西方音樂史/中世紀音樂

引言

中世紀大約從公元700年到公元1400年。

在這段時期，歐洲社會嚴格地分為三個社會階層：貴族，包括國王、王后、男爵、王子和領主；農奴和農民；以及第三個階層，羅馬天主教會的教士。所有社會階層都感受到了羅馬天主教會的力量，因為基督教在西歐興起，填補了羅馬帝國在公元四世紀左右滅亡後留下的權力真空。羅馬仍然對西歐施加著強大的影響，特別是在羅馬皇帝君士坦丁皈依基督教之後。在中世紀初期，羅馬仍然是地區資訊的分配中心和歐洲學習的中心樞紐。它也是基督教禮儀音樂生活的累積中心。許多音樂家是牧師或教士（主要是低階教士），因此禮儀演唱在崇拜中起著重要的作用。人們認為教會不鼓勵使用樂器，儘管我們可以從當時的繪畫和文學描述中推斷出樂器是被演奏的。人們認為，在沒有優秀歌手的情況下，樂器會被使用。然後樂器會代替人聲部分或幫助人聲保持音調。教會不鼓勵使用樂器，因為教會領袖希望會眾將注意力集中在演唱的歌詞上。任何會分散注意力的東西都被認為與音樂的聖潔目的相沖突。

格里高利聖詠（平歌）

弗朗西斯科·德·蘇巴蘭繪製的格里高利一世肖像 - 繪於1626-1627年。儘管沒有現存的當代影像，但格里高利的一生激勵了幾代藝術家拿起畫筆。

1000多年來，羅馬天主教會的官方音樂是格里高利聖詠，以教皇格里高利一世命名。他在六世紀開始了整理和編纂教會使用的聖詠的工作。到九世紀初查理大帝時代，格里高利聖詠已成為整個西歐統一的音樂體系。

在格里高利聖詠中，沒有明確的節奏感，節奏非常靈活，沒有拍子的概念。這使得音樂具有飄逸、即興的品質。聖詠本質上是旋律，與神聖的拉丁文歌詞相結合，無伴奏演唱，主要以級進運動在狹窄的音高範圍內移動。它可以是音節的 - 每音節一個音符 - 或者是花腔的 - 一個音節多個音符。聖詠的作曲家是匿名的，聖詠基於教會調式（伊奧尼亞調式、多利亞調式等等）。

復調的發展

復調是在公元700年到公元900年期間發展起來的，當時聖詠旋律以四度或五度的音程複製。各個聲部以平行運動移動，實際的聖詠由最低聲部演唱。由格里高利聖詠和一個或多個以平行運動移動的旋律線組成的中世紀音樂被稱為奧爾根姆。

從公元900年到公元1200年，奧爾根姆發展成為真正的復調，旋律線變得獨立，每個聲部都有自己的節奏和旋律。通常，最低聲部的聖詠以非常長的、拉長的音符演唱，而頂部的附加旋律以更短的音符值演唱。早期的復調仍然在節奏上相當自由。

然後，在公元1170年到公元1200年期間，巴黎聖母院作曲家學校發展了節奏上的創新。該學校的主要作曲家是利奧寧和佩羅廷，他們使用了有度量節奏，即具有確定的時值和明確的節拍。新開發的記譜法表示精確的節奏和音高。然而，節拍只能細分為三分，這象徵著三位一體。很少使用三和絃，導致中世紀的復調在現代聽眾的耳朵裡聽起來非常空洞、單薄和刺耳。三度音程幾乎從未使用過，因為它被認為聽起來不和諧......

圭多·達雷佐

手稿中的圭多·達雷佐。

圭多·達雷佐是中世紀著名的音樂理論家和教育家。他出生於義大利，大約在990-992年（儘管沒有確切的出生日期）。歷史學家和音樂學家透過《微譜》手稿中的明確記錄估計了這個日期。該檔案現在已經丟失，但它指出，該檔案是在他 34 歲的時候完成的，當時教皇是約翰十九世。

圭多以其透過描繪線條和空間來表示精確音高的創新而聞名於世。許多人認為他是現代五線譜的唯一發明者，它對西方音樂記譜法和實踐產生了巨大的影響。他還開發了一種視唱方法，這種方法依賴於Ut-Re-Mi-Fa-So-La的音節。他寫了一篇論文，《微譜》，據克勞德·V·帕利斯卡說，“在中世紀，這是除波伊提烏斯論文之外，被複制和閱讀最多的音樂指導手冊”。

"早年生活"

透過他給主教西奧多的一封信，信中獻上了他的《微譜》，我們可以拼湊出圭多職業生涯中一些最重要的時刻。它從他的“早年生活”開始，即迄今為止已知的最早的時期。達雷佐在義大利蓬波薩修道院接受教育，後來成為該修道院的本篤會修士。他憑藉其關於五線譜的“入門”原理而聞名。他開始起草他的第二部作品，現在被稱為《節奏規則》，他可能與他的朋友兼同事蓬波薩的邁克爾一起完成了這部作品。在1013年，他因在訓練歌手方面取得的成就而聲名鵲起，他的訓練方法可以讓歌手在短時間內學會新的聖詠。在他的反歌序言中，他表達了對歌手在記憶音樂方面花費大量時間感到沮喪。根據他的新體系，這將大大減少學習和記憶音樂所花費的時間，使歌手有更多時間專注於學習其他宗教文字。

他獨特的教學方法和他的第二部作品，即《反歌序言》，使他贏得了同僚的嫉妒和怨恨，因此大約在1025年，圭多搬到了阿雷佐，主教西奧多從1023年到1036年將他收為門徒。圭多的聲名緊隨其後，他被委派訓練這座城市大教堂的歌手。憑藉他的新五線譜方法，他在很短的時間內就讓歌手學會了大量的音樂。在那裡，在阿雷佐城，他寫下了著名的《微譜》，這本書是主教西奧多本人委託並獻給他的。

根據《微譜》的記錄，這部作品主要是為歌手準備的音樂手冊，據說是關於各種主題的，包括聖詠、單絃琴、復調音樂、旋律、音節、調式、奧爾根姆和紐姆，以及他的各種教學方法。當時，訓練一位理想歌手需要大約 10 年才能完成。然而，圭多·達雷佐將這一時間縮短到了僅僅兩年的訓練時間。

在完成他的論文《微錄》後，教皇約翰十九世召回了圭多回到羅馬，因為他聽說過圭多的唱經本和他的譜寫符號技巧。然而，圭多在羅馬待不久，因為酷熱潮溼以及健康問題，他便離開了羅馬，並承諾會回來解釋更多關於他的唱經本和符號的知識。在返回阿雷佐的路上，他拜訪了龐波薩的圭多主教，而正是圭多主教當年促使圭多離開龐波薩修道院的。當時，僧侶和主教們被指控犯有“西蒙尼罪”，因此圭多主教鼓勵他避開城市。圭多·阿雷佐選擇在阿雷佐附近的修道院定居，據推測，這個修道院是卡馬爾多雷西的阿維拉納修道院，因為他們的一些手稿顯示使用了圭多符號。

圭多·阿雷佐的作品

有四部已知作品可以毫無疑問地歸功於圭多·阿雷佐

-《微錄》 -《唱經本序言》 -《節奏規律》 -《致米歇爾的信》

《致米歇爾的信》是唯一非正式的音樂論文，它是在圭多前往羅馬之後撰寫的。該信中提到了所有三篇論文，這意味著它是最後寫成的。

唱名法

眾所周知，圭多開發了新的教學方法，例如譜寫符號和著名的“烏-瑞-米-法-索-拉”（唱名法）的使用。據說這些音節取自中世紀早期每個主要哲學概念的首字母，它們是

Do: Dominus（最初是“Ut”，後來由喬瓦尼·巴蒂斯塔改為“Do”） Re: Rerum, Mi: Miraculum, Fa: Familias, So: Solis, La: Lacteal Via, Si: Siderae（音節“si”，也是第七音，來自“Sancte Iohannes”的首字母，拉丁語為聖約翰·施洗者，它被新增進來以完成七聲音階）

然而，根據天主教教會的說法，這些音階和音符來自一首讚美詩“Ut Queant Laxis”的第一節，其中音符不斷上升一個音級。

圭多之手

他最著名的“發明”是“圭多之手”。“一種廣泛使用的記憶系統，將音符名稱對映到人手的各個部位。”這個非常方便的工具包括用音階為人的手上的每個關節和指尖命名，使音樂家能夠視唱，輕鬆學習和記憶音樂以及唱名法音節。眾所周知，圭多之手的普及程度甚至在 17 世紀和 18 世紀都得以保持，使其成為音樂中的標準學習工具。這個神奇的工具還使音樂家能夠輕鬆地轉調和識別音程，並幫助創作新的音樂及其符號。

圭多·阿雷佐的貢獻和創造，如六聲音階、唱名法音節和他的音樂符號系統，毫無疑問地在當時徹底改變了音樂的教學和學習方法，併為我們今天所知的音樂體系奠定了基礎。

世俗音樂

現存最早的大量可辨認的世俗歌曲來自 12 世紀和 13 世紀。它由法國貴族遊吟詩人（來自法國南部）和吟遊詩人（來自法國北部）創作。大多數歌曲都以愛情為主題。還有舞蹈歌曲和紡紗歌曲（紡紗歌曲來自少女們紡線時為打發時間而演唱的歌曲）。他們的歌曲主要由宮廷樂師演奏。許多歌曲得以儲存下來，因為貴族有抄寫員將歌曲寫下來。

世俗歌曲也出現在義大利、西班牙、英國和德國。與格里高利聖詠不同，它們使用規律的節拍。使用的樂器包括：豎琴；提琴；長笛；魯特琴；長笛；肖姆；以及風笛。

新藝術

新藝術起源於 14 世紀，是人們有意識地努力以一種新的風格創作音樂的結果。菲利普·德·維特里（一位音樂理論家）發表了一篇名為“新藝術”的文章，描述了音樂風格的新特點。

在此期間，節奏方面的一個重大發展是，節拍現在可以被細分為兩個相等的部分。節奏的錯位被引入，復調作品變得越來越複雜和精妙。一種重要的音樂形式是彌撒曲，它包括正經部分和固經部分。作曲家為固經部分作曲，其中包含五個唱誦的禱文：主禱文；榮耀頌；信經；聖哉頌；羔羊經。

希爾德加德·馮·賓根（1098-1179）

希爾德加德·馮·賓根是十個孩子中最小的一個，出生於希爾德貝特和梅希蒂爾德，他們是貴族家庭成員。從孩提時代起，希爾德加德就表現出有預見的能力。據信，她的父母不知道如何處理她的“狀況”，因此他們把她奉獻給了上帝作為什一稅，將她送往本篤會修道院。八歲時，希爾德加德成為當時住在一座隱居處的修道院院長尤塔·馮·施蓬海姆的同伴。從尤塔那裡，希爾德加德學會了唱歌和閱讀拉丁語，這兩種技能都是希爾德加德完成她最著名的作品所需要的關鍵技能。

希爾德加德·馮·賓根接受了神啟。

隨著越來越多的貴族將女兒送到修道院，逐漸形成了一個小型的修道院。希爾德加德練習並提高了她的音樂技能，學會了在沒有僧侶的情況下編排和演奏《Opus Dei》。1136 年，尤塔去世，希爾德加德成為新的修道院院長。雖然這是她人生中的一大步，但希爾德加德真正發生改變是在 1141 年，當時她接受了一道令人眼花繚亂的神啟，讓她“說出並寫下”。 之後，希爾德加德病倒了，最初出於謙卑，她對這種神啟秘而不宣。在告訴她一生的朋友和僧侶沃爾瑪爾關於這種神啟後，她被鼓勵去追隨這種神啟，並寫下她的預見。沃爾瑪爾的熱情和建議使她寫出了最著名的預見性著作《認識上帝之路》。

《認識上帝之路》是“Scrito vias Domini”（認識上帝之路）的縮寫。 《認識上帝之路》包含了對 26 個神啟的非常詳細的描述和解釋，分為三個部分：六個、七個和十三個神啟。對於每個神啟，希爾德加德使用“來自天堂的聲音”或類似的詞語來區分她的解釋和神啟本身。她神啟的主題很多：三位一體、最後的審判、路西法的墮落、亞當的墮落、人類的知識，等等。她的著作從沃爾瑪爾向上層層遞進，從主教到主教，最後到教皇尤金三世。教皇對希爾德加德的作品印象深刻，給她寫了一封認可信。他的認可歡迎她的寫作，並認可希爾德加德為教會的預言家。

由於她的聲名鵲起，許多女孩來到修道院。修道院的空間越來越不夠用，在希爾德加德收到了一道神啟，指示她搬走她的女人們後，她想在魯珀茨貝格建立自己的修道院。這種願望遭到了迪西博登貝格修道院僧侶的反對。希爾德加德作為一個“聖潔的女人”的存在為修道院帶來了禮物、訪客和經濟收益。希爾德加德的離開將使女人們更加獨立，最終損害修道院。在病倒後，希爾德加德最終被允許購買魯珀茨貝格的廢棄建築。這座建築需要翻修，當施工進展順利時，希爾德加德的健康狀況似乎好轉，而當建築遇到麻煩時，她的健康狀況就會惡化。

在 1150 年代，在她搬到魯珀茨貝格之後，希爾德加德寫了兩卷自然科學著作：《自然》和《原因與療法》。歷史學家認為，即使希爾德加德從未寫過任何神學或音樂作品，她的兩卷科學著作也足以讓她成為歷史上寶貴的女性。《自然》包含九卷，每卷涵蓋自然界的一個組成部分：植物、元素、樹木、石頭、魚、鳥、動物、爬行動物和金屬。 每個部分都描述了希爾德加德能夠觀察到的自然界，並描述了她必須閱讀或聽說過的事情，例如獨特的樹木或動物，如大象和駱駝，這些動物在她所在地區不存在。希爾德加德在這部作品中的工作是完整而徹底的。例如，直到 1920 年代，希爾德加德對萊茵河魚類的描述仍然是最準確的列表。

Causae et Curae 包含六本書。最後一本書包含“性格的星象預測”，被認為是她作品中最不真實的一本。本卷中的其他書籍更接近希爾德加德的其他可信著作。包括對物質世界的描述以及它與神學世界的關係。在本卷中，希爾德加德簡要討論了天球的和諧，這是一個古希臘的理念。雖然她提供了許多與Physica 中相同的疾病和治療方法，但希爾德加德在本卷中深入探討了疾病，並從頭到腳對疾病進行了分類。她還包括了治療偏頭痛、牙痛和打嗝等疾病的方法。希爾德加德坦率地談論了性行為、性健康，甚至提供了人工流產的說明。希爾德加德很可能是“第一位從女性視角討論性行為和婦科的科學作家”。 由於希爾德加德作為修女如何瞭解性方面的私密和具體細節具有爭議性，許多 19 世紀的作家從她的作品中刪除了這部作品。然而，希爾德加德會接到社群中貴婦人的電話，並可能幫助她們解決健康問題並傾聽她們的需求。希爾德加德還讓寡婦加入她的修道院。正是透過傾聽和幫助其他女性，希爾德加德才獲得了這方面的知識，因此承認她擁有這些知識是合理的。

希爾德加德最不尋常的作品是她的Lingua ignota 和Litterae ignotae。它們分別代表未知語言和未知文字。

希爾德加德·馮·賓根 - Litterae ignotae

希爾德加德建立了自己的 23 個字母的字母表，並創造了 900 多個虛構名詞。她的詞語是按照她認為最高的東西排列的，她創造的上帝的詞語，一直排列到地球上的較低的事物，比如植物和動物。這種語言的使用存在爭議。人們普遍認為，這是出於智力原因而非實用原因，這意味著她創造的詞語可能沒有作為日常語言的一部分使用。

到 1158 年，魯珀斯特堡在經濟上獨立於迪西博登堡，並最終實現了穩定。由於她不再擔心自己房子的狀況，希爾德加德開始創作另一部神學著作，Liber vite meritorum，並開始進行佈道之旅。歷史學家認為希爾德加德在 1158 年至 1171 年期間完成了四次旅行。這種外展對希爾德加德來說是一個巨大的進步，尤其是在那個時代女性傳道人被禁止的情況下。儘管如此，關於這些旅行的少量文獻仍然承認這些旅行是成功的，並表明宗教人士和俗人接受了希爾德加德的佈道。希爾德加德的聲望不斷提高，1165 年，在艾賓根建立了一個子修道院。這個修道院至今仍在運營。

希爾德加德於 1179 年去世。

巨型抄本

巨型抄本

巨型抄本是對希爾德加德幾乎所有作品的規範化。它主要是在她去世之前完成的，但有一些文字是在之後抄寫的。這本卷很龐大，重達 33 磅，尺寸為 49 釐米 x 32 釐米，包含 481 個頁碼。它被稱為“巨型抄本”。 本捲包括

• 三部神學和預言作品（Scivias，Liber vitae meritorum，Liber divinorum operum），
• “Symphonia”和“Ordo virtutum”,
• 希爾德加德信件集
• Lingua ignota, Litterae ignotae
• 關於福音的佈道集
• 僧侶戈特弗裡德和西奧多里希為她寫的傳記（Vita），
• 給美因茨主教的信

當時的書籍非常昂貴，因此看到如此龐大而完整的卷冊令人難以置信。值得注意的是，她的科學著作缺失了。這種缺失導致了一些人質疑Physica 和Causae et Curae 作為希爾德加德著作的真實性。由於這些文字分享了許多主題和她的其他著作的風格，因此這些科學著作很可能歸因於希爾德加德。

希爾德加德的音樂

希爾德加德音樂和符號的樣本，來自巨型抄本

希爾德加德的音樂反映了她預言性和神學性的作品。她的音樂通常包含確切的短語或對其著作的明確引用。她的著作本身也充滿了大量的音樂參考和類比。希爾德加德認為音樂具有強大的神學力量，並將地球上的音樂生活與天堂聯絡起來。

典型的早期五線譜由四條線組成。這種樂譜非常適合中世紀的音樂，這種音樂的音域有限，但希爾德加德創作的音樂超出了八度音階，並在四條線譜上使用了 C 和 F 兩種譜號來適應這種音域，從而消除了使用譜表線的必要性。

希爾德加德的音樂屬於單聲部聖詠的範疇，這意味著她的音樂是無伴奏的，並被寫成單一的旋律線條。儘管仍然被歸類為早期的單聲部聖詠，但她的音樂卻截然不同。希爾德加德擁有自己獨特的創作風格，很容易辨認出她的音樂。雖然主要是逐級進行的，但她的音樂比當時的其他單聲部聖詠更頻繁地使用跳躍。她的音樂中流行的做法是向上跳一個純五度，然後向上跳一個純四度。這種運動勾勒出了所用調式的純五度和八度。這兩個連續的跳躍是一個音樂指紋，尤其是在希爾德加德的“Ordo virtutum”中。這種音樂片段也與常見的做法形成對比，即在跳一個純五度之後跳一個相反方向的跳躍。。

Ordo virtutum

希爾德加德著名的音樂作品之一是她的Ordo virtutum 或美德的遊戲。完成的最新可能日期是 1151 年，因為該劇的大部分文字反映在Scivias 中，經過徹底分析，被認為起源於該劇而不是預言性卷。該劇最可靠的來源是巨型抄本。另一個版本是在Scivias 中發現的文字，第三個版本在音樂上不可靠。Ordo virtutum 在許多方面都是獨一無二的。例如，它是中世紀戲劇中唯一一部完整文字和音樂可以歸因於已知作者和作曲家的戲劇，也是迄今為止發現的最早的道德劇。。這部戲劇採用了完全寓言性的演員陣容，這在 14 世紀左右才流行起來。希爾德加德作為音樂家和作家的才華在整個戲劇中顯而易見，尤其是當她借鑑了聖經的典故和詩篇，並廣泛地參考了雅歌和以賽亞書，但仍然設法在中世紀作品中創造出獨特的詩歌原創性。

這部戲劇主要包含女性角色，因為它是由希爾德加德的修女表演的。角色包括亞尼瑪、魔鬼、魔鬼、族長和先知、謙卑和 16 種美德：對上帝的認識、仁愛、希望、貞潔、天上的愛、謹慎、信仰、對世界的蔑視、紀律、耐心、謙虛、敬畏上帝、服從、天真、憐憫和勝利。

劇情圍繞著亞尼瑪展開，亞尼瑪在拉丁語中意為靈魂，她是那些失去“國王之女”身份的墮落靈魂之一。 在這些靈魂群體中，亞尼瑪如此專注於回到國王身邊，以至於她似乎真實存在，而且她很快樂。美德們讚揚亞尼瑪的快樂，但提醒她前方還有戰鬥，這使得亞尼瑪開始哀嘆。亞尼瑪隨後按照亞當和夏娃的行為行事，脫掉她的衣服，躲避創造者，並轉向世界尋求享樂。魔鬼以這種方式找到了亞尼瑪，並進一步說服她過世俗的生活。美德們為她的失去而悲傷。在美德合唱團演唱之後，他們發現亞尼瑪疲憊不堪，並試影像尋找迷途的羊羔一樣把她召回。她太虛弱了，無法走到他們身邊，因此美德們必須把她背起來。她們被魔鬼打斷，但現在亞尼瑪在美德的幫助下，能夠戰勝他。

這部戲劇的文字被認為是自由體。儘管有一些句法平行和押韻，但沒有什麼目的性足以創造出押韻方案或詩歌結構。希爾德加德還運用了“以聲寫意”，這在她的時代是獨一無二的。魔鬼的語言是斷續的，更像斷音，而美德的語言是旋律性的，富於抒情色彩。亞尼瑪通常像美德一樣說話，但當她反抗美德時，她的語言更像魔鬼。希爾德加德運用了“音樂詩歌”，即使用音樂元素來表達不同的個性特徵，這種方法尚未得到發展和定義。

萊奧寧（卒於約 1201 年）

萊奧寧是一位法國作曲家，是第一位以復調奧爾加農創作音樂的知名作曲家。他很可能在巴黎的巴黎聖母院工作，並開創了巴黎聖母院復調音樂學派。他廣為人知的綽號是他拉丁名字萊奧寧的法國形式。他寫了一本書叫《Magnus liber organi》，這是一部偉大的宗教音樂作品。後來被佩羅丁修訂了。

佩羅丁（活躍於約 1200 年）

佩羅坦可以說是諾特丹多聲部音樂學派中最著名的代表人物。像萊奧寧一樣，他被認為是法國人，而佩羅坦這個名字源於他的拉丁語名字 Perotinus。他經常與萊奧寧並稱為合唱多聲部的先驅者。他擴充套件了萊奧寧的成果，幫助創造了三聲部和四聲部的多聲部音樂。Viderunt omnes 是一個例子，它是一首格里高利聖詠，比佩羅坦早幾個世紀創作，他在這首歌中加入了奧爾加農。

紀堯姆·德·馬肖（1300-1377）

紀堯姆·德·馬肖可以說是中世紀音樂最重要的作曲家之一。他是一位法國出生的詩人和音樂家，以新藝術風格創作。他主要創作世俗音樂，併為多個王室服務。他旅行廣泛，作品主要由兩聲部的愛情歌曲和器樂伴奏組成。他最著名的作品是“彌撒曲·聖母瑪利亞”（聖母瑪利亞彌撒曲），這是14世紀最傑出的作品之一。這是第一個多聲部彌撒常式曲，為四聲部創作，可能由樂器加倍演奏。

羔羊經 為四聲部編排——一個女高音、兩個女低音和一個男高音。它採用了三拍子——三位一體的象徵——幷包含複雜的節奏和切分節奏。上兩聲部節奏活躍，而下兩聲部以較長的音符值進行，起到支援作用。這部分包含不協和音和三和絃，聽起來比之前的奧爾加農更飽滿。

弗朗切斯科·蘭迪尼（約1325-1397）

義大利人蘭迪尼，就像希爾德加德一樣，符合文藝復興時期人物的特徵。他是一位作曲家、歌手、管風琴師、樂器製造者和詩人。他是特雷琴託（trecento，14世紀義大利藝術）的代表人物。儘管大多數音樂學家認為他是中世紀作曲家，但他的音樂為14世紀的音樂和早期文藝復興的音樂鋪平了道路，兩者都在1400年左右開始。