聲學/麥克風技巧
- 應使用頻率響應適合正在錄製的聲音或樂器頻率範圍的麥克風。
- 改變麥克風的位置和距離，直到你達到你想要的效果。
- 在房間聲學不好的情況下，將麥克風放置在正在錄製樂器最響亮的部分附近，或將樂器隔離。
- 個人喜好是麥克風技巧最重要的組成部分。什麼聽起來對你就對了。
這是最常見的通用麥克風。它們不需要電源才能工作。如果你有一個用於現場表演的麥克風，它可能就是一個動圈式麥克風。
它們具有能夠承受非常高的聲壓級（高音量）而不會損壞或失真，並且往往比其他型別提供更豐富、更強烈的音質的優點。傳統上，這些麥克風在最高頻率（尤其是在 10 kHz 以上）沒有提供良好的響應，但一些最近推出的型號試圖克服這一限制。
在工作室中，動圈式麥克風通常用於高聲壓級樂器，如鼓、吉他放大器和銅管樂器。錄音中常用的型號包括 Shure SM57 和 Sennheiser MD421。
這些麥克風通常是工作室擁有的最昂貴的麥克風。它們需要電源才能工作，要麼來自電池，要麼來自幻象電源，透過麥克風線纜從外部調音臺或前置放大器提供。這些麥克風內建前置放大器，使用電源工作。一些老式麥克風具有真空管放大器，被稱為真空管電容式麥克風。
雖然它們不能承受動圈式麥克風能夠承受的非常高的聲壓級，但它們提供更平坦的頻率響應，並且通常在最高頻率上有最佳響應。在傳達強度方面不如動圈式麥克風，它們更善於提供均衡、準確的聲音。
電容式麥克風配有多種尺寸的換能器。它們通常分為小型電容式麥克風，通常是長圓柱體，直徑大約與一枚五分硬幣大小，以及大型電容式麥克風，其換能器直徑通常約為一英寸或稍大。
在工作室中，電容式麥克風通常用於具有寬頻率範圍的樂器，例如原聲鋼琴、原聲吉他、人聲、小提琴、鈸，或整個樂隊或合唱團。對於較響亮的樂器，他們不會在電容式麥克風上使用近距離錄音。
緞帶式麥克風通常用作電容式麥克風的替代品。一些現代緞帶式麥克風不需要電源，而一些需要。第一臺緞帶式麥克風是在 1930 年代由 RCA 開發的，不需要電源，非常脆弱，只需吹氣就能損壞。現代緞帶式麥克風更加耐用，可以與電容式麥克風一樣謹慎使用。
緞帶式麥克風比電容式麥克風提供更溫暖的聲音，高音端不那麼尖銳。一些歌手（包括保羅·麥卡特尼）更喜歡它們而不是電容式麥克風。在工作室中，它們用於人聲、小提琴，甚至鼓。錄音中常用的型號包括 Royer R121 和 AEA R84。
當麥克風距離聲源 1 英寸到大約 1 英尺的距離時，被認為是近距離錄音。這種技術通常提供緊湊、清晰的聲音質量，並且可以有效地隔離訊號並排除聲學環境中的其他聲音。
串音發生在訊號沒有被正確隔離並且麥克風拾取了附近的其他樂器時。如果一個軌道上有多種人聲，這會使混音過程變得困難。使用以下方法來防止串音
- 將麥克風放置在離樂器更近的地方。
- 將樂器放得更遠。
- 在樂器之間放置某種聲障。
- 使用指向性麥克風。
AB 錄音距離規則（比例 3-1）是近距離錄音的一個經驗法則。為了防止相位異常和串音，麥克風之間的距離至少應該是樂器與麥克風之間距離的三倍。
遠距離錄音是指將麥克風放置在距離聲源 3 英尺或更遠的地方。這種技術可以使樂器的完整音域和平衡得到發展，並且可以捕捉到房間的聲音。這往往會為錄音帶來一種現場、開放的感覺，但需要仔細考慮聲學環境。
強調錄音是在為合奏錄音時用於獨奏段落的一種技術。獨奏者需要從合奏中脫穎而出，但將麥克風放置得太近，與用於合奏其餘部分的遠距離錄音技術相比，會顯得不自然地突出。因此，麥克風應該放置在離獨奏者足夠近的地方，以便訊號可以有效地混音，而不會顯得完全從合奏中排除。
環境麥克風是指將麥克風放置在與聲源有一定距離的位置，使房間的聲音比直接訊號更加突出。這種技術用於捕捉觀眾的聲音或房間或音樂廳的自然混響。
立體聲拾音簡單來說就是使用兩個麥克風來獲得聲音的左右立體聲影像。一種簡單的方法是使用間隔麥克風對，即把兩個相同的麥克風間隔幾英尺放置，利用時間和振幅的差異來建立影像。需要注意的是，由於訊號延遲，可能會出現相位異常，因此要小心操作。使用 X/Y 方法可以降低相位異常的風險，在這種方法中，兩個麥克風相互靠近，但不要接觸，它們的網罩之間要保持 90 到 135 度的角度。這種技術只利用振幅，不利用時間來建立影像，因此不太可能出現相位差異。
為了利用 5.1 聲道或其他環繞聲配置，可以放置麥克風來捕捉房間的環繞聲。這種技術本質上是立體聲技術的延伸，只是增加了更多麥克風。由於每個聲學環境都不一樣，因此很難定義一個通用的環繞聲拾音規則，因此麥克風的位置取決於實驗。必須注意麥克風之間的距離以及潛在的相位異常。
拾音電吉他等放大揚聲器時，麥克風應放置在揚聲器前 2 到 12 英寸處。當距離小於 4 英寸時，精確放置變得更加重要。當麥克風正對著揚聲器錐體中心時，會獲得更明亮的聲音；當稍微偏離中心時，會產生更柔和的聲音。偏離中心還可以降低放大器的噪音。
使用兩個麥克風通常可以獲得更響亮的聲音。第一個麥克風應是動圈式麥克風，放置位置如前段所述。再新增一個電容式麥克風，放置距離至少是第一個麥克風的三倍（記住 3:1 規則），它可以拾取所有揚聲器的混合聲音，以及一些房間的混響。將麥克風連線到不同的通道，並根據您的喜好進行混合。
銅管樂器，如小號、長號和大號，由於中高頻的指向性，會產生很高的聲壓級。因此，麥克風應稍微偏離樂器喇叭的中心，距離為一英尺或更遠，以防止風吹奏時過載。
民謠吉他的拾音技術取決於想要的聲音效果。將麥克風靠近音孔可以獲得最大的輸出，但由於音孔在低頻的共振特性，聲音可能會偏重低音。將麥克風稍微偏離中心，距離音孔 6 到 12 英寸，可以獲得更加平衡的拾音效果。將麥克風靠近琴橋，保持相同的距離，可以確保拾取樂器全頻段的聲音。
一些工程師使用的技術是在吉他 12 品位附近放置一個大型電容式麥克風，距離為 12-18 英寸，並在附近琴絃附近放置一個小型電容式麥克風。將這兩個訊號混合在一起可以產生豐富的音色。
理想情況下，麥克風應放置在鋼琴前 4 到 6 英尺處，讓樂器的聲音在被拾取之前充分展現出來。但由於房間噪音的原因，這並不總是可行，所以次優選擇是將麥克風放在開啟的琴蓋內側。這適用於三角鋼琴和立式鋼琴。
鼓組可以使用一個頂置麥克風，但最好使用兩個。如果可能的話，應該將鼓組的每個元件單獨拾音，距離為 1 到 2 英寸，就像它們是獨立的樂器一樣。這也適用於其他鼓，比如康加鼓和邦戈鼓。對於大型調音樂器，如木琴，可以使用多個麥克風，只要它們按照 3:1 規則進行間隔即可。通常情況下，動圈式麥克風用於單個鼓的拾音，而小型電容式麥克風用於頂置麥克風。
標準技術是將麥克風直接放在歌手嘴前，但稍微偏離中心可以減輕刺耳的子音聲音（例如“p”）並防止由於過大的動態範圍而導致過載。
對於木管樂器，一個普遍的規則是將麥克風放置在樂器中間附近，距離為 6 英寸到 2 英尺。麥克風應稍微傾斜朝向喇叭或音孔，但不應正對著它們。
由於聲學環境的特性，瞭解聲音是如何傳播的非常重要，這樣才能相應地調整麥克風技術。聲音傳播主要有四種基本方式。
如果物體的大小與聲波的波長相當，那麼聲波就會被物體表面反射。這是回聲（簡單的延遲）、混響（多次反射導致聲音在聲源停止後繼續存在）和駐波（兩堵平行牆之間的距離使得原始波和反射波同相位疊加，從而互相增強）的原因。
聲波會被材料吸收而不是反射。這可能會產生積極和消極的影響，取決於你是否想要減少混響或保持現場音效。
由於衍射的原因，必須考慮聲源和麥克風之間可能存在的物體。聲波會被比其波長大的障礙物阻擋。因此，高頻更容易被阻擋，而低頻則比較容易透過。
聲波在穿過密度不同的介質時會發生彎曲。風或溫度變化會導致聲音聽起來像是從與預期不同的方向傳來。
- Huber, Dave Miles 和 Robert E. Runstein。《現代錄音技術》。第六版。伯靈頓：愛思唯爾公司，2005 年。
- Shure, Inc. (2003)。《舒爾產品文獻》。檢索於 2005 年 11 月 28 日，來自 http://www.shure.com/scripts/literature/literature.aspx。