聲音合成理論/簡介
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本書涵蓋了音樂技術的一個子領域，稱為聲音合成。儘管基調通常針對音樂家和對音樂系統沒有太多先驗知識的人，但可能有一些數學概念和程式設計技術並不熟悉。本書側重於從數字角度而不是模擬角度進行合成，因為它旨在展示數字合成的理論，而不是針對特定媒介或軟體的應用。
聲音合成是使用電子硬體或軟體從頭開始生成聲音的技術。合成最常見的用途是音樂，其中稱為合成器的電子樂器用於音樂的演奏和錄製。聲音合成在學術和藝術方面都有很多應用，我們通常使用合成器和合成方法來
- 生成有趣且獨特的無法透過聲學方式產生的聲音或音色。
- 再現或模擬現實世界聲學樂器或聲音的聲音。
- 促進系統和流程的自動化（文字轉語音軟體、火車站 PA 系統）
最早的音樂合成器之一是 Thaddeus Cahill 的 Teleharmonium，它於 1906 年向大約 900 人的觀眾展示。這種龐大的樂器定義了一種稱為加法合成的基本合成技術，該技術使用純音的組合來生成其聲音。其他早期的合成器使用源自電子模擬計算機、實驗室測試裝置和早期電子樂器的技術。然而，直到 1960 年代後期，技術才發展到足以使合成器獲得商業成功，最顯著的是 Robert Moog 的模組化和迷你模組化模擬合成器。
自 1980 年代後期以來，大多數新型合成器都是完全數字化的。與此同時，模擬合成也重新流行起來，因此近年來這兩種趨勢結合在一起，出現了虛擬模擬合成器，這種合成器使用數字訊號處理技術來模擬模擬合成。數字合成器使用數字訊號處理 (DSP) 技術來製作音樂聲音。一些數字合成器現在以“softsynth”軟體的形式存在，該軟體使用傳統的 PC 硬體合成聲音。其他合成器使用專門的 DSP 硬體。