視覺修辭/時間和空間的視覺表現
空間和時間是相互反映的兩個元素。瞭解這兩個元素在視覺修辭中的運作方式非常重要。空間作為視覺修辭中的一個元素，通常源於敘事框架裝置。這種敘事是利用時間演變的敘事。例如，漫畫是透過時間演變來敘事的，但它也以線性框的排列和主體在框中的位置來空間化地講述。
在一個靜態的二維影像中，時間只存在於閱讀者的腦海中。在漫畫書、照片集、影像和類似媒介中，讀者在影像內容中創造出一個順序，不僅創造出一個連貫的敘事，也創造出一種時間的流逝感。這項任務很大程度上依賴於關於如何閱讀頁面（從左到右或從上到下）的共同文化假設。在視覺修辭的目的上，時間一詞意味著事件相繼發生的無限和持續的時間。時間可以存在於所有型別的視覺影像中。
編纂照片集是一個例子，說明視覺修辭是如何透過空間來敘事的。影像在每一頁上的佈局和設計有助於傳達一個人在某個特定時間的感覺，並影響人們對整體故事的感知。佈局和設計的完成度可以塑造資訊的衝擊力。
進一步闡述，照片集是對事件或時間在空間上的儲存。記憶是在個體的腦海中形成的，照片集是將空間用於與自我分離的能力的一種方式。需要注意的是，對於這種視覺敘事形式的交流，對特定時間內事件的解讀因觀看者而異。影像中發生的事件自然會對主體產生與外部觀看者不同的感受。個體觀看者的感受基於他們自己的人生經歷以及他們去過的地方。這些地方是發生事件的空間，這顯然表明時間和空間確實相互反映。
靜態影像並不是唯一利用時間和空間的視覺修辭形式。在電影和影片等基於運動的媒介中，動態視覺中的時間受觀看者的控制較少。時間在觀看者面前流逝，只有當場景發生變化時，觀看者才需要思考，並建立他們對時間和地點的聯絡。觀看者不組建敘事，而是觀察敘事。電影銀幕上的一個瞬間只是一個瞬間，而頁面上的一個瞬間對於觀看它的觀眾來說是永恆的。一個人可能會閱讀影像的某一部分以外的內容，但之前的部分仍然存在，仍然可見。觀看者看到他們選擇看到的東西，不僅僅是他們應該看到的東西。因此，可以同時從多個角度檢視多個瞬間，並將它們組裝成一個連貫的整體。這是觀看影像的一個方面，它在日常人類感知（總是從單一角度）的水平上發揮著遠遠超越的作用。
與電影和影片一樣，戲劇和其他戲劇表演是透過舞臺表面界定的空間講述的敘事故事。戲劇透過時間和空間與電影區分開來。戲劇是發生在觀眾面前的即時現場活動。電影就像照片集，它更像二維而不是三維。在許多情況下，戲劇表演將觀眾從現在帶到另一個時代。觀眾的心態不僅受戲劇的時間段影響，還受演員的擺放以及觀眾與舞臺之間的距離影響。觀眾與所講述故事之間的空間將現實與虛構（或在一些戲劇中，非虛構）分離。
除了看到一個視角，人類通常還以嚴格的線性方式（逐刻）感知現實。觀看者通常會將影像組裝成一個線性敘事，但如果他們願意，他們也可以以非線性方式進行組裝。一些視覺內容適合非線性閱讀，因為它們除了呈現的整體檢視之外，沒有連貫的順序，而另一些則只有在直接順序中才有意義。觀看者在非線性閱讀時會做更多工作，因為這是一種與我們習慣的體驗現實的方式不同的方式。當然，人們認為大腦在很大程度上以非線性方式工作，但我們的感官卻沒有。
這種以線性方式感知現實的想法可以在連環漫畫中得到體現。漫畫以線性方式流動，透過影像和文字講述一個故事。許多人沒有意識到，透過閱讀和觀看連環漫畫，他們成為了視覺修辭的一部分。每個漫畫都由顯示影像的單獨框組成，當這些框組合在一起時，它們會隨著時間的推移而達到一個結尾，或者講述一個故事。雖然它們不像電影和影片那樣是靜止的影像，但仍然描繪了時間的概念。
閱讀的某些方面更直觀，因為眼睛會自然而然地將更多的時間花在更大的影像或更清晰的物體上。如果先讀某樣東西，那麼它在讀者組裝的一系列事件中被視為第一個。此外，更大的影像部分似乎持續的時間更長，因為它們需要更長時間閱讀。因此，當談到靜態影像的閱讀時，空間等同於時間。
現在我們可以看到，來自各種媒介的元素如何透過利用時間和空間來改變觀看者的感知。靜態視覺和動態視覺在觀看者吸收內容的方式上有所不同。來自動態視覺的資訊比靜態視覺更被動地傳遞給觀眾。為了理解靜態視覺，個人需要更加積極地分析其空間組成部分。雖然人類線性地體驗時間，但媒體可以以非線性方式向我們展示主題，從而默默地改變感知的時間和空間。