音樂理論/布魯斯

布魯斯音樂起源於 19 世紀的美國，是美國黑人發展的一種音樂形式。它被描述為一種充滿靈魂和情感的音樂，其主題主要圍繞著美國黑人的生活、愛情、苦難和希望。

布魯斯逐漸傳播到城市地區，這主要是因為許多鄉村布魯斯音樂家離開農村，在主要城市的工廠找工作。到 1920 年，三種主要的布魯斯形式變得普遍：8 小節布魯斯、12 小節布魯斯和 16 小節布魯斯。布魯斯也發展出各種風格或子流派，例如密西西比三角洲布魯斯和芝加哥電氣布魯斯。

布魯斯音階

布魯斯演奏主要依賴於小調五聲音階的音符。小調五聲音階在大小調和絃上演奏，為推動布魯斯走向解決的失諧奠定了基礎。小調五聲音階的降七度與 V7/IV 和絃中的降七度相一致，將和絃進行和演奏聯絡在一起。

然而，由於演奏的和絃進行主要由大調和絃組成，因此在演奏布魯斯演奏時也可能包含來自大調音階的音符。大三度和大六度經常新增到小調五聲音階中，以進一步將演奏和和絃聯絡在一起。

大三度在布魯斯中通常緊隨小三度演奏，並且通常先於音階的音調解決或跳到五度音。

大六度通常緊隨音階的五度音演奏，並且通常先於音階的音調解決或跳到小三度。大六度到小三度的純三度跳躍通常在 IV 和絃上演奏，因為它概括了基於音階該音度的主導七和絃（V7/VII）。

音階的二度和小六度可能僅在它們是至少三個音符的半音階跑動的一部分的情況下演奏，例如：從二度到小三度到三度的運動，或從五度到小六度到大六度的運動。

布魯斯音階中另一個常見的音符是降五度或音階音調的純三度。布魯斯音階最常見的概念，也是最快速和最容易掌握的概念，包括小調五聲音階加上降五度，因為降五度的使用不依賴於上下文，並且可能與五聲音階中的任何其他音符一樣頻繁地使用。

真正的布魯斯音階包括八度音程之間所有半音音符，除了大七度和小二度，其使用頻率從高到低依次為：音調、小三度、純五度、小七度、純四度、大三度、純三度、大六度、小六度、大二度。

布魯斯和絃

布魯斯和絃進行通常由大調和絃和主導七和絃組成。在 12 小節布魯斯中（稍後解釋），和絃進行遵循西方音樂中最常見的潛在驅動和絃進行，從音調（I）到下屬音（IV）到屬音（V）再回到音調（I）。在布魯斯中，第一個音調通常演奏為一個主導七和絃，寫成 V7/IV。這個主導七和絃透過降七度偏離了基本的大調音階，但它也創造了一種失諧，可以很好地解決到 IV 和絃。然後 IV 和絃弱地解決到 V 和絃，V 和絃通常演奏為 V7 和絃，創造了一種失諧，可以解決到 I 和絃。

布魯斯中最常見的和絃進行是 12 小節布魯斯模式，它遵循以下一般輪廓

 I |  I | I | I
IV | IV | I | I
 V | IV | I | I

這種模式很大程度上基於爵士樂進行，主要用於在布魯斯歌曲中營造一種統一感。在早期的布魯斯中，歌詞並沒有鎖定在十二小節內，歌曲之間唯一的共同點是它在音調上從音調（I）到下屬音（IV）到屬音（V）再回到音調（I）的移動。即使是為了滿足這些目的而使用的常用和絃也沒有固定下來，例如，屬音偶爾會演奏為以小三度為根音的 III 和絃，或者只是敲擊小三度和五度來營造某種解決的感覺，當回到 1 和絃時。布魯斯歌詞的長度可以從大約七小節到十五小節不等。當唱片公司開始發現布魯斯音樂家時，他們意識到這種演奏的隨意性使布魯斯歌曲的市場價值降低，也使將許多布魯斯音樂家聚集在一起互相演奏變得更加困難，因此他們敦促布魯斯音樂家像爵士音樂家一樣將他們的歌曲錄製成統一的十二小節，就像爵士音樂家所做的那樣。

12 小節布魯斯進行本質上是 I IV V 進行的更復雜版本。如果你將小節簡化為以強和絃為單位的兩組，你就可以開始理解這在音調上是如何有意義的：（I I）（I），（I I）（I），（IV IV）（IV），（I I）（I），（V IV）（V），（I I）（V）。12 小節布魯斯可以進一步簡化為三個部分，第一部分是音調部分，包含四個音調小節（I I I I）（I），第二部分是下屬音部分，包含兩個下屬音小節和兩個音調小節（IV IV I I）（IV），第三部分是屬音部分，包含一個屬音小節，一個下屬音小節，和兩個音調小節（V IV I I）（V）。下屬音部分中兩個音調小節的存在不會改變這部分的音調感覺，但會賦予它一種運動和趣味的感覺，就像屬音部分中下屬音和小節的存在一樣。V IV I 回到 I 也創造了一種更強大的解決，因為音樂中最強大的運動是 V-I 關係和音階運動。V 到 IV 創造了音階運動，而不會失去屬音的感覺，然後在同一個音階運動方向上解決到 I。由於屬音感覺沒有消失，因此解決感覺仍然像直接從 V 到 I 移動一樣。任何 12 小節布魯斯歌曲都可以透過演奏以下和絃進行來播放一個簡化版本

 I |  I |  I |  I
IV | IV | IV | IV
 V |  V |  I |  I

布魯斯中另一個常見的做法是在單個和絃上演奏整首歌，例如，聽一下鯰魚布魯斯，這首歌最初由斯基普·詹姆斯錄製，或者聽聽波·迪德利的我是男人。這首歌通常由一個單一的節奏驅動，為歌詞增添趣味和支撐。由於其簡單性，這種做法不需要過多的解釋。

常見的布魯斯元素

最容易辨認的布魯斯節奏之一是“男人氣概的男孩”節奏。這個節奏通常在一個和絃歌曲上演奏，在歌詞之間創造空間。它也可以在“胡奇庫奇男人”和喬治·索羅古德的“骨子裡壞”中聽到。它最常在 G 調演奏，因為在這個調中，它可以方便地在所有降 B 銅管樂器、口琴、標準調絃和開放 G 調的滑音吉他、鋼琴和貝斯上演奏。這個節奏的演奏方式是：G A G Bb G。

另一個常見的布魯斯做法，特別是在電吉他上，是從一個強力弦到六度音的音程，然後再回到強力弦。這種來回切換的節奏是大多數電氣布魯斯和早期搖滾樂的支柱。在 12 小節布魯斯中，這種節奏會以以下方式演奏

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最後，轉場是幾乎所有布魯斯歌曲中的一種常見元素。轉場是布魯斯音樂家讓從屬音部分過渡到音調部分更有趣的方式。最簡單的轉場就是在屬音部分結束時再次敲擊 V 和絃，而不是僅僅停留在 I 和絃上。大多數轉場的基本概念是從小七度到五度的半音階跑動。許多布魯斯音樂家放棄了這種練習的和聲根音，只是演奏音符本身，或者演奏一些包含小七度的和絃，並將和絃半音階向下移動四個半音。導致這種練習的和絃進行是 V7/IV -> Idim -> IVadd9 -> IIm7b5 -> I。

歌詞

布魯斯的歌詞通常採用敘述的形式。大多數布魯斯歌詞都涉及個人不幸和艱難時期，或者只是日常生活。布魯斯歌詞依賴於這樣一種觀念，即簡單易懂的歌詞比其他流行音樂型別中那些優雅有時又晦澀難懂的歌詞更容易讓聽眾產生共鳴。許多布魯斯歌曲也涉及個人自尊、反抗或除不幸以外的強烈情感，例如愛情或憤怒。雖然布魯斯歌詞很少觸及極度快樂的主題，但它們通常是振奮人心、賦權或幽默的。不能說布魯斯是一種“悲傷”的型別。布魯斯是處理悲傷的一種方式，而不是沉溺於悲傷。

布魯斯歌詞主要有幾種結構。

最常見的是，在一遍 I IV V 或 12 小節布魯斯進行的重複中，一個歌詞包含兩行不同的押韻詩句。第一行重複兩次，第一次在音調部分，第二次在下屬音部分。第二行在屬音部分演唱，通常總結第一行的感情。這個結構的一個很好的例子是“還要多少年”，嚎叫狼在其中唱道

我 “我還要忍受你折磨我多少年，IV 我還要忍受你折磨我多少年，V 我寧願死了，躺在地下六英尺"

布魯斯歌詞的第二種常見結構包含一個副歌和幾句在每節中變化的歌詞。這首曲子以額外長的音節進行演奏以適應歌詞。可變歌詞在主音部分演唱，副歌在屬音和下屬音部分演唱。歌詞的可變部分通常與自身押韻，副歌也與自身押韻，但押韻方案不會相互延續。這種結構的一個很好的例子是 Muddy Waters 的歌曲 Can't be Satisfied 的歌詞，他在歌中唱道

我 “我要離開，不會再回來了我回到南方，孩子，你不想去嗎？IV 親愛的我心煩意亂，我我滿腦子都是擔心 V 親愛的我無法滿足我我無法停止哭泣"

布魯斯歌詞的最後一種常見結構是一句重複兩次的歌詞。第一句重複在主音和絃上演唱，第二句分成兩半，覆蓋下屬音和絃和屬音和絃。這種結構的一個很好的例子是 Robert Johnson 的 Walking Blues，他在歌中唱道

我 “今天早上醒來，四處尋找我的鞋子我你知道我得了那些討厭的走路布魯斯 IV 今天早上醒來，我尋找我的鞋子 V 你知道我得了那些我討厭的走路布魯斯"

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