劇本寫作模式/簡介

目標受眾

本文的目標受眾主要是對劇本寫作感興趣的作者。它也會對任何有抱負的講故事的人講故事的人有所幫助，無論是寫中篇小說還是準備重要的演示。本文試圖涵蓋劇本寫作故事發展的各個方面。其基本原理是將故事分解成其組成要素，並解釋如何最有效地將每個要素組合在一起。透過這種方式，我們探討計劃、結構選擇、行動與角色的匹配。寫作、改寫工藝也包含在內，包括如何引發情感引發情感以及如何在娛樂觀眾的同時傳遞資訊。在講故事的最高層次，作家能夠控制所有這些元素，並在緊湊的時間安排內提供高質量的產品。

範圍

這本書對初學者和經驗豐富的作家都有很大的幫助。一旦理解了每種媒介的區別，大多數劇本寫作技巧都可以適應其他媒介。這些可以是傳統的形式，如短篇小說、中篇小說或戲劇。它也可以出現在不太傳統的環境中，比如電腦遊戲；商務演示或動畫廣告。作為媒介，潛在的假設可能會改變。在劇本寫作中，講故事主要是視覺化的。

視覺敘事

視覺敘事受到電影媒介的微妙限制。新編劇最常聽到的建議是“展示，不要講述”。這意味著戲劇化故事中任何尚未出現在行動中的方面。困難在於使用可用裝置來照亮角色的內心世界。你可能會考慮使用一個無實體的聲音來指導觀眾瞭解女主角腦中的某些想法，使用畫外音旁白旁白？這可能可行，但還有其他可能的技巧。在電影中，眼睛吸收了 90% 的資訊，耳朵吸收了另外 10%。對於舞臺來說，資訊吸收是相反的。這是將戲劇改編成電影時遇到的大多數困難的根源。即使是優秀的對話對話和獨白，如果沒有眼睛期待的視覺動作，也會很快變得做作和令人厭煩。問題還不止於此。螢幕上單個說話的頭部的視覺可能性非常有限。眼睛在兩秒內就會耗盡一個好鏡頭的視覺資訊，之後它就會開始走神。很少有演員能像伍迪·艾倫 這位單口喜劇演員；編劇；演員兼導演。當他說話時，他的表情會減少，他的對話會失去潛臺詞，很快他的觀眾就會變得焦躁不安。當不太有天賦的演員說出他的旁白時，效果就災難性了。展示，不要講述。視覺敘事的嚴格要求並沒有束縛其他散文作家。他們可以自由地運用比喻；傾聽角色內心的聲音，塑造出無法融入120頁120頁劇本的複雜結構。這不是分析每種媒介差異的地方。看起來劇本寫作的紀律和經濟性將有利於任何有創意的作家。即使媒介存在差異，大多數模式也適用於任何講故事的人。如果遇到電影製作中特定於媒介的方面，它們將伴隨此圖示