美麗夢者
美麗夢者，由大衛·加迪執導，是一部根據劉宇昆的短篇小說《母親的回憶》改編的科幻短片。這部電影記錄了艾米的生活，她間歇性地收到來自母親的探望。艾米的母親被診斷出患有絕症，接受了一種基於愛因斯坦相對論的實驗性治療。這種治療使她的預期壽命從兩年延長到大約八十歲，讓她能夠見證女兒的成長。然而，這種時間操控意味著艾米的母親只能在艾米生命中的某些時刻見到她，而且往往在這些探望之間消失好幾年。這部短片描繪了她們重聚的時刻，艾米從童年成長到成年，再到老年。
可以說，相反的主題相互吸引。快樂故事中的悲傷比悲劇故事本身更有力量。加迪利用這個想法來描繪艾米和她母親之間的紐帶。我們首先在電影的設定中看到了這一點。儘管劇情跨越了幾十年，但我們看到每個場景都在冬天的背景下被描繪出來。這部電影不僅設定在冬天，而且鏡頭還經過了灰藍色濾鏡的處理。使用的顏色方案略微黯淡，使母親成為唯一突出的角色，身著鮮豔的紅色。寒冷、灰色、冬季的景色與母親散發出的溫暖和母女之間的愛形成了鮮明的對比。事實上，加迪從一個關於母親和嬰兒在自然中生活的蒙太奇開始這部電影。他展示了動物，脆弱而天真，被她們的母親保護起來，免受冬季嚴酷環境的侵害。然後加迪切換到艾米和她的母親。母親立即以一件鮮紅的斗篷、紅色長襪和高跟鞋脫穎而出。當艾米的母親第一次離開時，她把年幼的艾米交給她的父親，父親全身穿著灰色和黑色，與艾米母親的明亮和溫暖形成鮮明對比。
電影的另一個突出視覺主題是加迪對門的運用。在艾米被描繪成一個青少年的場景中，我們看到艾米、她的父親和她的母親進進出出、開門、關門、敲門。在場景開頭幾乎每一幀中，門都在開啟和關閉，緊張氣氛很高。因此，環境不斷變化。我們從走廊走到艾米的房間，再走到父親的房間。透過這樣做，加迪代表了被吸引到這些不同角色的思維方式的感覺。感覺好像加迪正在把觀眾拉來拉去，進入家庭的不同區域，鏡頭不斷移動和變化。每次門開啟和關閉時，鏡頭都會切換，觀眾會想知道焦點將轉移到哪裡。當角色被拒之門外時，觀眾被迫在場，去到加迪認為他們需要去的地方，無論哪個角色的感受在那一刻最為突出。想想這句話，“一扇門關上了，另一扇門就打開了”。加迪用一種壓力很大的、幾乎是過度刺激的方式來使用它，讓觀眾想知道最終哪扇門會開啟或關閉。門本身是一種邀請，或者是一個突然的告別。門是通往機會的入口，或是一個隱私的安全毯。還有什麼比用門作為象徵來表現我們角色的內在孤獨與接受之間的衝突呢？最終，門仍然為母親不斷地進入艾米的生活敞開，艾米也一直讓她進來。
艾米在生命中的各個階段都繼續讓她的母親進來，她們的互動為她提供了逃避生活困境的喘息機會。然而，艾米所面臨的總體混亂在每一個場景中仍然很突出。雖然劉宇昆的短篇小說透過敘述和艾米的回憶來觸及這些生活鬥爭，但加迪卻把重點放在對話上。為了電影改編的目的，這在編寫劇本時更有意義。然而，在故事的語境下，艾米對她的母親大聲說出這些感受實際上感覺更令人心碎。他們的關係感覺更真實，而不是艾米獨自一人感受這些事情，她的母親在背景中徘徊。在一個場景中，我們看到母親從艾米的眼中擦去淚水。這是一種脆弱的、微妙但有力的母愛的表現。從青春期的困惑，到她成年後的離婚，到她父親的去世，以及她在老年時與自己孩子之間的隔閡，我們總是看到她與母親的互動是一種恆定。儘管角色個人經歷了混亂，但她們的紐帶提醒著堅定的聯絡。
這部電影以艾米 80 歲結束。她和她的母親進行了最後一次互動，這是一個圓滿的時刻，母親最初的目標實現了，艾米能夠與她的母親共度一生。這部電影是對愛戰勝一切元素的美麗改編，是這兩個女人之間不可破滅的紐帶。
艾米（3歲）- 我們對艾米性格的介紹；母親決定離開的時間
艾米（10歲）- 母親回來探望艾米的第一個階段；我們看到了童年的天真；僅僅是再次見到母親的欣喜
艾米（17歲）- 語氣上的第一次變化，主題更加突出了孤立與社群之間的關係；艾米對母親心懷怨恨；父親在這一場景中最突出
艾米（約 26 歲）- 一個關鍵的時刻 - 加迪唯一偏離劉宇昆短篇小說的地方。艾米人生的這一階段沒有出現在原著故事中。艾米和母親年齡相同；她們的角色從相同（因為她們的生命已經走到了相同的階段）轉變為反轉（因為艾米現在必須承認母親是平等的，並在需要時照顧她）
艾米（38歲）- 艾米已經完全進入成年；我們看到她和她的孩子們在一起
艾米（80歲）- 艾米生命走到盡頭；我們看到一個年邁的艾米與她的母親重新建立聯絡，她的母親在身體上保持不變；當電影結束時，真愛與閉幕
母親- 艾米的母親，被診斷出患有絕症；使用未來科技將她的壽命從 2 年延長到 80 年，以便與女兒在一起。母親經常不在，但會在艾米生命的不同階段回來。父親- 艾米的父親，在她的一生中一直是主要家長
- 星際穿越，2014年，導演克里斯托弗·諾蘭 - 這部電影也探討了相對論以及它如何影響父子關係
- 真相，2019年，導演是枝裕和 - 這部電影也是 loosely based off of 劉宇昆的“母親的回憶”
- 伯德小姐，2017年，導演格蕾塔·葛韋格 - 母親/女兒的紐帶，也提到了生命不同階段的主題
- 瞬息全宇宙，2022年，導演丹尼爾·關和丹尼爾·施納特 - 母親/女兒的紐帶，科幻元素
- “血子” by 奧克塔維婭·巴特勒 - 這篇短篇小說也是科幻型別的，探索了類似的孤立/社群主題
- “午夜圖書館” by 馬特·海格 - 這部小說探討了回到生命不同階段的想法，思考可能做出的不同選擇，反思我們的決定如何在生命中的不同階段相互關聯
- 對於母親來說，延長壽命，在艾米整個生命中隨機出現，是祝福還是詛咒？
- 如果你可以選擇你生活中 5 個“場景”，讓心愛的人保證成為其中一部分，你會選擇哪些，為什麼？
- 如果你站在母親的位置，你會做出同樣的決定嗎？利用科技來延長生命，以便陪伴女兒？
- 這部電影的結尾有什麼意義？
- 如果 Amy 的母親在她的一生中沒有如此頻繁地缺席和出現，她們母女之間的關係會一樣嗎？
- 父親在電影中扮演了什麼角色？他是關鍵人物還是隻是一個背景角色？為什麼？
- 為什麼加迪將劉的原始資料中的名字從“母親的回憶”改為“美麗的夢想家”？
- 加迪使用了大量的閃爍效果，伴隨著響亮的音樂。這對故事有什麼影響？
- 考慮一下電影的配樂。加迪使用了許多不同的歌曲和背景音樂。其中哪些最有利於故事，以及他為什麼要選擇它們？
- 加迪使用了一種有趣的方法來轉換場景。它幾乎像是夢境，有自然場景、怪異的音樂，人物在過去和現在之間模糊。演員在這些過渡場景中經常直接看著鏡頭。這些插曲有什麼意義？它們如何將每個場景連線起來，為什麼加迪會選擇包含它們，而不是簡單地淡入下一個場景？
- 加迪對這部社會中科技的詮釋如何增強或分散故事？它在每個場景中都很突出 - 從人物使用的裝置到牆上掛的照片。這對故事有什麼意義？
- 電影的最後幾分鐘與之前的敘事截然不同。科幻元素最為突出。Amy 和她的母親被看到登上火箭，穿越時間去探訪過去的記憶。為什麼加迪用這個來結束他的電影？如果你執導這部電影，你會保留這個結局嗎？如果不是，你會選擇如何描繪結局？