準尺寸，其中 35 毫米日光裝載盒式膠片最為常見。較大尺寸包括 120 型中畫幅膠片和 4x5"、5x7" 和 8x10" 等尺寸的底片。即使這是市場的主體，只有技術能力（不幸的是還有財務能力）才能阻止攝影師調整這些尺寸或製作自己的材料。
最後，雖然膠片構成了用於記錄場景的大部分攝影材料，但其他介質已被使用，並且仍在被一些攝影師使用。膠片的常見替代品是攝影放大紙，但其他材料包括金屬板（明信片、銀版攝影）、玻璃板（幹板、火棉溼板）。攝影乳劑也可以塗抹在織物上，甚至塗抹在日常物品上。也就是說，這些型別的實驗只佔模擬攝影工作量的一小部分。
雖然攝影不一定需要使用相機（例如，參見拉斯洛·莫霍利-納吉的攝影），但這是大多數照片的製作方式。控制相機對光的處理能力對於攝影師做出可靠的決定至關重要。幸運的是，除了自動化的花裡胡哨之外，大多數相機只使用幾個基本控制來調節它們進入的光的量和質量。
對焦僅僅意味著調整膠片和鏡頭之間的距離，以產生被拍攝物體或物體的清晰影像。對於大多數相機來說，這就是人們所能做的，儘管可調節焦平面相機（例如，取景相機和座機）可以透過改變相機本身的幾何形狀來極大地擴充套件可能性。
“光圈”指的是鏡頭中允許光線進入相機的開口大小。開口越大，進入的光線就越多，獲得所需曝光量所需的時間就越短。光圈大小也會影響“景深”，或從相機到物體看起來清晰的距離。較淺的景深意味著場景中只有某些物體可能清晰對焦，而其他物體則會變得柔和。較深的景深意味著各種距離的物體都會清晰。
在最基本的層面上，快門是一種開啟和關閉相機上的開口的裝置，以讓光線照射到膠片上。最早的“快門”，在典型的曝光時間以整秒甚至整分鐘為單位的時代，僅僅是鏡頭蓋，被取下並從相機上移除。後來，這些變成了專用的計時機制，能夠以精確的間隔開啟和關閉。通常，現代膠片相機採用兩種型別的快門之一：焦平面或中央快門。焦平面快門由兩個簾幕組成，它們在膠片前方的框架上移動。中央快門通常位於鏡頭內部，通常位於光學元件組之間。兩者都有其優缺點，但一般來說，焦平面快門可以產生更短的曝光時間，而中央快門在閃光攝影方面通常更靈活。
簡單的鏡頭將光線匯聚在空間中的一個固定點。這個點到鏡頭的距離被稱為焦距。例如，一個典型的 50mm 鏡頭會將來自“無限”遠處的光源匯聚在距離其光學中心 50 毫米的位置，一個 6 英寸的相機鏡頭會將光線匯聚在 6 英寸處，等等。焦距更長的鏡頭會產生比焦距更短的鏡頭更大的影像。假設兩者都使用在相同尺寸的膠片上，更大的影像將填充更多的畫面，因此看起來更“近”。
一般來說，焦距與所用畫面的對角線尺寸相似的鏡頭被認為是“標準”鏡頭 - 它們產生的影像與經典藝術中對現實的描繪相符，並且透視失真相對較小。焦距更短的鏡頭被認為是“廣角”鏡頭，因為它們產生的更小的影像將比“標準”鏡頭更多的場景容納在畫面中。在另一個極端則是長焦鏡頭，它們使物體看起來比正常情況更近。這些鏡頭通常被稱為遠攝鏡頭，儘管從技術上講，遠攝鏡頭是指在一個側面焦距更短的鏡頭，以使鏡頭在物理上比其光學焦距更短。並非所有長焦鏡頭都是遠攝鏡頭，即使大多數人將它們稱為遠攝鏡頭。
自 20 世紀 80 年代以來，變焦鏡頭越來越受歡迎，目前它們佔市場上所有相機鏡頭的絕大多數。這些鏡頭允許攝影師透過改變鏡頭元件之間的關係來改變鏡頭的焦距，無論是透過旋轉或拉動控制環，還是透過按下物理按鈕或螢幕按鈕。這些鏡頭的質量現在普遍被認為與簡單的“定焦”鏡頭相當，儘管早期的一些鏡頭在光學上通常不如定焦鏡頭。
瞭解場景中的光線量對於在攝影中獲得可預測的結果至關重要。在攝影的早期，攝影師依靠經驗來確定產生最佳效果所需的曝光量。從那時起，測量光線的技術不斷發展，大多數自 20 世紀 70 年代以來生產的相機都內建了測光表，通常與自動曝光系統相結合。
感光材料在一定曝光範圍內對光線有可預測的反應。當“正確”曝光時，它們在亮區和暗區記錄了最大的細節，並且通常在兩者之間具有最大的色調範圍。然而，由於各種原因，包括光線的可用性和藝術表達，攝影師有時會選擇讓比“理想”量更多或更少的光線照射到感光材料上。這兩種情況通常會導致色調範圍壓縮，這意味著影像不包含從黑色到白色的完整值範圍。
有意識地調整曝光以達到預期效果的能力是攝影師最基本的技術之一。儘管測光系統和相機自動化技術不斷進步，但測光表無法知道攝影師希望影像傳達什麼。一張旨在捕捉最大技術細節的照片可能需要與一張旨在傳達一個地方的氛圍的照片不同的曝光量，即使是在同一個地方，光線量也相同。這完全是意圖的問題，在相機能夠讀取攝影師的想法之前，深入瞭解曝光絕對是有用的。
傳統的鹵化銀膠片透過曝光越多而變暗來對光線做出反應。曝光與最終色調之間的關係取決於許多因素，包括材料的靈敏度和顯影過程，但在最廣泛的範圍內，在“正常”範圍內是可預測且線性的。這意味著增加曝光量將以可預測的量增加膠片上銀沉積的密度。然而，這在一定的光線水平範圍內是成立的，稱為膠片的曝光範圍或寬容度。在非常低的照度下，膠片根本不會發生反應，而在超過照度範圍時，膠片中所有可用的銀化合物都將轉化為金屬銀，進一步曝光不會導致任何進一步的變化。對於一個實踐攝影師來說，瞭解這些限制很重要。
傳統上，曝光量以“檔”表示。每個檔位相當於將下一檔位的光線量加倍，並將其上一檔位的光線量減半。大多數相機使用光圈控制進入的光線量，使用快門控制允許光線進入相機的時間。這兩種裝置都以檔位進行校準，以方便快速有效地調整曝光量。
光圈檔位用“f”值標記，其中“f”代表鏡頭的焦距。這意味著 f/2 光圈是鏡頭焦距的一半，而 f/4 意味著鏡頭焦距的四分之一。這使得比較不同焦距鏡頭的光圈變得容易。在現代相機中，檔位序列是 f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16，等等，每個檔位進入的光線量都是前一個檔位的一半。注意，數字本身每隔一個就翻倍 - 這是因為光線量由光圈的面積決定，而不是其直徑。直徑是另一個光圈兩倍的光圈將具有四倍大的面積，因此將允許進入四倍的光線。
另一方面，快門通常標記為它們開啟時間的幾分之一秒的分母。因此，1/250 秒的快門速度將在調整旋鈕或顯示屏上簡單地顯示為“250”，而“30”通常表示 1/30 秒。在快門可以設定為超過一秒時間的相機中，整個秒數通常與分數秒數使用不同的顏色，以避免混淆。現代相機上典型的快門速度序列為 1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000，等等，每個速度都是前一個速度的一半。
由於光圈大小和快門速度共同決定了照射到膠片上的總光線量，因此曝光通常以這兩個數字的組合來表示。例如，在緯度適中的陽光明媚的日子裡，ISO 125 膠片可能以 f/16 的光圈曝光 1/125 秒。由於每臺裝置上的每個檔位都意味著曝光量加倍或減半，因此上述組合等效於以 f/11 光圈曝光 1/250 秒，或以 f/5.6 光圈曝光 1/1000 秒。這允許攝影師在保持相同曝光量的情況下改變最終影像的外觀。更快的快門速度將更好地“凍結”運動，而更小的光圈（即“f”值更大的光圈）將允許更大的景深。還可以從測光表指示的“正確”曝光量改變曝光量。欠曝光，在上面的例子中可能是以 f/16 光圈曝光 1/500 秒，將強調影像亮區的細節，同時壓縮陰影區的細節。過度曝光將產生相反的效果 - 暗影將比正常情況下有更豐富的細節，而亮區可能會丟失資訊。
無論影像的具體意圖如何，值得記住的是，儘管現代測光表和相機曝光系統在設定“正確”曝光方面非常出色，但裝置製造商對這些系統進行了平均條件的校準。在煤礦或陽光照射的雪坡上拍照與“典型”條件有很大差異，為了獲得可預測的結果，有經驗的攝影師將調整每個例項的曝光量。在上面的例子中，由於煤是黑色的，它會誤導測光表“認為”場景中的光線量比實際少，從而導致過度曝光。泥濘的雪景往往是攝影師讓相機自行拍攝的結果，其中從雪地反射的大量光線告訴系統場景比實際亮得多。再次強調，有意識的選擇是不可替代的。