音樂理論/普通音樂實踐基礎
本節面向沒有西方音樂記譜法及其相關實踐經驗的人。
能夠聽到聲音的人類，當他們耳朵內部的精細結構檢測到透過空氣（或任何其他機械耦合的介質）傳播的壓力波時，會體驗到聲音。當這些波是規則的1並在恆定速度下振盪時，我們識別出一個音調或音符。2音符是西方音樂的基本元素。它們是我們在“歌曲”中最常聽到的東西，幾乎存在於任何型別的音樂中，無論其時代或風格（在西方社會中）。
在討論音樂家如何知道要“演奏”哪些音符之前，我們需要確定一件事。除了人聲和電子樂器之外，例如，鋼琴應該演奏多少個音符？小提琴應該演奏多少個音符？這些都是需要回答的重要問題，因為如果一種樂器可以演奏，比如說，15 個音符，而另一種樂器只能演奏 12 個音符，那麼我們聽到的音符就會不同，這意味著音樂家無法共同演奏同一首歌曲的相同音符。為了找到最佳數量，我們需要平衡“我們的需求和我們的限制”。在音樂中，我們希望儘可能多地擁有不同的音符。然而，我們無法制造的樂器永遠不會讓我們發出任何“有組織的聲音”。因此，我們希望遵循以下公式
事實證明，毫不意外，我們找到了答案：12 個不同的音調。但是，在這個語境下，“不同”意味著什麼？
什麼是“不同的音符”？為了回答這個問題，我們需要回顧“音符”的定義。仔細觀察，我們發現音符只是我們聽到的聲音，在空氣分子振動後。空氣分子被聲波振動。因此，我們將音調定義為以恆定速率每秒振動一定次數的聲波。讓我們將給定時間段內的振盪次數稱為頻率。如果我們提高音符的頻率會發生什麼？嗯，我們讓它振動得更快。但是，由於振盪決定了我們聽到的音符，因此我們也得到了一個“不同的音符”。歐里卡，“不同的音符”僅僅意味著音符的頻率不同。實際上，基於以下資訊，我們可以建立一個模型
- 頻率決定了我們從“音符”中聽到的“聲音”。為了測量頻率，我們使用一個稱為赫茲 (）的單位，它等於每秒一次振盪。讓我們定義一個“常見音符”為 .3壓縮波峰，我們發現頻率增加或每秒振盪次數 增加；我們聽到原始音符 的“高度”。分離波峰，每秒振盪次數 減少；我們聽到的產生的聲音是原始音符 的“低音”。
一個“低”音符或一個“高”音符是相對於原始音符而言，赫茲值被減去或加上的數量。“低音”或“高音”就是音高。雖然這不是一個嚴格的定義，但從哲學的角度來看，對我們來說，這已經足夠好了。
下次你聽到一系列音符時，想想其中發揮作用的所有科學原理。當我們聽到一系列高低音符時，無論是單獨的還是成組的，或許在時間上間隔不同，持續時間也不同，它們頻率、間隔和長度的變化以對應於既定規則的方式進行排列，我們就會識別出音樂的聲音。
書面音樂展示在一或多個五線譜上，代表一組可以在一段時間內跨越一個或多個樂器演奏的音符。大多數當代音樂將由一對五線譜組成，如本例所示，展示了高音譜號和低音譜號。五線譜被分成規則的週期，稱為小節或小節線。一首特定音樂作品中一個小節的持續時間由拍號指定，該拍號顯示在譜號旁邊。當代音樂通常使用 4/4 和 3/4 拍號。
有時，為有品樂器（如吉他）編寫的音樂將以指板譜的形式呈現，而不是五線譜上的標準音樂記譜法。指板譜是更直接地顯示樂器演奏方式的方法，列出指位而不是音符。鍵盤樂器（如鋼琴）提供了一種簡單的從音樂音符到指位的轉換，而絃樂或閥門樂器則要求演奏者能夠將音符轉換為弦上的位置，或必須開啟的特定閥門。
- 想象一下海洋中的一波，但它是二維的。在這波中，你有一個振幅——與波“平坦”時相比，波的最高位移——和一個波谷——與波“平坦”時相比，波的最低位移。假設你問以下問題：“每秒鐘這波有多少個波紋振盪？”這個問題經常被問到，科學家將其定義為一個稱為頻率的術語，它也是在一個給定的時間段內發生的振盪次數。因此，當波以不改變的頻率振盪時，我們稱之為規則波。
- 這裡對波的解釋有點簡化。聲波被稱為縱波，即波的振盪與它傳播的方向平行。所有波都必須起源於某個地方的振動，聲波也不例外。我們之所以能聽到聲音，是因為空氣分子的振動。如果空氣中沒有空氣分子或水分子，就聽不到聲音。這就是為什麼你在太空中什麼也聽不見的原因。
- 我們任意地選擇了“共同音符”。