跨學科議題 2018-19/真理與藝術

引言

什麼使藝術成為“真理”？什麼是“真正的藝術”？藝術中的真理可以從其模仿現實的能力、意圖和接收、真實性和主觀價值等方面進行考察。定義“真正的藝術”與其他學科有關，以理解其語境資訊和背後的敘述。藝術可以被理解為一個模型，用來從個人視角來設想世界。因此，“真正的藝術”問題涉及對真理的主觀看法。將藝術理解為世界的模型也可以幫助得出其他模型的結論，例如科學模型，從而承認“藝術中的真理”是一個跨學科問題。

現實與真理

皮特·蒙德里安，1942 年 - *紐約市 I*，油畫布，199.3 釐米 × 114.2 釐米，巴黎國立現代藝術博物館

也許當藝術描繪現即時，它是最真實的。對應真理理論闡述：“表示的真或假完全取決於它與現實的關係；也就是說，取決於它是否準確地描述了現實”。我們如何代表現實？直接模仿是否仍然省略了現實的一部分？當藝術試圖模仿現即時，是透過超現實主義，還是我們也可以接受抽象的表達？可以說，像馬蒂斯的 *蝸牛* 和蒙德里安的 *紐約市 I* 這樣的藝術作品以意想不到的方式解釋視覺刺激，代表了一種現實形式。不同的藝術風格有能力傳達獨特的真理；藝術家傳達他們的真理，觀眾解讀它，以確定他們發現哪種真理對他們自己的現實更真實。因此，藝術是否可以永遠“不真實”？如果藝術家和觀眾分別破譯藝術作品，那麼藝術是主觀的，不能是“不真實的”。

藝術是審美真理的一條線索，可以用來揭示其他形式的真理，如歷史真理。它可以透過貢獻藝術家的個人現實理解來提供歷史事件的資訊。藝術家的反應透過提供主觀的情感反應來豐富客觀的歷史真理。一個例子是奧托·迪克斯的 *戰爭*：他對第一次世界大戰的描繪被用在歷史書籍中 作為對歷史真理的視覺支援。作為一名前線士兵，他對戰爭恐怖的描繪挑戰了社會對戰爭的英雄主義看法。如果沒有情感的藝術描繪，理解歷史可能是一維的。藝術和歷史共同構建了更具包容性的真理刻畫，使我們更接近事件的真實現實。

真實性

“真實”的藝術指的是什麼？泰特美術館將真實性描述為“一個用來描述一件原創藝術作品的品質，與複製品相反”^[4]。一個例子是古典羅馬和希臘雕塑的比較。隨著羅馬帝國的擴張，大量的希臘藝術被引入並受到羅馬人的青睞，導致這些複製品在整個帝國的傳播。因此，它們是“藝術”還是僅僅是原作的贗品？在確定真實性方面有幾個真理因素，例如時間段和歷史、社會和政治背景。因此，藝術的本質與它的語境資訊密不可分，由此推斷，它的真實性由許多其他學科來確定。

因此，複製品的價值是什麼？價值的真理是基於技巧還是真實性？傳統藝術作品在概念藝術中不斷被重新塑造。沃爾夫·馮·倫基維奇在他的作品中參考了傑作和重要歷史人物，喚起了藝術家不可避免地受到過去藝術影響的觀念。他的展覽 *夜之學校* 評論了所有權的概念，並質疑藝術作品是否可以真正“真實”^[5]。類似地，對過去藝術作品的轉錄能夠為原始作品中呈現的那些內容提供不同的想法。一個例子是委拉斯開茲的 *宮廷女官*。畢加索單獨創作了 58 個轉錄^[6]，採用了各種構圖，每種構圖都對不同的東西進行評論。這些轉錄是“真實的”嗎？它們再現了先前作品的主題和構圖，但創造了一些不同和原創的東西。正如馮·倫基維奇所暗示的^[5]，難道所有藝術作品不都是先前作品的變體，無論是故意的轉錄還是非故意的？

意圖與機構

當考慮意圖的真理時，也會出現問題。誰決定藝術的意圖：觀眾、機構還是藝術家？馬塞爾·杜尚的現成品理論擴充套件了這一點，確定“什麼是藝術由藝術家定義”。因此，重要的是要考慮誰決定藝術作品的性質和意圖。我們是否假設一件作品是“藝術”是因為它被展示在相關機構內？僅僅因為一家機構展示了藝術作品，藝術作品就有效或真實嗎？機構對參觀者施加著不對稱的影響，透過策展和敘述強加了對“真正的藝術”的某種願景。他們獲得的權威得到公眾對他們的信任的支援，這種信任源於社會學概念“制度信任”。當兩名學生將一副眼鏡放在舊金山一家畫廊的地板上作為惡作劇時，這個想法遭到了質疑，結果被其他參觀者認為是展示的藝術作品。這引發了圍繞“藝術”的定義及其意圖的討論：例如，如果我們在一間美術館裡展示一把簡單的椅子，我們會接受它為“真正的藝術”嗎？這質疑了它的目的或意義？因此，學生們放置的虛假眼鏡裝置是“真正的藝術”嗎？雖然他們沒有打算這樣做，但透過激發對話和反思，也許它在它自己的主觀權利下成為了“真正的藝術”。

萊昂納多·達·芬奇，1492 年 - *維特魯威人*，34 釐米 × 24 釐米，威尼斯學院美術館

科學與藝術模型

本討論與理解和發展科學模型有關。科學模型和藝術模型都建立在先前的思想基礎上，並以原創性而非複製為重。這兩種模型都是對現實的再現，提供了對複雜思想更清晰的理解。然而，科學可以被證明是“錯誤的”，那麼藝術模型是否是對現實更真實的反映呢？這兩種模型是不同的，因為藝術模型是主觀的，而科學模型則更客觀，其有效性可以透過證據來證明。這通常意味著科學模型的價值更高。誰決定它們的價值？正如藝術機構有權在藝術作品之間建立等級制度一樣，科學機構決定並授權科學模型的價值。透過結合這些模型，我們可以對周圍環境有更廣泛的理解，因為它們各自揭示了另一種模型所省略的真相。達芬奇的《維特魯威人》就是一個例子，他借鑑了兩個學科的知識來描繪他所認為的人體現實。這表明，應用這兩種模型並觀察它們之間的相互聯絡，可以提供更廣闊的視角，從而比單獨研究學科更真實地描繪主題。

結論

總而言之，“真正的藝術”是由其意圖、真實性和對現實的相似性決定的。為什麼我們需要藝術是真實的？作為世界模型的藝術因此聲稱自己是真實的，因為我們然後使用這個模型來發現額外的真理。這與科學模型類似，因為它們具有相同的目的。透過同時考慮這兩種模型，我們更有可能接觸到真理的各個方面，從而對一個概念獲得更連貫的理解。藝術將永遠是跨學科的，因為它不斷從其他學科中汲取主要靈感，並作為一種思維方式相互影響這些學科。