Lentis/塑造流行音樂的電子發明

電子音樂的發展使聲音的保真度和多樣性/範圍更廣，從 1950 年到 1970 年創造了更具質感和更精緻的流行音樂，至今仍在流行。

技術

生產技術

超級放大器 (1947)

Fender Super Amp 於 1947 年問世，以其過載功能以及作為第一個“雙揚聲器放大器”而聞名。過載是透過增加訊號增益來實現的，直到聲音變得模糊或失真。Fender Super Amp 一直生產到 1963 年，期間對電路進行了更改。

Fender 6 弦電吉他 (1951)

電吉他是在 50 年代之前開發的，因為吉他需要更大聲才能與其他樂器競爭，以及為更大量的觀眾表演。在 60 年代和 70 年代廣泛使用的實心電吉他完全是電氣放大的，不像聲學吉他那樣從琴體發出額外的音色。吉布森吉他公司和 Fender 在 1940 年代後期和 1950 年代初期推出了第一批現代外觀的實心吉他。Fender 在 1954 年推出的 Stratocaster 在隨後的幾十年中變得非常受歡迎，並在各種音樂型別中被使用。Fender Stratocaster 今天仍在生產。 “Strat” 允許透過三個獨立的拾音器訪問更廣泛的音色，並在吉他頸部較高的地方增加了凹槽，既被諸如查克·貝里這樣的表演者採用，也被那些喜歡讓音樂為自身說話的人（如巴迪·霍利）採用，這款吉他已成為每個搖滾音樂家必不可少的工具，並將電吉他手變成了樂隊模式的支柱。

電磁 - 瑟雷敏 (1950 年代後期)

電磁 - 瑟雷敏是由保羅·坦納開發的，他希望對傳統瑟雷敏產生的聲音有更多的控制權。被稱為“坦納敏”的這種樂器透過滑動和旋鈕來控制音高和音量。'tannerin' 最著名地出現在海灘男孩的熱門歌曲“Good Vibrations”中，但也出現在“I Just Wasn't Made for These Times”和“Wild Honey”中。電磁 - 瑟雷敏產生的聲音類似於傳統瑟雷敏，同時為音樂家提供了更多對樂器音高和頻率的觸覺控制。

吉布森放大器帶彈簧混響 (1961)

這款放大器也被稱為吉布森 GA-79RVT，是首批專門為電吉他製作的立體聲放大器之一。這款放大器可以容納兩名吉他手分別演奏單聲道，或一名吉他手演奏立體聲。這款放大器的結構及其選擇的元件使其具有獨特的混響聲，產生了這款放大器特有的音色。

穆格合成器 (1964)

由羅伯特·穆格開發的穆格合成器最初只在大學中使用，用於探索可以電子方式產生的聲音的前衛製作，當時很少有人認識到這些聲音的悅耳程度或流行程度。 到 1968 年，穆格合成器開始被當時一些最受歡迎的藝術家融入流行音樂，包括：披頭士、海灘男孩、弗蘭克·扎帕、大門樂隊、小鳥樂隊和史蒂夫·汪達。 穆格合成器在推動電子音樂型別的發展方面發揮了重要作用，並且由於其模組化特性以及它為藝術家在創作他們腦海中的精確聲音方面提供的無與倫比的控制，可以說它仍然是模擬合成器的標準。

錄音技術

多軌錄音 (1951)

多軌錄音由萊斯·保羅和瑪麗·福特在 1951 年的歌曲“How High the moon”中推廣。這首歌不僅引入了多軌錄音，還展示了它在單軌錄音上的優勢。這種錄音技術如此優越，以至於披頭士和海灘男孩利用它製作出了 1960 年代最棒的唱片音效。披頭士在 1960 年代停止巡迴演出，因為他們意識到他們的現場音效無法與多軌錄音相媲美。多軌錄音讓音樂家能夠進行疊錄、同時錄製兩軌、在不同時間錄製不同的部分，並分別處理每條軌道。這項技術讓音樂家能夠創造不受樂器限制的聲音。

杜比降噪系統

杜比 A 於 1965 年問世，並在多軌錄音中得到廣泛應用。它使用濾波器將聲音分為四個頻帶，對噪聲較大的區域進行更強烈的處理。杜比 B 於 1968 年問世，用於卡式磁帶錄音機（非專業用途），不像杜比 A 那樣將聲音分為多個頻帶。杜比 B 在衰減噪聲方面的效果不如杜比 A，但它更容易實施，成本也低得多。

參與者

電子音樂作曲家和早期採用者

法國

皮埃爾·舍費爾在 40 年代早期發展了具體音樂，它使用錄音聲音來創作音樂。他使用音高轉換和磁帶剪接來製作他的作品。 格申·金斯利和溫蒂·卡洛斯都是最早使用穆格合成器創作全電子音樂的人。金斯利的專輯名為“Music to Moog By”，卡洛斯的專輯“Switched on Bach”將穆格作為主要樂器，旨在展示其在音樂製作中的多功能性。卡洛斯的專輯於 1968 年 10 月在紐約音訊工程學會首映，並獲得了起立鼓掌。

樂隊和普及化

電子裝置在發明後不久就開始融入流行音樂，披頭士、海灘男孩、弗蘭克·扎帕、門戶樂隊、小鳥樂隊和史蒂夫·旺德在 1960 年代末都曾在他們的作品中使用過穆格。這種融合的成功可以從海灘男孩的歌曲“Good Vibrations”中看出。"Good Vibrations." 使用電子熱敏電阻和混響來營造一種被沖刷過的音效，這明顯是“海灘音樂”的特徵，使這首歌不僅一炮而紅，而且經受住了時間的考驗。海灘男孩因這首歌在 1994 年被列入格萊美名人堂，這首歌也被滾石雜誌評為其"史上 500 首最偉大的歌曲"排行榜的第 6 位。

一開始，在音樂中經濟地使用電子裝置是必要的。德國電子音樂樂隊“Kraftwerk”的誕生表明，完全使用電子裝置會導致乏味的反響，這一點可以在他們早期的1970 年在索斯特的音樂會中看到。最初，場所很重要，在舞廳和俱樂部中，人們更容易接受純粹的電子音樂作為背景音樂，而不是在音樂會上觀看；這可以從格申·金斯利使用穆格合成器創作的歌曲“Popcorn”的反響中看到。

案例研究：音樂是如何從 50 年代到 70 年代發生變化的

從 1950 年到 1953 年，美國排行榜上充斥著流暢爵士、輕鬆聆聽和爵士樂。音樂的總體感覺更像是酒廊風格。完整的管絃樂隊和渾厚的聲音主導著音樂排行榜。流行藝術家是納特·金和吉米·博伊德。這種音樂感覺像是為現場晚餐觀眾或小型劇院準備的。隨著磁帶錄音的普及，摩城音樂登上了舞臺。1954 年，杜伍普音樂憑藉“Mister Sandman”登上排行榜。爵士樂和酒廊音樂依然強大，但更加歡快的音樂也出現了。1955 年，“Tutti Frutti”登上了排行榜，搖滾樂也隨之出現。1950 年生產的芬德六絃吉他，在 5 年後的 1955 年與查克·貝里一起流行起來。1956 年，貓王憑藉“Jailhouse Rock”等標誌性歌曲開始主導排行榜。1957 年，查克·貝里的“Jonny B Good”登上排行榜榜首，搖滾樂不再是音樂行業中的“電子噪音”，而成為了主流音樂型別。1947 年發明的超級放大器與電吉他的結合，使搖滾樂在現場觀眾中大受歡迎。大型音樂場所舉辦了藝術家們的現場演出，吸引了大量的觀眾。

在 1960 年代中期，英國入侵現象發生了。滾石樂隊憑藉“Satisfaction”登上排行榜，披頭士樂隊憑藉“Help”和“A Hard Days Night”等熱門歌曲席捲全球。這些樂隊都將體育場擠得水洩不通。他們在全國各地的現場演出場所演出。披頭士樂隊在這段時間開始使用技術來減輕錄製工作的負擔。他們開始使用雙軌錄製來加快錄製速度，並使用配音來幫助哈里森完成“Help”中一個棘手的段落。

音樂領域的下一個重大轉變是海灘男孩的“Pet Sounds”和披頭士的“Sargent Peppers Lonely Club Band”兩張專輯。這兩張專輯充分利用了完整的製作價值。歌曲的製作質量如此之高，以至於披頭士樂隊停止了巡演。他們認為，與錄音效果相比，他們在現場演出的聲音很糟糕。歌曲“Yellow Submarine”和“Lucy in the Sky With Diamonds”是高製作質量的絕佳例子。海灘男孩在他們的音樂中使用“溼混響”或“彈簧混響”來模仿和傳達海洋的感覺。如果你聽“Pet Sounds”，你會發現彈簧混響的撞擊感會脫穎而出。吉布森在 1961 年在其放大器中加入了彈簧混響。彈簧混響對於創造衝浪音樂型別至關重要。在未來的專輯中，披頭士和海灘男孩都開始使用穆格合成器，該合成器也是在 1961 年發明的。

技術的進步改變了音樂的格局。多軌錄製和磁帶錄音允許製作更歡快的音樂和更小的樂團。隨著電吉他和超級放大器的使用，出現了更大的現場演出場所和搖滾樂。隨著混音、穆格合成器和不同混響的流行，藝術家們從現場演出轉向提高製作質量。

結論

從 1950 年到 1970 年的音樂變化受到音樂製作相關技術變化的影響。藝術家們獲得了更大的自由表達自己，並且能夠以更微妙的方式表達自己。這導致了新的音樂型別的誕生，如“Kraftwerk”，以及對音樂製作方面的關注，如披頭士樂隊；專輯是為了被聆聽而製作的，而不是僅僅為了現場表演。這種技術進步賦予藝術家更多控制權，從而創造出令人興奮的作品的模式，在音樂之外也能看到。

整個行業都向以前由於准入門檻而被排除在外的人們敞開了大門。藉助 Adobe Photoshop 和 After Effects，任何人都可以成為專業攝影師或導演。藉助 YouTube 和 Twitch，任何人都可以成為自己的廣播公司。Facebook、Twitter 和 Instagram 使人們能夠成為自己的廣告公司。Souncloud、Kindle、Depop、Unity 和 AppStore 使成為音樂家、小說家、服裝設計師或遊戲設計師成為擁有網際網路連線的每個人的現實。技術的進步簡化了自我品牌推廣，因此在這些創意空間中出現了更多創新。

這是今天和半個世紀前的進步之間的聯絡，即為了提高創新性而提高可訪問性。技術創造者可能會低估其影響。就像穆格合成器一樣，AppStore 的創造者並沒有預料到它會像現在一樣盛行。此外，技術只有在使用得當的情況下才能發揮作用，在創造新技術時必須牢記這一格言。