西方音樂史/古典音樂
古典時期發生在 1750 年到 1820 年之間。這是一個啟蒙的時代，由偉大的哲學家伏爾泰、狄德羅和盧梭推動。古典時期的人們相信理性，背離習俗。他們攻擊了貴族的特權。古典時期的四大作曲家是海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特。後兩位完成了向隨後浪漫時期的過渡。前三位被吸引到維也納，而舒伯特則出生在那裡。與之前相比，古典時期的中產階級更加強大，現在他們可以接觸到音樂、音樂課、印刷音樂等，而這些曾經是貴族的特權。第一次公開音樂會也開始舉辦。
情緒變化更大，對比更多，波動很大。這與巴洛克作品形成對比，巴洛克作品根據“情感學說”傳達單一的情緒。
現在節奏變得非常靈活。古典作品包含豐富的節奏模式，利用了切分音，即強拍的重音，音符時值的改變等等。在巴洛克作品中，很少有模式在整個作品中反覆出現。在古典作品中，節奏一直在發生變化。
大多數晚期巴洛克音樂是復調的。古典音樂重新轉向由旋律 + 伴奏組成的主調織體。
與巴洛克音樂中相對不對稱和複雜的旋律相比，古典時期的旋律通常平衡、對稱，並且在終止式中經常呈現問答關係。
力度得到了廣泛使用。隨著鋼琴（鋼琴）的發明，漸強和漸弱得到了廣泛使用。音樂不再侷限於巴洛克時期特有的階梯式力度。
在古典時期，低音持續音和數字低音被拋棄，因為許多業餘音樂家無法從數字低音中即興創作。另一個原因是作曲家希望對自己的作品有更多控制權。
大調 - 小調調性為所有音樂形式和體裁提供了結構框架。
在巴洛克音樂中，管絃樂隊會隨著作品的不同而改變。在古典時期，有一組標準的樂器構成管絃樂隊
絃樂
絃樂是最重要的樂器組（至今仍然是現代管絃樂隊的基礎）。第一小提琴演奏主要旋律。低音絃樂演奏伴奏。
木管樂
木管樂器組的目的是為伴奏增添對比的音色，並偶爾演奏旋律獨奏。
銅管樂
銅管樂器為音樂增添力量，並填補和聲。
打擊樂
定音鼓提供節奏的緊湊感和強調。
古典作品由幾個樂章組成，這些樂章在性格和速度上相互對比。從巴洛克時期傳承下來的形式包括協奏曲、歌劇和交響曲。古典時期新興的形式是絃樂四重奏（四個樂章 - 快板；慢板；舞曲風格；快板），奏鳴曲（四個樂章 - 快板；慢板；舞曲風格；快板）。
古典時期採用的各種形式包括：二部曲（A | B）和三部曲（A | B | A）。三部曲可能用於單個樂章，並且經常用於交響曲、絃樂四重奏、奏鳴曲等的第三樂章。還有小步舞曲（A | 三重奏 B | 小步舞曲 A），例如莫扎特的《Eine Kleine Nachtmusik》的第三樂章。迴旋曲形式也被採用（A | B | A | C | A 等等）。例如：莫扎特的絃樂四重奏，只出現在最後樂章。小步舞曲和三重奏（A | B | A），其中 A - 小步舞曲，B - 三重奏。主題與變奏形式（A | A1 | A2 | A3 | 等等…）基本上是主題後面跟著變奏，例如海頓的《驚愕交響曲》，第二樂章。
古典時期最重要的形式是奏鳴曲形式。它可以在獨奏形式、室內樂、協奏曲和交響曲中找到。奏鳴曲形式將一個樂章劃分為三個基本部分
- 呈示部： 樂章的主題或主題被呈現，通常是在不同的調性中。
- 展開部： 作曲家對主題進行實驗，改變它們的調性或創作它們的變奏。
- 再現部： 主題以或多或少最初的形式被重新呈現，但現在都在主音，即作品的調性中。
有時作曲家還會使用一個速度較慢的引子，或者一個被稱為尾聲的額外結束段落。
交響曲是古典時期對音樂的一大貢獻。海頓創作了令人驚歎的 104 首交響曲，莫扎特創作了 40 多首，貝多芬創作了 9 首（其中前兩首最符合古典風格）。古典交響曲時長在 20 到 45 分鐘之間，通常由四個樂章組成
第一樂章 : 奏鳴曲形式
第二樂章 : 慢板。可能採用奏鳴曲、三部曲或主題與變奏形式。
第三樂章 : 舞曲風格。小步舞曲和三重奏形式。
第四樂章 : 輝煌而英雄氣概。可能採用奏鳴曲、迴旋曲或奏鳴曲-迴旋曲形式。
協奏曲是一部為器樂獨奏者（或偶爾為兩位或三位獨奏者）和管絃樂隊創作的三樂章作品。第一樂章總是以活潑、快速的速度演奏。在第一樂章的末尾，通常會出現華彩樂段，在這個樂段中，管絃樂隊保持沉默，獨奏者有機會展示自己的技巧。第二樂章通常是慢板，可以採用任何形式。第三樂章與第二樂章形成對比，通常速度很快，通常採用迴旋曲形式。
協奏曲採用了專門的奏鳴曲形式，包含兩個呈示部，第一個通常由管絃樂隊單獨演奏，第二個由獨奏者和管絃樂隊伴奏。協奏曲時長在 20 到 45 分鐘之間。
絃樂四重奏由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。它由四個樂章組成，採用與交響曲相同的形式。
在他的一生中，C.P.E.巴赫比他的父親，巴洛克大師J.S.巴赫更有名。他被認為是古典風格和時期的主要創始人，他大部分（如果不是全部）作品都採用更簡單的技巧，運用更強的感情力量，與他父親的裝飾性巴洛克音樂形成對比。他創作了大量的作品，包括鍵盤奏鳴曲、協奏曲、交響曲、清唱劇、室內樂等等。他最著名的作品之一是“C小調的Solfeggietto”。
格魯克是一位來自巴伐利亞的德國作曲家，以他對古典時期歌劇形式的貢獻而聞名。除了創作歌劇，他還創作了芭蕾舞組曲、室內樂、管絃樂和其他型別的作品，但他最著名的還是他的歌劇改革。
約瑟夫·海頓被許多學者稱為“交響樂之父”。他出生於奧地利，他的父親製作馬車輪子。海頓在音樂中融入了民間曲調，這些曲調是他小時候父親唱給他的。他是交響樂和絃樂四重奏發展的先驅。莫扎特和貝多芬都影響了他的風格，正如他也影響了他們的風格一樣。他是一位主題發展的大師，經常使用音調、情緒、織體、節奏、力度和管絃樂的對比。他的音樂中包含意想不到的停頓和速度變化。他創作了100多首交響曲、68首絃樂四重奏、鋼琴奏鳴曲、協奏曲、歌劇和彌撒曲。他的最後12首交響曲被稱為“倫敦交響曲”。倫敦交響曲都有暱稱，例如“驚愕”；“時鐘”；“軍事”；“鼓聲”等等。
降E大調小號協奏曲 (1796)
他的降E大調小號協奏曲是用一種與之前不同的喇叭創作的。它包含三個樂章：快板 | 慢板 | 快板。第三樂章採用迴旋曲形式。
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特出生於奧地利。他是整個音樂史上最全面的作曲家之一。他在所有音樂形式中都創作了傑作。他所有的音樂都具有“歌唱”的品質，即使他的器樂旋律似乎也源於人聲。他的音樂傳遞出一種輕鬆、優雅、平衡和完美比例的感覺。他創作起來毫不費力（例如，他在 6 周內寫完了他最後的三首交響曲！）。他創作了 600 多首作品，所有這些作品都按時間順序被馮·凱歇爾（一位植物學家）編目。因此，我們用“K”號來指代莫扎特的作品，它表明了作品在他作品中的時間順序位置。他許多協奏曲都屬於他最優秀的作品；他創作了許多鋼琴協奏曲，一些小提琴協奏曲和圓號協奏曲，以及兩首長笛協奏曲、一首大管協奏曲、一首單簧管協奏曲和一首雙簧管協奏曲。他是歌劇大師，他大部分歌劇都是喜劇。義大利歌劇全程演唱，而德國歌劇則包含對白。他一些更著名的歌劇包括：《費加羅的婚禮》、《唐·喬瓦尼》和《魔笛》。此外，莫扎特還創作了 41 首交響曲。
莫扎特的協奏曲 A 大調第 23 號鋼琴協奏曲是在莫扎特生命中一個非常多產的階段創作的。它的三個樂章強調了細膩和抒情，而不是管絃樂的強大和技巧。管絃樂隊中沒有號和定音鼓，而單簧管、長笛和大管則得到了突出。第一樂章有兩個呈示部。管絃樂隊呈現兩個主題，這兩個主題在第二個呈示部由鋼琴重新闡述。展開部以管絃樂隊引入的一個新主題為基礎。在樂章結尾處，有一個華彩段。
莫扎特的早年生活，作為背景資訊莫扎特已經成為家喻戶曉的名字，以至於即使那些對古典音樂一無所知的人也聽說過莫扎特這個音樂天才。許多那些更熟悉古典音樂的人不會說莫扎特是有史以來最偉大的作曲家。這個榮譽可能屬於貝多芬，然而，莫扎特仍然是公認的無與倫比的音樂天才，他的作品達到了音樂史上無與倫比的完美、純潔和人性的高度。許多人認為莫扎特的故事很無聊，沒有興趣點。然而，本文將展示這位偉大的作曲家的生活，尤其是他生命中的最後一年，是如何真正改變了人們的音樂生活方式，以及如何改變了他們對死亡的看法。在此之前，故事始於奧地利的一個叫做薩爾斯堡的簡樸小鎮。莫扎特出生在一個音樂世家，從小就接觸音樂。他的父親是一位技藝精湛的小提琴手、作曲家，也是當地音樂團體的指揮。他的姐姐是一位技藝精湛的大鍵琴演奏家，每天練習很多小時。莫扎特和他的姐姐是七個孩子中僅有的兩個在嬰兒期後存活下來的孩子。從很小的時候起，莫扎特和他的家人就在他們居住的國家各地巡迴演出，以便讓他在音樂領域獲得更多經驗，幫助他在音樂上成長，因為這是他們家族的強項。莫扎特在 10 歲左右的時候前往義大利巡迴演出兩年。他在 11 歲時創作了他的第一部真正的歌劇，名為《阿波羅與海辛瑟斯》。在 10 歲之前，他已經在德國各邦、荷蘭、巴黎和倫敦贏得了國際聲譽，成為一名音樂神童。在倫敦，他甚至接受了科學測試，以證明他真的是一個神童，而不僅僅是一個音樂天賦異稟的侏儒。他此後一生都在繼續作曲；然而，他沒有像海頓或薩列裡那樣在宮廷中獲得高薪的職位。相反，他職業生涯的大部分時間都以自由職業者的身份度過，並且他繼續作曲和發展音樂事業。他從未完全失去童心，這也許是那些過早成名的人的共同特徵。
在創作美麗的、崇高的傑作的同時，他寫給堂兄的信件卻充滿了下流內容。粗俗的、滿口髒話的、帶有排洩物內容的。偶爾，儘管很少見，這種異類的態度與他的音樂才能相得益彰。例如，他用 "lek McKim arsh" 這個詞寫了一個複雜的音樂卡農，這個詞大致翻譯成 “吻我的屁股”。這是莫扎特性格中被彼得·謝弗（Peter Schaffer）在傑出的戲劇《阿瑪迪斯》中誇大的一個方面，這部戲劇後來被改編成奧斯卡獲獎電影。阿瑪迪斯是莫扎特的中間名，但也字面意思上意味著“愛上帝”，如果你知道這部電影，這是一個殘酷的諷刺。這出戲的故事大部分是虛構的。薩列裡並沒有真正與人合謀殺死莫扎特，但這為一部傑出的戲劇提供了素材。關於莫扎特這位音樂家有很多真相，也有很多對他的音樂的美麗描述。故事講述了薩列裡如何在絕對天才的陰影下處理自己的平庸。薩列裡足夠聰明地認出天才，卻無法獲得它。我強烈推薦觀看這部電影，尤其是如果你剛接觸莫扎特。無論如何，莫扎特最初在當時的歐洲音樂之都維也納取得了巨大成功，但他的收入主要來自演出，而不是作曲。他還以非凡的音樂記憶和輕鬆的即興演奏而聞名。在他的音樂會上，人們會向他提交主題，然後他會以各種風格即興創作。莫扎特在十幾歲的時候成為了一名管絃樂隊指揮，也正是在這個時候，他遇到了他未來的妻子康斯坦絲。小時候，他還是海頓的朋友。海頓曾經寫道，他希望能夠將莫扎特的音樂銘刻在他所有演奏者的心中，向他們展示莫扎特的音樂是多麼強大，而這僅僅發生在莫扎特早期。莫扎特正在努力賺錢，也許這座城市已經厭倦了他。他不得不搬到更小的公寓，失去了地位和財產，並揹負了鉅額債務。故事從這裡開始，並將跳躍到他生命中的最後一年。
莫扎特的最後一年 談論莫扎特的最後一年，就不能不談論《魔笛》。《魔笛》是莫扎特創作的最後一部歌劇。他是這部作品的最初指揮，這部作品也圍繞著一些欺詐性的合同問題。莫扎特最初被委託創作這部歌劇時，委託者擁有這座歌劇院。莫扎特在合同中只有一個要求，即如果他擁有對歌劇的獨家權利，並且他是唯一被允許向其他歌劇院出售作品的人，他不會向委託人收取任何費用。委託人同意了這一點，並給了莫扎特他想要的全部自由；然而，當莫扎特完成這部歌劇並且取得了巨大的成功時，委託人最終將《魔笛》的樂譜賣給了其他歌劇院。這讓莫扎特非常沮喪，但有資料表明，在不到一小時內他就釋懷了。這表明莫扎特是多麼寬容。莫扎特還在他的歌劇中為那些想參演的親朋好友寫了角色。這對他來說是一個巨大的成功，因為他一直希望家人能夠參與他的作品。莫扎特還為他的所有角色創作了主題，這樣觀眾就可以在角色真正出現之前辨認出他們。這種型別的音樂後來被稱為“leitmotif”，意思是“引導動機”。同樣，《魔笛》的音樂主題反映了主要角色塔米諾的想法和感受。這首作品的前三個和絃分別是降E大調、c小調和降E大調反轉。第一個和絃天真但自信，就像塔米諾一開始一樣。第二個和絃更像憂鬱，就像塔米諾在劇中發現自己被騙時一樣。最後一個和絃與第一個和絃相同，但反轉了，表明和絃的最低音被移到了最高音，這表明塔米諾在精神上和成熟上已經昇華了一點。這就是莫扎特的《魔笛》，他最後一部歌劇的故事。
莫扎特的安魂曲 莫扎特被委託為一位匿名買家創作安魂曲。這位匿名買家是赫爾伯爵，但莫扎特從未獲悉這一資訊。伯爵的女兒去世了，於是他委託了一首安魂曲，每年在女兒去世週年紀念日那天演出。伯爵派人去見莫扎特，看看他是否可以為自己的女兒委託創作安魂曲。這個人問莫扎特要多少錢，莫扎特要價100枚金幣（按現在的貨幣價值相當於 30,000 加元）。信使給了莫扎特一袋 100 枚金幣，並詢問需要多長時間。莫扎特說 4 個月，信使同意了，並說他會在 4 個月後回來取作品。莫扎特立刻開始工作，結果病倒了，一天要暈倒好幾次。他在創作安魂曲時染上了這種疾病。他最初要求 4 個月完成，但由於生病，他用了比預期更長的時間。當買家的管家來到他家，要求他創作安魂曲時，他理解了困境，並感謝莫扎特的辛勤工作，又給了他 100 枚金幣，並多給了他 4 個月的時間來完成。他的病症包括手腳腫脹、無法移動和突然嘔吐。人們說他得了“軍熱”。在他生命的最後幾個小時，他不擔心自己沒有完成的安魂曲，而是擔心自己無法再照顧的妻子和孩子。在他臨死前，他的家人拿來安魂曲給他，他含淚說：“我是不是說過我會為自己寫這個？”他的妻子爬到床上，希望感染上他的病，和他一起死去，但他們不得不把她拉出來，因為她需要照顧孩子。
莫扎特的逝世 外面有一大群人來表達對這位偉大作曲家的敬意。莫扎特的親密朋友希卡內德說：“他的幽靈一直跟著我”，他向天堂呼喊，懇求它停止。然而，安魂曲沒有完成，現在康斯坦絲需要有人把它完成，以便交給匿名買家。莫扎特指示他的學生蘇斯邁爾如何寫出剩餘的部分，因此他們是解決困境的最明顯的人選。於是，他的學生蘇斯邁爾接過了重任，大膽地扮演了莫扎特的角色，而沒有人知道真相。蘇斯邁爾傾注了全部心血來完成安魂曲，在不懈努力了大約一個月後，他終於按時完成了作品，並將其交給了匿名買家。此後，它成為最具影響力、最具衝擊力的作品之一。他 35 歲去世，被埋葬在一個普通墳墓裡。在這些作曲的歲月裡，他創作了如此多的音樂作品，如此多的音樂，以至於需要大量的篇幅才能完整地對其進行目錄整理。令人毛骨悚然的是，他臨終前正在創作的最後一首音樂作品是安魂曲，一首為死者創作的彌撒曲。他帶著這部未完成的作品去世了，儘管他完成的片段包含了他最強大的音樂。也許我們最認可莫扎特的是他的旋律，純粹、簡單和令人難忘的曲調。以他的絃樂作品《小夜曲》或他簡單的 c 大調鋼琴奏鳴曲為例。他的第 40 號交響曲的第一段旋律，以及許多其他的旋律。然而，簡單和令人難忘的曲調不足以使他成為世界上最偉大的音樂天才之一。莫扎特擁有非凡的才能，能夠將簡單的東西轉化為崇高的東西。聽聽他為長笛和豎琴創作的協奏曲中的這段音樂；它從極度簡單開始，然後變成了更偉大的東西。就好像在他的音樂中，我們看到了自己的人性在向我們映照，聽聽他為四風而創作的 serenade 中的第十個樂章，被稱為“大合奏曲”。這是阿瑪迪斯的一句關於它的描述：“的確，莫扎特是將純粹的東西塑造成表達不可滿足的渴望的專家的。”在他的最好作品中，我們感覺到他正在向無限延伸，向更偉大的東西延伸，向比我們自己更大的東西延伸。聽聽這段從 c 小調大彌撒的調性開始的音樂。希律王起身，越來越高，然後優雅地回到高潮。他有天賦，能寫出聽起來像是註定要出現的句子，這些句子一直存在，只等著被記錄下來。我們經常聽到用“完美”來形容他的音樂，也許這種完美是難以言喻的，無法用語言描述，但莫扎特確實在他的音樂中具有非凡的平衡感。
路德維希·範·貝多芬 (1770 – 1827)
[edit | edit source]路德維希·範·貝多芬的職業生涯分為三個階段。他的第一階段是 1770 年至 1802 年，在此期間，他的音樂受到莫扎特和海頓的強烈影響。他在這段時期創作了他的前兩首鋼琴協奏曲、前兩首交響曲、絃樂四重奏 Op.18 以及前十首鋼琴奏鳴曲。他的第二階段是 1802 年至 1815 年。在這個階段，他開始失聰。他對現有形式進行了大幅擴充套件，並將英雄主義的表達融入到他的音樂中。他的作品包括為小提琴和鋼琴創作的《克羅採奏鳴曲》；他唯一的小提琴協奏曲；第三、第四和第五鋼琴協奏曲以及一些他最偉大的鋼琴奏鳴曲，包括《告別》、《瓦爾德斯坦》和《熱情》。他的第三階段是從 1815 年到 1827 年。現在他已經完全失聰，使他完全與社會隔絕。他在形式和風格上都大幅偏離了既定的規範。他的作品包括第九交響曲、《莊嚴彌撒》、最後幾首鋼琴奏鳴曲和晚期絃樂四重奏。
貝多芬相信音樂背後存在著一種道德力量。他反覆修改和完善自己的作品。他運用古典形式和技巧，但賦予它們新的力量和強度，在古典主義和浪漫主義之間架起了一座橋樑。他的作品透過切分音和不和諧音傳達緊張和興奮。他的作品包含許多情緒上的對比，微小的節奏想法被反覆重複以創造動量。他的作品表達範圍極廣：速度、力度和表情的指示在他的樂譜中比他的前輩要詳細得多。他經常使用“< p”之類的標記。他更多地使用音域的極端。他統一了交響曲、奏鳴曲和絃樂四重奏的樂章。通常，一個樂章直接接另一個樂章，不作停頓（attacca）。樂章之間也存在主題上的相互關係。他的許多樂章採用奏鳴曲式，但發展部分和尾聲得到了極大的擴充套件。他使用scherzo代替小步舞曲作為他作品的第三樂章。他的scherzo節奏強勁，速度快。他最著名的作品是九首交響曲，這些交響曲都是為大型管弦樂團創作的。在其中的一些作品中，他增加了短笛、長號和倍大提琴。所有樂器都演奏著難度很大的音樂，貝多芬是第一個在管絃樂隊中將銅管樂器進行動態運用的作曲家。貝多芬的奇數號交響曲更加強勁，而偶數號交響曲則非常平靜和抒情。他的第九交響曲是音樂史上第一首使用合唱的交響曲，我們在“歡樂頌”終曲中聽到了合唱。他創作了32首鋼琴奏鳴曲、16首絃樂四重奏、5首鋼琴協奏曲、1部歌劇（“費德里奧”）、2部芭蕾舞劇、1首小提琴協奏曲和2部彌撒曲。他在後期的作品中大量運用了賦格。
第三交響曲 這首交響曲旨在反映拿破崙的一生。然而，當貝多芬得知拿破崙入侵奧地利後，就劃掉了獻給拿破崙的題詞。這首交響曲被稱為《英雄》交響曲，是首演時最長的交響曲。
第五交響曲 在他的第五交響曲中，他統一了所有對比的樂章。前四個音符的主題在第一和第三樂章中被廣泛使用。第三樂章的主題在終曲中再次出現。最後兩個樂章由一個過渡段連線。他在第五交響曲的所有四個樂章中都使用了這個主題，這種對比元素被稱為“細胞”。
弗朗茨·舒伯特 (1797-1828)
[edit | edit source]弗朗茨·舒伯特是一位維也納作曲家和神童。他早期的作品，就像他的前輩貝多芬一樣，是古典風格的。他的作品包括600多首歌曲、9首交響曲、8部完成的歌劇、6部彌撒曲以及大量的鋼琴曲、絃樂四重奏和其他室內樂作品。他的歌曲包含了廣泛的情緒範圍，他的旋律從簡單的民歌風格到複雜的線條。他使用了非常豐富的和聲和豐富的伴奏。