音樂理論/普通實踐音樂基礎/記譜法
音高是指聲音感知頻率的指示,從低到高。在西方音樂中,我們用字母表的前七個字母來命名音樂音高:A、B、C、D、E、F 和 G。
從 A 開始,如果我們繼續透過所有字母升高音高到 G,我們就會從一個八度更高的 A 重新開始。
所有具有相同名稱的音高(例如 C 及其所有高八度和低八度)的集合稱為該音高的音級。
下面關於鋼琴鍵盤的部分指出了這七個音級在鋼琴上的位置。
有趣的是,音樂理論可以在不參考任何樂器甚至實際聲音和曲目的情況下教授。雖然可以透過這種方式學習,但它沒有趣味性,並且不利於對節奏、和聲和復調概念的牢固理解。
瞭解鋼琴鍵盤的佈局和設計,可以讓人輕鬆掌握即使是最困難的音樂概念。對於那些沒有任何樂器訓練的人來說,這一點同樣適用於那些接受過管樂、絃樂或打擊樂器訓練的人。
在鍵盤上,白色琴鍵代表 A 到 G,然後再次回到 A。但是,還有黑色琴鍵,它們演奏被稱為升或降音的中間音符。需要注意的是,兩個相鄰琴鍵之間的音程始終相同;此距離稱為半音。當然,兩個半音構成一個全音。為了說明差異,請檢視鍵盤影像並考慮以下內容
F 鍵與G 鍵相距全音。這一點很容易看出,因為這兩個鍵之間還有一個鍵。
相反,B 和C 鍵僅相距半音,這一點也很明顯,因為這兩個鍵之間沒有鍵。
半音和全音也可以分別稱為半音程和全音程。它們的含義完全相同。
五線譜為我們提供了一個背景,我們可以將音樂和音樂符號放置在其上。
它由五條線組成,在最外兩條線之間形成了四個間隙。
音樂以非常合乎邏輯的方式記在五線譜上。音符向上移動時音高升高,向下移動時音高降低。五線譜的閱讀方式與文字行的閱讀方式相同;從左到右。因此,左側的音符在右側音符之前演奏。
這可以比作數學中的二維平面。音高由 Y 軸確定,而時間放置在 X 軸上。
實際上,許多印刷音樂包含各種音高,許多音高會超出五線譜,向上或向下。當這種情況發生時,超出五線譜的音高用稱為加線的水平線標記。加線臨時擴充套件了五線譜的垂直長度,以容納超出其範圍的音高。
譜號將特定的音高與五線譜上的特定線和間隙相關聯。出於這個原因,它總是放置在每行音樂的開頭。
如果更改譜號,則五線譜上某條線上的音符(例如,中間線)將指示完全不同的音高。
儘管過去存在許多譜號並被使用,但如今只有少數譜號被定期使用。這些是

- 高音譜號或 G 譜號
- 這通常用於那些音調相對中等至較高的樂器。例如,小號、小提琴、長笛、木琴、鋼琴的高音區等。從下線到頂線的音符依次為 E、G、B、D 和 F,其他音符位於其間。

- 低音譜號或 F 譜號
- 這通常用於那些音調相對中等至較低的樂器。例如,長號、大提琴、巴松管、定音鼓、鋼琴的低音區等。從下線到頂線的音符依次為 G、B、D、F 和 A

- 中音譜號或 C 譜號
- 這通常用於那些發出中音範圍音高的樂器,並且是當今三種譜號中最罕見的。它主要由中提琴使用,但也偶爾用於大提琴和巴松管,偶爾也會出現在鋼琴和聲樂音樂中。從下線到頂線的音符依次為 F、A、C、E 和 G
譜號的另一個用途是在五線譜中重新定位音高,以避免過多的加線使音樂混亂或使讀者感到困惑。
C 譜號在這方面特別通用,儘管其他譜號也可以在五線譜上重新定位,以將新的線或間隙與譜號的定義音高相關聯。
練習:命名所示的八個音符。
^需要新圖片!
讓我們再次看看鍵盤。如前所述,白色琴鍵代表 A 到 G,然後再次從 A 開始,而黑色琴鍵代表中間音高。但是,您將如何命名這些音高?您將如何在五線譜上記下這些音高?答案在於一種稱為變音記號的記譜法。變音記號可以升高或降低任何給定音符的音高。音高變化的方向以及音高變化的幅度(以半音或全音計)取決於所使用的變音記號。
使用變音記號時,它始終放置在要更改音高的音符之前。
降號表示音高要降低半音。它看起來有點像小寫字母b。升號表示音高要升高半音。它看起來有點像“井號”#。
再次檢視鍵盤,讓我們從G 鍵開始。G 右側的黑色琴鍵發出的音高比 G 高半音。此音高可以稱為G 升。相反,G 左側的黑色琴鍵發出的音高比 G 低半音,可以稱為G 降。
按照這種推理到其邏輯結論,您將看到 G 升也可以稱為 A 降。您應該用哪個名稱正確地稱呼該鍵——G 升或 A 降?答案是,兩者都可以。事實上,所有黑色琴鍵都分配了兩個音符名稱——它們是其前面琴鍵的升音和其後面琴鍵的降音。音樂理論中的這個概念稱為同音異名。同音異名音符只是兩個拼寫不同但音高完全相同的音符。
另一種思考方式是將同音異名音符視為英語單詞的美國拼寫與其英國對應詞——例如,美國的color與英國的colour。雖然拼寫不同,但兩種拼寫都被認為是“正確的”,並且兩個詞的含義完全相同。
這顯示了歌曲中的哪些音符需要升高(下一個較高音符)或降低(下一個較低音符)。當升號或降號符號直接位於音符左側時,它僅影響該音符以及該小節中該音符的所有其他音高。調號與拍號一樣,可以在整首歌曲中改變。
如果一個音符通常是升音或降音,但在特定情況下應該是自然音,則可以在音符旁邊放置一個自然記號。![]()
五線譜上的音符表示幾件事,其中包括音高以及該音符的相對時間位置。一個音樂音符還將指示其持續時間。
這裡包含了休止符。休止符與音符相反。當一個音符被記譜時,它表示在特定時間演奏特定音高特定長度的音符。當一個休止符被記譜時,它表示在特定時間沉默特定長度。
有很多符號可以指示音符的長度。這個系統非常簡單。每個符號都是其後一個符號長度的兩倍,也是其前一個符號持續時間的一半。
| 名稱 | 音符 | 休止符 |
|---|---|---|
| 全音符點 | ||
| 全音符 | ||
| 二分音符 | ||
| 四分音符 | ||
| 八分音符 | ||
| 十六分音符 | ||
| 三十二分音符 |
持續時間的進一步縮短可以繼續到六十四分音符/休止符、一百二十八分音符/休止符、二百五十六分音符/休止符等。所有需要做的就是在每個連續縮短的音符或休止符上新增一個附點。這樣做在值變得更短時可能會變得不切實際,但在理論上可以無限期地繼續。
對於長時間的休止符,存在一種簡寫方法。下圖顯示了 10 小節的休止符。![]()
此外,有時音符後面會跟著一個或兩個點,表示音符是其正常長度的 150% 或 175%。
因此,所示的附點四分音符的價值將等於四分音符加上其價值的一半,即八分音符。
或者,音符可以是三連音,表示它佔用正常長度的 2/3。下圖顯示了三個佔用兩個拍子的音符。
其他“連音”也可能發生 - 例如,二連音表示兩個音符佔據三個拍子的跨度。任何數量的音符都可以強制佔用任何數量的拍子,如果這不能用標準的音符集來寫,則將使用連音記號。
音樂通常被分成小節,通常包含 2 到 8 個拍子。拍號寫在譜號旁邊,但可以在整首歌中改變。
上面的數字表示一個小節中有多少拍子。下面的數字決定哪種音符獲得一拍(4 = 四分音符,8 = 八分音符)。小節由小節線分隔。雙小節線表示一個段落的結束,結束小節線表示一首樂曲的結束。
力度顯示演奏音符的響度或輕柔度。
- ppp - 弱極(非常非常輕柔)
- pp - 弱(非常輕柔)
- p - 輕柔(輕柔)
- mp - 中弱(適度輕柔)
- mf - 中強(適度響亮)
- f - 強(響亮)
- ff - 強奏(非常響亮)
- fff - 強極(非常非常響亮)
“什麼是‘響亮’”沒有客觀的定義。這取決於音樂家的解釋。
使用您迄今為止學到的知識,描述鋼琴曲中的以下片段。
這首曲子使用了高音譜號和低音譜號,預設情況下有三個降號,儘管曲子中有一些升號和自然音。有 9 小節,其中 6 小節在低音譜號上有全休止符。音符的長度範圍從四分音符到十六分音符。由於一些音符延伸到五線譜之外,因此為一些音符添加了加線。
鋼琴曲幾乎總是同時使用高音譜號和低音譜號。通常,左手演奏低音,右手演奏高音。在第六小節和第七小節之間,有一條線連線著兩個相同音高的音符。這意味著它們實際上是同一個音符,連線在一起,形成一個連音。當音符音高不同時,音符會流暢地演奏,這稱為滑音。

