電影製作手冊/編劇
|
"我喜歡拍攝關於表面上絕對無意義的電影的想法。我喜歡不相關、切線、通往任何地方的旁路探險，然後突然變得具有啟發性。這就是我所有電影的主題。還有，我們擁有確定性、真理、絕對知識的想法，而實際上我們只是一群四處亂跑的猿猴。我的電影是關於那些認為自己與某種事物聯絡在一起的人，儘管他們實際上並沒有。" - *讓-呂克·戈達爾 |
編劇不同於其他文學形式。劇本本質上是一個“藍圖”，它將指導其他電影製作人完成電影的製作。通常，最終的電影會與頁面上的內容有所不同。這些差異可以小到一些簡單的對話改動，也可以大到語氣、方向和意圖的完全改變。接受這個過程是成為一名編劇的關鍵，不僅要寫得好，還要與參與電影製作的其他人員合作良好。
除了作為電影的藍圖之外，劇本還作為一種製作電影的方式。根據您劇本的強度、預算、人才和熱情，電影將逐漸成形。正是故事的強度可以確保融資和製作人才。它不是創新的和驚險的場景設定，甚至不是散佈在您的劇本中的少量真正精彩的場景，而是一個有凝聚力、引人入勝的故事，從頭到尾抓住讀者（以及最終的觀眾）的注意力。這是一個如此基本的概念，然而一些編劇，甚至那些已經在好萊塢站穩腳跟的編劇，似乎完全忽略了這一點。
這條格言總是“寫你所知”。這是一個極好的建議，因為從你的個人經歷中寫作會使故事、角色和基調變得可信。
另一方面，還有一個笑話，說所有剛搬到好萊塢的編劇的第一個劇本都是關於……一位剛搬到好萊塢的年輕編劇的奮鬥。所以寫你所知，但選擇一些對觀眾有興趣的東西。你會驚訝地發現，你鮮為人知的愛好或古怪的朋友是如何輕鬆地轉化為場景或角色的。不要害羞地挖掘你的個人歷史，並將朋友的特徵拼湊在一起，你會驚訝地發現你需要從頭編造的東西少之又少。
劇本的前十頁據說最重要。它們應該開始展示整部電影將如何作為一個整體運作。
通常情況下，初出茅廬的編劇會發現，他們賣出的第一個劇本將導致一部低預算電影。這也適用於那些為獨立電影界寫作的人。
考慮到這一點，在您的劇本中，最好不要要求巨大的六足生物沿著摩天大樓的側面奔跑，或者在多個星系中進行史詩般的太空大戰。雖然這些特效可以在有限的預算下完成，但它們的質量將無法與那些不受資金限制的電影相媲美。
不僅擴充套件的特效序列會超出預算，大量的演員陣容和/或佈景也會超出預算。對於低預算電影，儘量減少演員陣容和不同地點的數量。雖然這似乎限制了作家的創造力，但許多人發現，當他們面臨在低預算的限制下創作引人入勝和令人難忘的故事的挑戰時，情況恰恰相反。
當然，如果資金不是問題，請隨時創作一部像阿拉伯的勞倫斯那樣的史詩鉅作，擁有數千人的演員陣容和會讓工業光魔破產的CGI。
編劇書籍有兩種形式：一種是由好萊塢成功的編劇撰寫，另一種是由，嗯，其他型別的人撰寫。雖然您可能認為您更願意閱讀一本由真正賣出過劇本的人撰寫的編劇書籍，但實際上這兩種型別的書籍都有各自的優缺點。
成功的編劇他們的“方法論”書籍具有一定的血統，因為他們確實曾經身處其中並取得了成功。然而，在藝術領域取得成功很少是公式化的。他們自己可能也搞不清楚究竟是劇本中的什麼讓他們能夠在第一時間賣出它。這些書籍往往在思想上略微混亂，並強烈地誘使人們按照這位特定作者的方式處理事情（畢竟，他確實賣出了自己的劇本）。
雖然他的方法可能對他有效，但由於各種原因，它可能對您無效。這些書籍值得一讀，因為它們確實提供了一窺成功編劇的思維過程，以及您可以學習的常用樣本，但請記住，要汲取他們的方法並將其修改以適應您的寫作風格和個性。
另一類編劇書籍通常來自學術界：通常來自一位從未賣出過劇本的教授，但似乎對劇本格式瞭如指掌。這些書籍有助於學習劇本的機制。對於初次寫作的人來說，記住這一點至關重要：世界上所有的角色刻畫和悲情都無法幫助一個不符合劇本的基本基礎的劇本，而劇本的基本基礎正是使劇本成為劇本的原因。雖然確實有很多劇本打破了傳統，但瞭解傳統是成功打破傳統的方式。這些書籍的作者可以更概括地看待創作過程，並專注於情節結構、高潮和引發事件等方面，但很少提供關於如何使您的角色和故事鮮活起來的建議。因此，任何優秀的作家都會擁有一個至少包含這兩類書籍的圖書館。
這兩位是電影編劇領域最知名的“大師”，儘管他們都沒有寫過成功的電影。但這並不意味著他們沒有值得借鑑的東西；這兩位作家都是結構和形式的優秀分析師。
戈德曼憑藉《虎豹小霸王》獲得奧斯卡獎，憑藉《總統班底》獲得另一座奧斯卡獎，他還寫了兩本著名的編劇書籍（以及其他作品），分別是《編劇生涯》和《編劇生涯續集》。那句常被引用的“沒人知道任何事”（意思是，即使你擁有所有制作一部偉大電影的要素，也可能在票房上慘敗）就出自《編劇生涯》。雖然他不像西德·菲爾德或羅伯特·麥基那樣教授結構，但他確實提供了許多有趣且有時令人心碎的見解，讓我們瞭解好萊塢一位工作（奮鬥和生存）編劇的生活。他的書並不是編劇手冊，但麥基或菲爾德的書中缺乏的生活和情感在他的回憶錄中卻比比皆是。讀一下麥基的書，這樣你就會明白人們在提到“引發事件”和其他麥基主義時在談論什麼……但是時不時地讀讀戈德曼的書，從中獲得靈感，並知道，儘管你認為寫作對你來說很困難，但對他來說卻更加困難。
與那些更注重結構和形式主義的編劇指南形成鮮明對比，是一本極佳的補充讀物。包含了許多鼓舞人心且新穎的建議，幫助你開始生成和完善故事創意。還包含對一些經典電影的深刻分析，重點關注序列（一系列場景）作為基本構建塊的重要性。
艾美獎獲獎劇集《太空堡壘》的創作者（以及其他不勝列舉的作品），J·邁克爾·斯特拉辛斯基提供了一本引人注目的著作，將內部經驗與關於提綱、寫作、尋找經紀人、推銷等方面的實用技巧相結合。雖然他的主題很廣泛（包括電影、電視劇、動畫、廣播、戲劇和行業本身的寫作），但他對主題的把握和劇本示例本身就使其成為一本值得閱讀的書籍。每年創作 2000 到 3000 頁的已出版或已製作的材料，作者的信譽再高不過了。
RainDance 電影節的總監，本書以一種務實而系統的方式介紹了編寫劇本的所有要素，以及編寫完成後如何進行銷售的詳細策略。它涵蓋了很多方面，因此不可避免地會很簡潔，但概念的清晰度和實用建議都非常有價值。埃利奧特·格羅夫定期舉辦為期兩天的同名研討會，非常值得參加。
好吧，他不是編劇。然而，他是史上最暢銷的作家之一，所以他關於寫作的任何言論都可能值得一聽。金的書《寫作這回事》非常棒，因為他試圖理解是什麼促使我們進行創作，並探討寫作的源頭。任何從事寫作的人都會發現這本書很有用。
WORDPLAY / wordplayer.com 是一個非常棒的資源。泰德·艾略特和特里·羅西奧是正在工作的編劇，他們共同編寫了夢工廠動畫電影《怪物史萊克》，該片於 2002 年獲得了首個最佳電腦動畫電影奧斯卡獎。他們撰寫了許多關於編劇藝術和商業的精彩文章和論文，是必讀內容。
一個關於“專業電視和電影編劇的資訊、理論和辯論”的部落格。有很多有用的資訊。
FreeFilmSchool.Org 有大量關於獨立電影製作各個階段的文章，從開發劇本創意到營銷完成的電影。
在 http://www.storyanddrama.com/storytelling-tutorials/，作者可以找到一個講述故事的介紹，解釋基本概念，然後是一個工作方法，該方法以 5 個步驟描述了編寫劇本的創作過程。