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吉他/CAGED 音階形狀的結構

來自華夏公益教科書,開放書籍,開放世界

根據略微修改的 CAGED 系統構建大調和小調音階的結構

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希望您已經閱讀了之前的大調音階簡介,其中已經概述了即將到來的課程。

本課程旨在學習在大調和自然小調調性中,在簡單的歌曲上進行旋律即興演奏。

在這裡,我們想要學習指板根據 CAGED 系統的劃分,尤其對於“大調和小調即興演奏”主題的初學者來說,學習起來很快。首先,我們將大調音階分解成易於管理的單位,然後從各個部分構建五個 CAGED 音階中的每一個。

5 個 CAGED 音階

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在本課程中,我們想要學習以下五個音階。

       

我們將大調音階分配給一個空弦和絃,它也是音階的基本和絃(主音)。

相同名稱的和絃、五聲音階或大調音階形狀(“形狀”)的序列遵循一定的順序,可以使用助記符“CAGED”輕鬆記住。


空弦和絃可以很容易地從基本和絃推匯出。

對於 CAGED 系統來說,唯一重要的是基音相對於相應和絃或音階的位置。

動畫

您已經從初學者課程中瞭解了基音。您也應該已經熟悉從空弦和絃中得出的和絃形狀原理。

助記符“CAGED”的愚蠢之處在於它實際上只對大調和絃或大調五聲音階有效。對於小調來說,助記符就到了極限。而且助記符並沒有描述您在五度圈中學習的許多連線(例如,當您參加了(德語) 如何識別和絃的研討會)。

因此,您可能不會感到驚訝,在華夏公益教科書中,我們對明顯缺少的形狀有替代名稱。如果您瞭解空弦和絃,並且如果您能理解這句話:“像在 5 品上按 F 空弦和絃一樣抓住 A 大調!”,您就不會有任何問題。

音階的名稱來自以下第一個品格上的簡單音階


從上面提到的簡單調性中已知的和絃、低音線等等,在很大程度上可以轉移到相應的 5 個 CAGED 音階,幾乎就像音階使用一個變調夾移動到更高的位置一樣。

雙重新命名(或 CAGED 系統的修改)在相應的課程中再次解釋,或者在(德語) 形態系統章節中作為總結描述。

指板上的方向

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為了確保音階不僅僅是一個點影像,您首先需要一個參照物。一個非常好的方法是大調音階的音程。


  • 您確定大調音階的基本和絃(1)。
  • 阻擋和絃可以幫助你找到根音的位置。
  • 一旦你知道哪裡是基音,就在指板上移動音階,直到(1)在基音上。然後你可以使用大音階即興演奏這首曲子。
  • 這樣想:在一張紙上畫出指板(橫向格式)。把它放在一個透明的套子裡。用鋁箔字型在上面畫出帶有音程的圓圈。現在你可以拉出紙張,直到(1)停在所需的基音上。這就是在沒有為所有事物開發應用程式的時代,我們是如何做的。


之後,你從大音階推匯出自然小音階,其中音階的第六度(6)成為基音。也有一些歌曲以第二度(2)或第五度(5)作為基音。然後你就不演奏大調或小調,而是演奏多利亞調(2)或混合利底亞調(5)。

你像音樂閱讀者一樣做這件事。這首先根據變音符號確定大音階,然後根據和絃和音調確定實際的調或調式。

音程相對於新基音的行為方式(如小調大音階模式介紹中所示)目前你並不需要關心。我們將仔細研究每弦3音音階。可以等到那時。

找到“方塊”

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仔細觀察大音階。這裡我們忽略所有顏色和數字。注意音階有什麼特點嗎?

你應該注意到那些彼此更靠近或沒有空弦間隔的音符。然後你應該注意到,兩個稍微靠近的音程通常恰好位於彼此的頂部。為了對如何記憶音階有一個大致的瞭解,我建議你尋找“方塊”。

更準確地說,你正在尋找音階中的半音音程。

重複

半音音程是相鄰兩個品格之間的音高距離;
全音音程之間還有個品格,通常不會按壓。
所以要注意3和4之間的距離,以及j7和1之間的距離。

在B和C之間以及兩個E和F之間沒有其他的音符。

C大調的半音音程在鋼琴鍵盤上可以很清楚地表現出來。你應該知道半音音程的間距,它源自音階的結構。在E和F之間以及B和C之間沒有黑鍵(注意,我們的B在德語和其他一些語言中稱為H)。在吉他指板上,E/F和B/C之間也沒有品格。而基音C是半音音程中的一個音符。

半音音程在吉他指板上排列得很好,形成了一個小的“方塊”。你可以很容易地找到它,即使音階只由黑點組成,或者有人奇怪地給它編號(或相對於和絃根音)。一旦你找到了“方塊”,你就可以很容易地找到大音階的根音。從你的吉他手視角來看,“1”總是位於“方塊”的右上角。一旦找到基音(1),剩下的音程就會自動出現。你可以很好地定位簡單的大調和小調和絃的基音。

現在,你已經知道簡單和絃中根音的位置,這將派上用場。你只需要記住這些基本音符模式。但是,你不需要知道更多,就能清楚地將一個音階分配給一個和絃形狀。

和絃形狀(簡短定義)
吉他上的和絃形狀(通常)是一個阻擋和絃。它的名字來源於更容易按壓的基本和絃,就像你在相應的品格上放置一個夾絃器,而不是使用食指進行阻擋,並彈奏簡單的和絃。
示例
基本和絃 和絃形狀 基本和絃 和絃形狀

三種指法

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下面三種指法中的兩種可以從“方塊”中推匯出。

第一種指法

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在這個指法中,“方塊”位於左邊。

指法 音程
Clipboard

要做的事情
重新列印指法。Z=食指,M=中指,R=無名指,K=小指


在所有弦位上練習這個指法

注意
這裡的數字表示大音階的音程。7是大小七度。不幸的是,軟體(Lilypond)不能生成j7。

\version "2.14.2"

\paper{
     indent=0\mm
     line-width=120\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
5-3-3;5-4-4;5-6-5;
6-3-7;6-4-1;6-6-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
4-3-3;4-4-4;4-6-5;
5-3-7;5-4-1;5-6-2;
"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
\fret-diagram #"s:2;f:1; 
3-3-3;3-4-4;3-6-5;
4-3-7;4-4-1;4-6-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}


注意!

當在G弦和B弦之間切換時,指法的下半部分必須向右移動一個品格。(為什麼?稍後解釋!)在B弦和E弦之間,一切都恢復正常。


\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
2-4-3;2-5-4;2-7-5;
3-3-7;3-4-1;3-6-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% Abstandshalter
%% "          " 
\fret-diagram #"s:2;f:1; 1-4-3;1-5-4;1-7-5;
2-4-7;2-5-1;2-7-2;"
}

\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

羅馬數字3(III)或羅馬數字4(IV)是品格的指示。但是你從哪個品格開始練習完全由你自己決定。也許你最初可以在更高的位置(從第5品開始)練習,那裡手指之間的距離儘可能舒適。之後,你可以在較低的位置(1-5)練習,在那裡你需要將手指張開一點。

在各個音符之間上下移動,並嘗試將指法融入你的手指。目前不需要任何旋律、獨奏、即興演奏、節奏或其他任何東西。

例如

\version "2.20.0"
\header {
  title="1st Fingering (E- / F-Form) in C major"
  subtitle="pure scale"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c' {
  \set TabStaff.minimumFret = #7
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key c \major
  b,8 c d e f g f e
  d c b c d e f g
  f e d c b c d e
  f g f e d c b c
  <c g' c>1^\markup { \bold {(C5)} }
  \bar "|."
 }

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

在第二步中,你可以嘗試始終用數字1開始和結束你的練習。注意,你只在兩根弦上練習第一個指法。不再是!只有在第二次練習時,下一對弦才會加入,然後是下一對弦。


\version "2.20.0"
\header {
  title="1st Fingering (Bb- / A-Form) in C major"
  subtitle="pure scale"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #2
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key c \major
  c8 d e f g f e d
  c b c d e f g f 
  e d c b c d e f 
  g f e d c b c4
  <c g' c>1^\markup { \bold {(C5)} }
  \bar "|."
 }

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

然後你可以用音程進行練習。(例如,每隔兩個音符跳過……)


\version "2.20.0"
\header {
  title="1st Fingering (E- / F-Form) in C major"
  subtitle="towards C and G7 arpeggio"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c' {
  \set TabStaff.minimumFret = #7
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key c \major
  c, e g e g f d b 
  b d f g g e c e
  g f d b c e g e
  <c g' c>1^\markup { \bold {(C5)} }
  \bar "|."
 }

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

第一次嘗試不是為了重新演奏指板圖,而是僅僅為了嘗試。在第一個音符練習之後,我們開始演奏一些小的主題。

練習

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以下練習通常包含一系列一或兩小節的序列。序列是一個在不同音高上重複出現的主題。

也有一些古典作品、民謠、兒歌等的節選。旋律的簡單結構或熟悉程度應該會使練習變得更容易。這意味著你不需要從指板圖中解讀每一個音符,你的手指在預期旋律時更容易找到它們的位置。

一小節序列

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\version "2.14.2"

\paper{
     indent=0\mm
     line-width=120\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
5-7-3;5-8-4;5-10-5;
6-7-7;6-8-1;6-10-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

注意,根音(1)位於中指下方(即此指法的第二品格)。在大調進行自由即興演奏時,最好從(1)開始。你可以在E弦的第8品格上找到基音C,它位於中指下方。

結尾處的五聲音階和絃(例如C5)或普通和絃是可選的(即可選的)。這樣的和絃會將你的耳朵校準到你當前演奏的調的根音。但是,你必須思考如何從和絃回到指法。這有時更容易,有時更難。因此,和絃用於之後的重複。在開始時,基本音符作為結束就足夠了。

提示

在C大調音階中,不僅要學習音程
3 4 - 5
j7 1 - 2
還要說出每個音符的名稱。
EF - G
HC - D
這樣你就對指板有了相當簡單的概述。



\version "2.20.0"
\header {
  title="1st Fingering (E- / F-Form) in C major"
  subtitle="One bar sequences"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c' {
  \set TabStaff.minimumFret = #7
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key c \major
  g8 f e f g e f g
  f e d e f d e f
  e d c d e c d e
  d c b c d b c d
  <c g' c>1^\markup { \bold {(C5)} }
  \bar "|."
 }

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

半小節序列

[edit | edit source]

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
4-7-3;4-8-4;4-10-5;
5-7-7;5-8-1;5-10-2;
"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

這次你有一半小節的序列,重複一次。即使沒有音樂知識,你也可以更容易地使用樂譜來跟蹤序列的進行和重複,而不是使用指板圖;尤其是在你同時聆聽練習的時候。結尾處的可選五聲音階和絃再次穩定了基音。你可以在A弦的第8品格上找到基音F。


\version "2.20.0"
\header {
  title="1st Fingering (A- / Bb-Form) in F major"
  subtitle="Half-bar sequences"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #7
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key f \major
  f8 c' bes a   g bes a g
  f a g f e g f e  f1
  f8 c' bes a   g bes a g
  f a g f e g f e  <f c' f>1^\markup { \bold {(F5)} }
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

一隻小鳥想結婚

[編輯 | 編輯原始碼]

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
3-7-3;3-8-4;3-10-5;
4-7-7;4-8-1;4-10-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

我找到了一個比較有名的德國兒童歌曲,非常適合第一個指法。

Clipboard

要做的事情
找到這首歌的英文翻譯或其他英文例子。


對於不熟悉音符的人來說,音調的持續時間很難讀懂。但如果你知道這首曲子,或者聽過很多遍,這並不是不可克服的困難。根音 Bb 可以找到在 D 弦的 8 品格上。


\version "2.20.0"
\header {
  title="1st Fingering (D-Form) in Bb major"
  subtitle="Ein Vogel wollte Hochzeit machen"
 subsubtitle="German children's song"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #7
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  
  \key bes \major
  r2. r8 d'8 |
  f8 d f d  es c es c |
  d bes f' d  c( f) f f16 d | \break
  bes8 8 8 f'16 d  c8 c c f16 es |
  d8 bes c a  bes4 r4
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

半小節序列,帶有位置變化

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\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
2-5-3;2-6-4;2-8-5;
3-4-7;3-5-1;3-7-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

在 G 形狀中,G 弦和 B 弦之間有一個位置變化。你總是需要想出一個策略,來決定什麼時候以及如何最好地改變位置。

如果你很幸運,你會在樂譜中找到一個提示,告訴你如何方便地改變位置。我建議你在音符上方的 2 上使用你的中指。

  • (1 = 食指,2 = 中指,3 = 無名指,4 = 小指,0 = 空弦)

把這些建議只當作建議,因為關於如何改變位置,並沒有強制性的規則。如果你在更高或更低的琴絃上練習相同的序列,就會更容易。順便說一下,你可以在所有琴絃位置上練習每一個練習。


\version "2.20.0"
\header {
  title="1st Fingering (G-Form) in C major"
  subtitle="Half-bar sequences with changes of position"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c' {
  \set TabStaff.minimumFret = #4
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key c \major
  g'8 e f g f d e f
  e c-2 d e d b c d c1 
  g'8 e f g f d e f
  e c-2 d e d b c d  <c g' c>1^\markup { \bold {(C5)} }
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

熱身(唱歌之前)

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\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% Abstandshalter
%% "          " 
\fret-diagram #"s:2;f:1; 1-2-3;1-3-4;1-5-5;
2-2-7;2-3-1;2-5-2;"
}

\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

許多曾經在合唱團唱歌的人熟悉這兩個主題。不幸的是,許多歌曲在它們的音域上並不完全對應於三個完整的指法之一,或者後面要學習的音階。大部分時間只需要模式中的片段。例如,在第一個主題中,大七度(j7)在基音之前就消失了。

第二個主題包含大七度(j7)。第二個主題將合唱團校準到所需的調性。這裡只在升序或降序的音調序列(也稱為琶音)中演奏和絃音。A7 和絃包含引導音(j7),引導到根音(1),以及支撐音(4),它移動到大三度(3)。有了這兩個想要分解到基本和絃的興奮音,合唱團就被放置在了大調中。這裡我不需要向你解釋基音 D 在哪裡。


\version "2.20.0"
\header {
  title="1st Fingering (C-Form) in D major"
  subtitle="warm-up (before singing)"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c' {
  \set TabStaff.minimumFret = #2
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key d \major
  
  d8^\markup { \bold {D} } e fis g a g fis e | d1
  d8 e fis g a g fis e | d1
  \break
  d4^\markup { \bold {D} } fis8 a | g4^\markup { \bold {A7} } e8 cis | d1^\markup { \bold {D} } 
d4^\markup { \bold {D} } fis8 a | g4^\markup { \bold {A7} } e8 cis | 
  \set TabStaff.minimumFret = #0
<d, a' d fis>1^\markup { \bold {D} }
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

第二個指法

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在這個指法中,“方塊”在右邊。

指法 音程
Clipboard

要做的事情
重新列印指法。Z=食指,M=中指,R=無名指,K=小指


在所有琴絃位置上練習這個。


\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
5-3-2;5-5-3;5-6-4; 
6-3-6;6-5-7;6-6-1;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
4-3-2;4-5-3;4-6-4;
5-3-6;5-5-7;5-6-1;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
\fret-diagram #"s:2;f:1; 
3-3-2;3-5-3;3-6-4;
4-3-6;4-5-7;4-6-1;"

}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}
注意!

對於第二個指法,在 G 弦和 B 弦之間,較低的指法也必須向右移動一品格。同樣,B 弦和 E 弦之間的一切都正常!

對於第二個指法,在 G 弦和 B 弦之間,較低的指法也必須向右移動一品格。同樣,B 弦和 E 弦之間的一切都正常!



\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
2-4-2;2-6-3;2-7-4;
3-3-6;3-5-7;3-6-1;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% Abstandshalter
%% "          " 
\fret-diagram #"s:2;f:1; 
1-4-2;1-6-3;1-7-4;
2-4-6;2-6-7;2-7-1;"
}

\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

旁註:在 G 弦和 B 弦之間切換

[編輯 | 編輯原始碼]

你還記得吉他調絃嗎?

Clipboard

要做的事情
重印!德語 H 是英語 B


你在 5 品格上彈奏了幾乎所有的弦,並將它們調到純四度。因此,在調到四度的弦上的所有指法看起來都一樣。你只是從 G 弦上的 4 品格移動到了 B 弦。這是一個大三度。因此,G 弦和 B 弦之間的音程總是少一品格,這意味著 B 弦上的音程向右滑動一品格。

在 5 品格調音的弦之間的“正常”音程 G 弦和 B 弦之間的“滑動”音程

(節選)

這是對後面課程的一點預告。我們需要這個“模組”來從一個音階形狀滑到下一個音階形狀。 .(注意上面的動畫).

輪旋曲(節選)

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\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
5-5-2;5-7-3;5-8-4; 
6-5-6;6-7-7;6-8-1;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

這個一小節序列取自巴赫的一首輪旋曲,你可以根據需要重複。你可以在 E 弦的 8 品格上再次找到根音 C;這次是在小指下面。


\version "2.20.0"
\header {
  title="2nd Fingering (G-Form) in C major"
  subtitle="Rondeau (excerpt)"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #5
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key c \major
  \repeat volta 2 {
    e8 d e f e d c e
    d c d e d c b d
    c b c d c b a c
    b a b c d b c d
  }
  <c e g c>1^\markup { \bold {(C)} }
  \bar "|."
 }

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}
提示

儘可能長時間地保持手指在那裡。將食指作為中指,然後是無名指和小指。如果你再次移開小指,中指就已經到位了。如果你移開中指,食指就已經到位了。


提示

在C大調音階中,不僅要學習音程

1 - 3 4
6 - j7 1
還要說出每個音符的名稱。
D - EF
A - BC
這樣你就對指板有了相當簡單的概述。


“醜小鴨”或“我所有的小鴨子” [1] 小調

[編輯 | 編輯原始碼]

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
4-5-2;4-7-3;4-8-4; 
5-5-6;5-7-7;5-8-1;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

之前的練習是大調,而這裡我們在小調中使用相同的指法。正如你所看到和聽到的那樣,一個指法或一個模式不能明確地分配到一個特定的調性。最終的音符或最終的和絃(這裡是指音符 D 或 Dm 和絃)決定了調性。這裡的主音 D 是底層大調模式的六度(6)。它可以很容易地從 A 弦的 5 品格上的調音音推匯出來。

如果在一個指板譜中,數字上方有兩個音符符幹,這表示一個持續兩拍的半音符。由於這對許多吉他手來說看起來很不尋常,指板譜中的小節線經常被省略。在這種情況下,音調的持續時間只能從音符的值來確定。


\version "2.20.0"
\header {
  title="2. Fingersatz (Am-Form) in Dm"
  subtitle="Das häßliche Entlein" subsubtitle="oder: Alle meine Entchen in Moll"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #5
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key d \minor
  d4 e f g a2 2 bes4 4 4 4 a1
  bes4 4 4 4 a1 g4 4 4 4 f2 2
  e4 4 4 4 d1
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

伏爾塔瓦河(主要主題)

[編輯 | 編輯原始碼]

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
3-2-2;3-4-3;3-5-4; 
4-2-6;4-4-7;4-5-1;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

以下練習的音調序列(更確切地說是音程)與之前的練習幾乎完全相同,只是音調不同。但由於不同的節奏,它非常類似於斯美塔納的“伏爾塔瓦河”作品中的主要主題(沒有強拍,節奏簡化)。

即使它只是在小調音階上下升降(就像第七個練習一樣),你也會希望注意到節拍和節奏對效果的影響有多大。如果你以後覺得你的即興演奏聽起來很無聊,那麼你應該更多地關注節奏。你也可以用擊拍模式練習一下。


\version "2.20.0"
\header {
  title="2nd (Dm-Form) in Em"
   subtitle="The Vltava (main motif)"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #2
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key e \minor
  e4 fis8 g4 a8 b4. b4. c4. c4. b2.
  a4. a4. g4 a8 g4. fis4. fis4. e2.  
  \bar "|."
 }

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 6/8  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

莎莎(簡化)

[編輯 | 編輯原始碼]

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
2-3-2;2-5-3;2-6-4; 
3-2-6;3-4-7;3-5-1;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

歌曲“Sascha”是在 G 弦和 B 弦上彈奏的。我們需要想出一些策略,來決定我們最好用哪個指法來改變位置。


Clipboard

要做的事情
找到莎莎的英文版本的翻譯(我認為是俄羅斯民歌)



\version "2.20.0"
\header {
  title="2nd Fingering (Em-Form) in Am"
  subtitle="Sasha (simplified)"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c' {
  \set TabStaff.minimumFret = #2
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key c \major
  \repeat volta 2 {
    e8-4 e e c-3 e e e c |
     b d-3 c-4 b c a a a |
  }
  \repeat volta 2 {
    f'-4 f f r e e e r |
     e d c-4 b a a a r |
  }
  \set TabStaff.minimumFret = #5
  <c e a>1^\markup { \bold {(Am)} }
  \bar "|."
 }

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 60 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

這首旋律在其他琴絃位置上更容易彈奏。

阿斯圖里亞斯(細節)

[編輯 | 編輯原始碼]

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
1-5-2;1-7-3;1-8-4; 
2-5-6;2-7-7;2-8-1;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

整首阿斯圖里亞斯都是傑作。但你可能會很高興地知道,不久之後你就可以至少演示這首曲子的前幾小節。這只是一個預備練習。


\version "2.20.0"
\header {
  title="2nd Fingering (D major resp. Bm-Form) in Em"
   subtitle="Asturias (detail)"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant =  {
  \set TabStaff.minimumFret = #5
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key e \minor
  \repeat volta 2 \relative c'{
  e8 b' c a b g | e8 b' c a b g |
  e8 b' c a b g | a fis g a fis g^\markup {2x} | } 
 \set TabStaff.minimumFret = #0
  <e, b, e g b e'>2.^\markup { \bold {(Em)} }
  \bar "|."
 }

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 6/8  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

第一個指法在第二個指法上面

[編輯 | 編輯原始碼]

第二個指法總是緊隨在第一個指法的下方。(當然,只有在第一個指法上方還有其他琴絃時。)

我將在後面解釋這些音階名稱的由來。簡而言之,它與主音 (1) 的位置有關。

F-式

\version "2.14.2"

\paper{
     indent=0\mm
     line-width=120\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
3-3-2;3-5-3;3-6-4;
4-3-6;4-5-7;4-6-1;
5-3-3;5-4-4;5-6-5;
6-3-7;6-4-1;6-6-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}
Bb-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
2-4-2;2-6-3;2-7-4;
3-3-6;3-5-7;3-6-1;
4-3-3;4-4-4;4-6-5;
5-3-7;5-4-1;5-6-2;
"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}
D-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
\fret-diagram #"s:2;f:1; 
1-4-2;1-6-3;1-7-4;
2-4-6;2-6-2;2-7-1;
3-3-3;3-4-4;3-6-5;
4-3-7;4-4-1;4-6-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

如你所見,第一個指法,右側帶有“方塊”的指法總是先出現,然後是左側帶有“方塊”的指法。它們總是上下相鄰的。

滑稽曲

[編輯 | 編輯原始碼]
F-式

\version "2.14.2"

\paper{
     indent=0\mm
     line-width=120\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
3-3-2;3-5-3;3-6-4;
4-3-6;4-5-7;4-6-1;
5-3-3;5-4-4;5-6-5;
6-3-7;6-4-1;6-6-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

\version "2.20.0"
\header {
  title="1. & 2. Fingersatz (F-Form) in G-Dur"
  subtitle="Bourlesque"
  composer = "based on Leopold Mozart"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #2
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key g \major
  \partial 2 g8 a b c
  d4 8 b e4 8 c | d2 \breathe 
  c4 8 a | b4 8 g a4 8 fis| g2 
  \breathe 
  g8 a b c
  d4 8 b e4 8 c | d2 \breathe 
  c4 8 a | b4 8 g a4 8 fis| g2
  \breathe
   c'4 8 a | b4 8 g a4 8 fis| g2
  \breathe 
   c4 8 a | b4 8 g a4 8 fis| g2
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
   \addlyrics { "3" "+" "4" "+" "1" "2" "+" "3" "4" "+" "1" "3" "4" "+" "1" "2" "+" "3" "4" "+" "1"}
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}


只有在 G 弦和 B 弦之間,位置才會向左移動一個品格。其他三個指法都相同。

到目前為止,你只需要學習兩個指法,第一個指法在第二個指法之前,並且在 G 弦和 B 弦之間存在位置變化。在以後的所有音階中,你必須考慮這種位置變化。

G-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
1-4-6;1-6-7;1-7-1;
2-4-3;2-5-4;2-7-5;
3-3-7;3-4-1;3-6-2;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}
C-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% Abstandshalter
%% "          " 
\fret-diagram #"s:2;f:1; 4-3-3;4-4-4;4-6-5;
5-3-7;5-4-1;5-6-2;
6-3-2;6-5-3;6-6-4;
"
}

\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

當然,如果第一個或第二個指法沒有繼續向上或向下擴充套件,則其中一半會缺失。

你可能已經猜到了,你現在已經掌握了我們將要仔細研究的五個音階中的五個片段。

透過第一個和第二個指法以及位置變化,你已經掌握了 CAGED 音階的大部分內容。

在你以後的曲目中,你只需要從五個 CAGED 音階中分別提取片段。極少有作品具有完整 CAGED 音階的音域,或其中一個三指法的音域。這就是為什麼我沒有為所有音階和音階部分準備好引人入勝的練習示例,但有時我不得不提供一些枯燥的練習。

希望你現在已經對學習完整音階的原因有所瞭解。

第三指法

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不包含“方塊”

指法 音程
Clipboard

要做的事情
重複指法


這個指法根本不是獨立的指法。第三指法上半部分實際上是第二指法下半部分。同樣,第三指法下半部分也是第一個指法的開頭。這個指法的關鍵在於第二個指法末端到 5 品和 6 品的過渡,以及到第一個指法的過渡。在第三指法期間,位置會向左移動。這裡需要注意手指的位置。

特別是當你不僅僅是上下彈奏音階(這很可能是你剛開始練習的時候),這個“5-6 過渡”總是需要仔細考慮,直到你知道如何最巧妙地放置手指。

練習最高弦的位置和低一個弦位置的指法!


D-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
4-2-7;4-3-1;4-5-2;
5-3-5;5-5-6;
6-3-2;6-5-3;6-6-4;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}
G-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
3-2-7;3-3-1;3-5-2;
4-3-5;4-5-6;
5-3-2;5-5-3;5-6-4;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}
注意!

如果你使用第三指法向下滑動一個弦的位置,那麼我們再次需要考慮 G 弦和 B 弦之間位置的變化。我們已經知道第三指法涉及向左移動位置。G 弦和 B 弦之間的過渡也會導致位置向右移動。因此,一個位置變化被另一個位置變化抵消了。消除位置變化最終使指法變得更容易,但在開始的時候,你需要多思考一下各個位置變化對第三指法的影響。

C-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
2-3-7;2-4-1;2-6-2;
3-3-5;3-5-6;
4-3-2;4-5-3;4-6-4;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}
F-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen

\fret-diagram #"s:2;f:1; 
1-3-7;1-4-1;1-6-2;
2-4-5;2-6-6;
3-3-2;3-5-3;3-6-4;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

你始終需要考慮在第三指法期間的位置變化以及 G 弦和 B 弦之間位置變化的問題。當你第一次閱讀時,這可能聽起來有點複雜,但它將五個主要大調音階的整個結構簡化為四個構建塊。第一個到第三個指法以及 G 弦和 B 弦之間的位置變化。但這就是你需要了解的關於形式結構的所有內容。

Bb-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {
%% s:3 = 3x so groß
%% f:1 zeigt Finger als Kreise 
%% f:2 zeigt Finger neben den Saiten 
%% 6-3-2 Saite-Bund-Finger
%% 4-o zeigt 4. Saite offen
\fret-diagram #"s:2;f:1; 
1-4-5;1-6-6;
2-4-2;2-6-3;2-7-4;

5-3-7;5-4-1;5-6-2;
6-4-5;6-6-6;
"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

在 Bb-式中,第三指法當然不會延伸到 E 弦以外。


一個 II-V-I 進行

[編輯 | 編輯原始碼]
D-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
4-4-7;4-5-1;4-7-2;
5-5-5;5-7-6;
6-5-2;6-7-3;6-8-4;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

一個簡單的音調序列,在 2-5-1 進行中演奏。和絃音主要出現在強拍上(在拍子上!?)。

  • A、C、E、G 屬於 Am7 和絃
  • F#、D、C、A 屬於 D7 和絃
  • B、D、G 屬於 G 大調和絃。



\version "2.20.0"
\header {
  title="3th Fingering (D-Form) in G major"
  subtitle="A II-V-I-Progression"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #4
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key g \major
  
  a8^\markup { \bold {Am7} } b c d e fis g4 |
  fis8^\markup { \bold {D7} } e d4 c8 b a4 |
  b8^\markup { \bold {G} } c d4 e8 fis  g4~| g1 |
  a,8^\markup { \bold {Am7} } b c d e fis g4 |
  fis8^\markup { \bold {D7} } e d4 c8 b a4 |
  b8^\markup { \bold {G} } c d4 e8 fis g4~| g1 |
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

一個 II-V-I 進行(琶音)

[編輯 | 編輯原始碼]
G-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
3-4-7;3-5-1;3-7-2;
4-5-5;4-7-6;
5-5-2;5-7-3;5-8-4;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

這裡是一些簡單的 2-5-1 進行的琶音(類似豎琴的和絃音)。如果你只彈奏和絃音,那麼基本和聲結構就會變得更加清晰。琶音(和絃分解)是更具挑戰性的練習,因為你必須熟悉音階才能找到和絃音。在琶音中,三個指法不像在更有旋律的練習中那樣容易發現。如果你覺得某個練習太難,那就把它推遲到以後再練習。


\version "2.20.0"
\header {
  title="3th Fingering (G-Form) in C major"
  subtitle="A II-V-I-Progression (arpeggios)"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #4
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key c \major
  
  d4^\markup { \bold {Dm} } f a d |
  b^\markup { \bold {G7} } g f d |
  e^\markup { \bold {C} } g c2~ | c1 |
  d,4^\markup { \bold {Dm} } f a d |
  b^\markup { \bold {G7} } g f d |
  e^\markup { \bold {C} } g c2~ | c1 
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

一個多利亞調旋律

[編輯 | 編輯原始碼]
C-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
2-2-7;2-3-1;2-5-2;
3-2-5;3-4-6;
4-2-2;4-4-3;4-5-4;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

G 弦和 B 弦之間的過渡抵消了第三指法的位置變化,簡化了指法。我們不再需要花很長時間去確定多利亞調的音程,而是像小調音階一樣進行操作。在多利亞調中,我們只需將根音設定為大調模式的 (2)。你應該沒有問題找到根音 E。


\version "2.20.0"
\header {
  title="3th Fingering (C-Form) in G major"
  subtitle="A Doric melody"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c {
  \set TabStaff.minimumFret = #2
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key e \dorian
  e4 b'8 a b2 | b8 cis d4 e8 d cis4 |
  b8 a b4 e,2 | e8 fis g4 a8 g fis4 |
  g8 fis e2. |
  e4 b'8 a b2 | b8 cis d4 e8 d cis4 |
  b8 a b4 e,2 | e8 fis g4 a8 g fis4 |
  g8 fis e2.
  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

一個利底亞調旋律

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F-式

\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1; 
1-2-7;1-3-1;1-5-2;
2-3-5;2-5-6;
3-2-2;3-4-3;3-5-4;"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}

在這裡,G 弦和 B 弦之間的兩次位置變化也抵消了第三指法的位置變化,簡化了這裡的指法。這個調式是利底亞調式,因為根音是大調模式的第五度 (5),這也表明純粹的指法並不能說明調式。


\version "2.20.0"
\header {
  title="3th Fingering (F-Form) in D-Mixolydian"
  subtitle="A Mixolydian melody"
}
%% Diskant- bzw. Melodiesaiten
Diskant = \relative c' {
  \set TabStaff.minimumFret = #2
  \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
  \key d \mixolydian
  
  a8 d d c d2~ | d4 fis g a |
  g8 e e c-3 a2~-1 | a4 b c d | \break
  a8 d d c d2~ | d4 fis g a |
  g8 e e c-3 a2~-1 | a4 a b c | 
 \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##f
  < d, a' d fis>1^\markup { \bold {D} }

  \bar "|."
}

%% Layout- bzw. Bildausgabe
\score {
  <<
    \new Voice  { 
      \clef "treble_8" 
      \time 4/4  
      \tempo 4 = 120 
      \set Score.tempoHideNote = ##t
      \Diskant 
    }
    \new TabStaff { \tabFullNotation \Diskant }
  >>
  \layout {}
}

%% Midiausgabe mit Wiederholungen, ohne Akkorde
\score {
  <<
    \unfoldRepeats {
      \new Staff  <<
        \tempo 4 = 120
        \time 4/4
        \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
        \clef "G_8"
        \Diskant
      >>
    }
  >>
  \midi {}
}
%% unterdrückt im raw="!"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 = 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

音符 A 和 D 構成一個強和絃(D 和 A 反轉)。D 和 A 構成了 D 大調和絃的框架音程。(D+F#+A)。與旋律的起始音符相比,更重要的是結束音符,以及你是否將音符 D 或 D 大調和絃視為調性中心。


提示

雖然上面導航中的音階以 CAGED 順序排列,但我建議從 D/Bm 和 G/Em 式開始學習,因為第三指法是完整的,並且位置變化不會相互抵消。最好使用頁面底部的導航。 第三指法的位置變化如何與 G 弦和 B 弦之間的過渡相互抵消,最好在第二步學習。


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要做的事情
調整導航


1 在 2 上,2 在 3 上,3 在 1 上……

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如果你繼續旋轉這個系統,你會得到以下結果:


\version "2.14.2"

\markup
  \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-upper)
  (finger-code . in-dot) (orientation . landscape))) {

\fret-diagram #"s:1.5;f:1;w:12; 
1-1-2;1-3-3;1-4-4;
2-1-6;2-3-7;2-4-1;
3-1-3;3-2-4;3-4-6;
4-1-7;4-2-1;4-4-2;
      5-2-5;5-4-6;
6-2-2;6-4-3;6-5-4;
7-2-6;7-4-7;7-5-1;
8-2-3;8-3-4;8-5-6;
9-2-7;9-3-1;9-5-2;
      10-3-5;10-5-6;
11-3-2;11-5-3;11-6-4;
12-3-6;12-5-7;12-6-1;
"
}
\paper{
     indent=0\mm
     line-width=180\mm
     oddFooterMarkup=##f
     oddHeaderMarkup=##f
     bookTitleMarkup = ##f
     scoreTitleMarkup = ##f}
  • 第二個指法
  • 第一個指法
  • 第三個指法
  • 第二個指法
  • 第一個指法
  • 第三個指法
  • 第二個指法

當然,沒有 12 弦吉他,每根弦都是調成四度的,但這只是一個很好的練習,你應該用紙筆來完成。原則上,你會在這裡找到所有吉他的大調音階(如果你只撥彈 6 根相鄰的弦)。

只是在 G 弦和 B 弦之間的過渡中存在一個問題。

三個指法總是以特定的順序依次出現。

  • 第一個指法在第二個指法之上
  • 第三個指法將第二個指法的下端連線到第一個指法的上端。
  • 在 G 弦和 B 弦之間,所有東西都會向右移動一個品格。

這就是你需要了解的關於五個主要音階的所有內容。三個指法總是以特定的順序相遇,並在 G 和 B 弦之間發生位置變化。

現在,你將一個接一個地找出每個音階形狀。你會發現,很快你就會掌握這五種主要型別。

最後說明

在你問自己之前:除了 CAGED 系統的五種主要形式之外,還有一些次要型別,被稱為三音一弦音階和伯克利音階,以及其他音階,例如五聲音階和布魯斯音階。斯卡拉。但我們會把這些內容留到以後再講。不要著急!現在是 CAGED 音階的回合了。

以下五個 CAGED 音階中的每一個實際上只包含上面學習的三個指法!

作為快速概述的提示:
  1. 一旦你找到了“方塊”,
  2. 很容易掌握第一個和第二個指法。
  3. 使用這兩個指法,很容易確定音階的主音(以及經過一些練習後,所有其他音程)。
  4. 第一個指法在第二個指法之上。
  5. 第一個和第二個指法由第三個指法連線。
  6. 第三指法通常涉及向左移動位置。
  7. 在 G 弦和 H 弦之間,位置會向右移動。
  8. 第三指法的位置變化和 G 弦和 H 弦過渡的位置變化可以相互抵消,從而使指法變得更容易。
提示

完成本頁的所有練習後,你可以嘗試在每個弦位上彈奏每個單獨的練習,作為重複練習。你甚至可以嘗試學習指板上的音名,如下一課所演示的那樣。


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要做的事情
未完待續。請耐心等待。



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  1. 暗指格林兄弟的童話故事,以及一首著名的德國兒童歌曲。
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