唱歌/正確姿勢
從中國京劇獨唱演員到穆斯林 muezzin，再到歐洲唱詩班男孩，在人類文化的所有領域，歌手的身體就是樂器；而對樂器的控制是技巧的基礎。
臀肌收縮通常被認為有助於抵消完全使用橫膈膜所需的收緊的腹部肌肉。它還可以防止弓背姿勢，這是一種脊柱扭曲，通常是歌手為了獲得對他們全部肺活量的控制而造成的，以犧牲姿勢為代價。
另一種觀點認為，收緊臀肌會使良好而完整的音調產生退化。在這種思維方式中，隨著臀肌的收緊，腹肌會變得僵硬，這會阻止所謂的橫膈膜肌肉自由活動，從而降低音調的深度，並導致橫膈膜呼吸僅限於前向運動，而放鬆臀肌，這種運動可以延伸到骨盆腔（導致臀部略微擴張）和背部（擴張下肋骨和背部）。這種方法更符合亞歷山大技巧（一種人體工程學身體使用方法，有助於發聲）。
"抬高軟顎"（你口腔後部柔軟的頂部）會創造一個更有共鳴的口腔，並開啟鼻咽腔，使空氣能夠經過顎部，這是用你全部自然音域唱歌而沒有聲音斷裂的重要方面。關於這一點有兩個不同的觀點（或者可能更多）。一種觀點認為軟顎應該放鬆，而不是儘可能地用力向上抬，直到獲得更多技能和協調性。第二個觀點更傾向於一個更加抬高的軟顎理想。
想想向上拱起眉毛，有時被稱為“明亮的眼睛”。這有助於啟用負責抬起軟顎的肌肉，這些肌肉在日常活動中沒有得到使用。另一種方法是想象你正在慢慢吸氣，聞一朵美味的玫瑰，並且想盡可能多地聞到玫瑰的味道。
鼻咽必須是開放的（這是你的喉嚨和你的鼻子之間的連線，位於你的懸雍垂後面，向上延伸到你的頭部）。如果你的鼻子閉塞，就像你在游泳並且不想讓水進入你的鼻子，那麼你最高音域的範圍會受到一定限制，你可能需要使用你的喉嚨肌肉來幫助你唱歌，這會對真正的聲帶造成很大的壓力。
僅在你嘴巴里，一個吹毛求疵的人就能想出一百種方法來告訴你，但我們只關注更重要的那些。你的舌頭不應該在中間有一個凹槽，而是應該圓潤地輕輕地放在下排牙齒上（不要從牙齒上向後拉）。凹陷的舌頭會對喉部施加過大的向下壓力，阻止聲帶自由運作，有時會導致聲音平淡。你需要你的下巴放鬆，能夠自由地開啟和閉合，而不是被鎖定在一個位置，無論是開啟還是閉合。如果不是，你的舌頭會變得更加活躍，這會對你的喉部施加過大的壓力，並阻止你的聲帶自由運作。
一個判斷自己是否在音調上的小技巧是，將手放在耳朵上，聆聽音符。它會使聲音在你的耳朵裡共鳴，讓你能夠判斷自己是否在同一個音調上。
唱歌通常被教導為，歌手必須讓他們的腹部肌肉動起來，這樣他們才能“用橫膈膜唱歌”。他們還被告知，他們必須始終從低音域唱歌；如果他們試圖從高音域用力唱歌，會損害他們的喉嚨和聲帶。
然而，這對很多人來說是令人困惑和模糊的，很難向別人解釋如何“用橫膈膜唱歌”。另一種實現這一點的方法是，使用良好的、無緊張感的姿勢，重點關注人體工程學，呼吸會自然地來自“橫膈膜”（這是指下腹部肌肉和身體參與呼吸的一種俚語）。有了“橫膈膜支撐”，音調會更加深沉，唱歌過度集中在喉嚨裡的傾向會減少，聲音會更加均勻，並且會減少或消除聲音斷裂/破裂。
通常情況下，從你的手臂和手掌放在身體兩側開始最容易。你的肋骨實際上非常重要。當你唱歌時，它們必須是自由的，並且在收縮方面有一定的控制，否則你會聽起來很虛弱，而且你的音域不會那麼高。但是，這超出了門外漢的技能範圍，最好與聲樂老師一起學習。
鎖定你的膝蓋是絕對不行的！如果你這樣做，你會阻礙空氣迴圈，並導致自己昏厥。相信我，這在我的幾個合唱團裡發生過幾次。鎖定的膝蓋也會導致骨盆緊繃，正如我們在恰如其分地命名的“臀部”部分中所討論的那樣，這與我們想要的結果背道而馳。雙腳與肩同寬站立也有幫助，因為它為你提供了更好的基礎，如果你在升降臺上緊張，你就不太可能摔倒。正確的對齊也有助於呼吸更加充實，音調更加飽滿。有時，教人們的一種方法是在不抬起腳後跟的情況下，將大部分重量放在腳掌上。這再次有助於姿勢，避免鎖定膝蓋。第二種方法是想象你的腳，並且赤腳沉入一些厚厚的池塘泥中。這可能會稍微重新平衡你的身體，並且你可能會感覺到一種搖擺。
就像處於危險中的人類即使身體扭曲也能喊叫一樣，強有力和富有表現力的歌唱幾乎可以在任何身體姿勢下實現。但是，發聲表演的基本原理通常在身體處於許多訓練有素的聲樂家所稱的“中立”姿勢時最容易掌握——一種放鬆的準備狀態，以支撐產生最佳聲音的全身努力。
初學唱歌時，最常見的建議是“挺直背部”，以便深呼吸並控制發聲時的呼氣。經常建議對著鏡子練習，但這並非完全必要。最終目標是讓歌手無意識地調整姿勢，以適應歌曲的需求，無論外部身體位置如何。
人體脊柱天生具有彎曲，腰椎呈凹形，胸椎呈凸形。幾乎所有成年人的脊柱都或多或少地偏離了理論上的理想狀態，有些甚至嚴重到影響健康和唱歌。即使是最好的脊柱彎曲，也會受到各種肌肉拉力的不平衡的影響，導致各種錯位，這些肌肉拉力支撐著脊柱的直立。
儘管簡單地直立站立，不駝背、傾斜、緊張或過度拱起脊柱似乎很簡單，但即使是經驗豐富的專業歌手，在直立站立時冷靜思考片刻，通常也能感覺到身體不平衡或過度緊張的部位。這些差異在身體中隨著心理狀態的變化而自然產生，是人類語言中不可言喻的正常組成部分。完全消除它們就像真正地一動不動地站立而不僵硬一樣困難；儘管可行且有時令人嚮往，但它也會產生平淡無味的歌曲。開始時的目標沒那麼雄心勃勃：瞭解你的身體在做什麼，然後開始有意控制那些你以前無意識的個人姿態中的活躍部分。
一個看似簡單的練習，可以幫助歌手達到所謂的“中立姿勢”，就是想象脊柱在站立時伸長。儘量避免有意識地改變你的姿勢。如果你能安全地保持平衡，閉著眼睛站立甚至會對你有所幫助。只需想象你的脊柱在伸長，彷彿你的身體是從頭頂懸掛起來，而不是從下面支撐起來的。超出現實嚴格界限的奇思妙想往往出奇地有用；試著感受你的腳根紮根於地面，你的臀部像一座大山一樣穩固地休息著，你的頭部被高處涼爽潮溼的雲彩輕輕拂過。更進一步，這幾乎可以成為一種神秘的練習；許多亞洲健身冥想都採用類似的方法。撇開所有靈性上的考慮，從技術上來說，它有利於培養對自身姿勢的意識。