鋼琴/音階
音樂中有許多不同的音階，從五聲音階（“東方”風格的音階）到西方音樂中更常見的自然大調音階。
學習音階就像學習字母表一樣：並不那麼令人興奮，在日常生活中也沒有太多實際應用，但試圖在不學習音階的情況下學習鋼琴，就像試圖在不學習字母表的情況下學習閱讀一樣。這可以做到，但“捷徑”最終只會阻礙新手。有人反駁說，音階主要使用 123 指，與第四和第五指相比，這些手指本來就比較靈活，而第四和第五指由於解剖結構的限制，比較弱。然而，這個論點的弱點在於，它沒有認識到學習和練習音階的目的與增強 1、2 和 3 指幾乎沒有任何關係——雖然這是一種令人愉快的額外益處。以嚴格的速度和連奏的方式練習音階有助於打下節奏和動作流暢性的基礎。
音階是必不可少的，因為 99% 的音樂都是基於音階的。從最簡單的“小綿羊瑪麗”的一音節演繹到複雜的古典作品，甚至幾乎所有現代歌曲，都可以找到音階或其部分。
當你在 C 大調中演奏“小綿羊瑪麗”的旋律時，你可以相當確定它不會有太多黑鍵的狂野藍調部分。好吧，我們有點誇張了，但我們仍然非常接近。嘗試只用黑鍵演奏“小綿羊瑪麗”。你可以做到，當你能夠做到的時候，你很可能永遠都能做到。畢竟，只使用黑鍵很容易記住。結論：音階對記憶非常有幫助。如果你記得你作品的調性，記憶就會變得容易。
當你嘗試用耳朵演奏一些作品，並且你已經確定它是在大調中，剩下的部分就會變得容易得多。如果你想在 C 大調中演奏，你會知道黑鍵不是正確的音符的首選。或者，如果它聽起來像是藍調，你可能需要一些“藍調音符”，你總能在藍調音階中找到它們（有各種藍調音階）。結論：瞭解音階對用耳朵演奏很有幫助。
當你在派對上演奏時，你已經完成了你高超的演奏，每個人都被你的演奏迷住了（這種情況是虛構的，現實中不會發生），有人給你帶來了某首作品的樂譜。但隨後你看到，它有六個降號。這對你來說不是問題，因為你立刻知道它是 Gb 大調或 Eb 小調，以及黑鍵和白鍵是什麼。然後派對上的每個人都認為你是個奇蹟。結論：瞭解音階對於視奏至關重要。
在音樂中，音階是一組按音高排序的樂音，可以是升序或降序。西方音樂分為全音和半音。半音是指從一個音符到緊鄰下一個音符的距離，包括黑鍵。例如，D 到 D#、Ab 到 G 或 B 到 C。全音是兩個半音。例如，C 到 D、E 到 F# 或 Ab 到 Bb。所有音階都依賴於全音和半音！
如果你演奏任何一個 C，並演奏所有白鍵直到下一個 C，你就是演奏了 C 大調音階的升序。反過來演奏，你就演奏了降序。你演奏的音階有一個特殊的模式，使它聽起來是大調。它是 1-1-½-1-1-1-½。1 代表全音，½ 代表半音。嘗試對每個可能的鍵使用 1-1-½-1-1-1-½；它總是奏效；它會創造出一個聽起來是大調的音階。重新排列全音和半音的順序會創造出不同的音階——不同的調式——如下所示。
演奏 C 大調的相對小調 A 小調，只需從 A 開始，演奏所有鍵直到下一個 A。這個音階實際上是 A 自然小調音階。音符及其順序是相同的，只是起點和終點不同。然後從 A 或 C 以外的某個音符開始。這個音階不是大調也不是小調，而是另一種調式。事實上，大調和自然小調只是彼此的不同調式。下表列出了所有調式。如果你不想記憶，就不要記憶，它們存在的唯一原因是為了幫助你理解小調和大調到底是什麼。大調和小調只是“消滅”了其他調式。但是，例如，弗裡吉亞調式仍然用於弗拉明戈音樂，所有調式都用於模態爵士樂。
| 愛奧尼亞調 | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | 1 | ½ | 大調 |
| 多利亞調 | 1 | ½ | 1 | 1 | 1 | ½ | 1 | |
| 弗裡吉亞調 | ½ | 1 | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | |
| 利底亞調 | 1 | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | ½ | |
| 米克索利底亞調 | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | ½ | 1 | |
| 伊奧利亞調 | 1 | ½ | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | 自然小調 |
| 洛克里亞調 | ½ | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | 1 |
為什麼大調和小調聽起來如此不同？為什麼大調和小調調式比其他調式使用得更多？答案在於和絃。在大調中，所謂的 I IV V 和絃都是大調和絃。在 C 大調中，它們是 I = C 大調、IV = F 大調和 V = G 大調。在 A 小調中，它們是 i = A 小調、iv = D 小調和 v = E 小調。注意：小調和絃的羅馬數字是小寫的。其他調式更奇怪。你只用 I、IV、V 或 i、iv、v 就可以給許多作品配和聲。或者在它們上即興演奏：只演奏音階及其 I、IV 或 V 的音符。如果有什麼讓你感到困惑，請訪問Ricci Adam's Musictheory.net。這是一個免費網站，提供易於理解的動畫。
每個音階音級都有一個名稱。I 稱為主音、II 稱為上主音、III 稱為中音、IV 稱為下屬音、V 稱為屬音、VI 稱為下中音、VII 稱為導音。例如，在 C 大調中，如果你指的是 G 音，它是第五音階音級，你就會稱它為“屬音”。
Table of scaledegrees: I - Tonic - First (and most important) note of the scale II - Supertonic - Second note of the scale III - Mediant - Third note of the scale IV - SubDominant - Fourth (and third most important) note of the scale V - Dominant - Fifth (and second most important) note of the scale VI - Sub Mediant - Sixth note of the scale VII - Leading Tone - Seventh note of the scale (VIII)I - Upper Tonic - First (and most important) note of the scale
自然小調音階的困難之處在於音階中第 7 音和第 8 音之間有一個全音。大調音階中的第 7 音給人一種強烈的感覺，即引導到最後的音高，一種將聲音“解決”回根音（主音）音高的願望，因為它們之間只有一個半音。但自然小調音階沒有這個。和聲小調音階包括一個升高的第 7 音階音級。因此，在我們 A 小調的例子中，第 7 音階音級將從 G 自然升高到 G 升（# 是“升”的符號）。
但這帶來了一個新的困難——第 6 音階音級和第 7 音階音級之間的距離現在超過了一個全音（這個距離或音程的音樂術語是“增二度”。這種聲音作曲家並不喜歡，而且也很難演唱，所以就引入了一種新的音階，即旋律小調音階，它包括在升序（從低音到高音的音調）中升高第 6 音階音級和第 7 音階音級，這將那個不尋常的音程的距離縮短到更常見和更容易演唱的東西。然而，當你在降序（從高音到低音的音調）中演奏時，就沒有必要升高第 6 音階音級和第 7 音階音級，因為你並沒有直接引導到主音音高。因此，以我們的 A 旋律小調音階為例，它將如下所示：（升序）A-B-C-D-E-F#-G#-A（降序）G 自然-F 自然-E-D-C-B-A。你可能還會注意到，旋律小調音階（升序）只在第三音階音級上與相應的大調音階不同：A 大調包括 C#，而 A 旋律小調包括 C 自然。
所有大調音階、和聲小調音階、旋律小調音階和自然小調音階（自然小調不太重要）
雙手一起，雙手分開，四個八度，兩個八度，升序，降序，升序和降序，斷奏，連奏，延音，漸強，漸弱，輕柔地和響亮地以及兩者之間的一切，節奏變化，相反運動和相似運動。
存在著一些不同的學派（沒有特定的順序）
1. 始終在黑鍵上使用第四指。（更具體地說：右手在 Bb 上使用第四指，左手在 Gb 上使用第四指。）
2. “正統”哈農手指練習法
3. 每個音階都使用相同的手指練習法