電影製作手冊/後期製作/剪輯
剪輯是選擇哪些畫面和聲音進入最終影片的過程。最初，這包括挑選好的和壞的，刪除不好的素材並按劇本順序排列。之後，它還包括建立和控制在拍攝過程中可能有意或無意出現的時刻（見下文）。本頁面主要介紹畫面剪輯，而聲音設計模組可以在這裡找到。
以下描述了剪輯一部指令碼化的戲劇的典型過程。
觀看和聆聽所有素材。在筆記本上記錄你對它們的反應以及任何突然冒出的想法。使用時間碼將你的想法與特定鏡頭聯絡起來，不要被你認為自己會記住這些想法的錯覺所迷惑。對於一個長篇專案，第一次剪輯將是一個簡單的版本，包含所有連線在一起的遠景鏡頭。這個組裝剪輯將包含講述故事所需的最少剪輯次數。組裝剪輯讓你在開始專注於細節之前，能夠對整個專案有一個整體的感覺。
現在粗剪開始了。逐個場景地進行，仔細檢視所有素材，找到最佳、最一致的素材。場景可以按任何順序剪輯，重點是讓每個場景獨立工作。當你對一個場景有了滿意的版本後，將其交換到組裝版本中，這樣剪輯逐漸變得更加複雜。一定要每天儲存幾個版本的剪輯，以便記錄所有做出的選擇。
在整個粗剪過程中，要小心地將同步聲音與畫面保持在一起。可以開始靜音或刪除不需要的音訊，但暫時不要新增任何額外的音效。完成第一個粗剪，意味著每個場景都已單獨檢視並放入剪輯中。
利用這次機會休息一下，如果可能的話，過夜休息一下，然後不間斷地觀看剪輯。之後，拿起你的筆記本，重新觀看電影，停下來記下你想嘗試的更改。對於一部劇情片，這個過程可能需要幾個小時。
現在，開始著手精剪的過程。場景將有各自的問題，現在它們都是一部電影的一部分，一些場景之間相互依賴的問題就會變得很清楚。剪輯的這個階段可能會很困難，因為有些問題看起來無法解決。一定要繼續前進。
在這個階段可以引入關鍵的音效和音樂，複雜程度也會提高。一定要嘗試很多想法，放心地知道每個版本都安全儲存，必要時可以返回到以前版本。粗剪變成精剪的階段並不精確，但通常是當剪輯師感覺每個想法都得到充分探索的時候。
請其他人觀看你的精剪。僅僅是坐在旁邊看著你的電影，就可以發現你以前錯過的剪輯問題。仔細注意他們提出的任何問題。即使是看似隨意的詢問，也能揭示出你和你的團隊錯過的或未能成功解決的故事漏洞。
直到多個新的觀眾看過剪輯，並且你已經處理了他們提出的問題，你才算完成了剪輯。如果有重大問題一直沒有解決，那麼現在就是你必須勇敢地面對素材並大膽嘗試的時候。這可能意味著要回到某個場景的粗剪階段。
精剪本身就是將電影中每個剪輯都精細到完美的幀精度，確保每個時刻都能儘可能流暢地銜接起來。在所有故事問題都得到滿意地解決之前，不要費心進行這種精細的細節工作。一旦精剪得到批准，畫面就被認為是鎖定的，不會再進行任何更改。專案將進入完整的聲音後期，剪輯師的工作就完成了。備份所有專案檔案。你完成了。
檢視如何剪輯戲劇場景的新部分。在本節中，您將學習如何建立對話的粗剪，以及如何建立L Cut和新增Cut Away Shots，以獲得對話的最大影響力。
電影幾乎都是使用基於計算機的剪輯系統離線剪輯的。這些非線性編輯器 (NLE) 允許快速試驗想法並儲存多個版本的電影。雖然剪輯的基本原理只需要剪下和溶解，但 NLE 通常還包含用於色彩分級、摳像、速度效果和聲音混音的工具。
這些程式允許你從多種型別的檔案中匯入原始數字影片素材，或從磁帶中錄製。然後你可以使用時間線編輯影片，時間線是構建故事的地方。該程式然後允許你將最終剪輯輸出到磁帶，或以數字影片檔案的形式匯出已編輯的影片。
- [1] (Mac 和 PC - 用於製作預算，支援行業標準任務，跟蹤時間和成本，安排編輯套件、裝置和人員，管理庫存並處理賬單。)
- Kino (僅限 Linux - 非常適合捕捉 DV，只有基本編輯功能)
- Kdenlive (僅限 Linux - 支援高畫質，直觀的介面，正在開發中的新專案)
- Cinelerra (僅限 Linux - 支援高畫質，介面需要適應)
- VirtualDubMod (僅限 Windows)
- Blender3D (僅限 Linux 版本，支援完整的 ffmpeg - 支援 3D 建模)
- ZS4 影片編輯器 (Windows、Linux 和 OS X；不是 OSS，但任何用途都可以免費使用)
- Avid FreeDV (Windows/Mac OSX)不再可用。網站現在會引導您進入 Avid 的試用版。
- Cinepaint(Linux、Windows/Mac OSX，深層繪畫處理和影像處理)
- 來自專業人士角度的文章
- Apple Final Cut Pro X (Mac OSX)
- Apple iMovie (Mac OSX)
- Avid XPress Pro (Windows/Mac OSX)
- Adobe Premiere Pro (Windows/Mac OSX)
- Pinnacle Studio (Windows/OSX)
- Pinnacle Liquid (Windows)
- Ulead Mediastudio Pro (Windows)
- Windows Movie Maker (Windows)
- Sony Vegas (Windows)
- Mewa Film (Windows)
- Avid Adrenaline
- Avid Symphony
- Autodesk Discreet Smoke
有用資訊
- 構建自己的編輯系統
- Ken Stone 的 FCP 頁面 這是一個關於 Final Cut Pro 和相關軟體（DVD Stuidio Pro、Motion 等）的優秀文章來源，關於編輯基礎知識的優秀文章。
- Star Movie Shop 練習場景供想學習敘事劇對話編輯的電影編輯學生使用。
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剪輯在所有創意藝術中獨樹一幟。在 19 世紀末電影的初期，劇院中就有作家、演員、導演、製片人、佈景師、音樂家和編舞。即使使用新技術（即電影攝像機）也是從靜止攝影中直接過渡而來。但沒有剪輯師。那些與剪輯師同名的文學編輯，與電影剪輯師有一些共同的關注點，比如故事和連貫性，但在電影術語中，他們更像是製片人而不是剪輯師。
有一天，一位先生正在拍攝街景，攝像機卡住了，因為那些手工製作的機器經常會這樣。修復問題後，這位電影製片人繼續拍攝街道。在沖洗膠片後，他發現路中央的一輛馬車似乎在他眼前消失了。他對這個技巧非常著迷，並將其有效地運用到其他電影製片人中。這是已知的第一筆編輯。
這位新技術的最佳實踐者之一是一位名叫 喬治·梅里埃 的舞臺魔術師，他創作了許多奢華的幻想作品，比如《月球之旅》。它是當時泰坦尼克號，篇幅很長，有驚人的特效、興奮、歡笑和緊張的戲劇。在其中，剪輯更多地被用作一種效果手段，而不是我們今天習慣的敘事意義。
正是美國人 埃德溫·S·波特 創作了第一部電影敘事票房大片《火車大劫案》。儘管場景仍然主要以長鏡頭形式呈現，就像在舞臺上表演一樣，但英雄騎馬救援的場景與女孩被歹徒恐嚇的場景交錯剪輯在一起。敘事剪輯開始了！
俄羅斯是我們剪輯史上的下一個目的地。在 20 世紀 10 年代和 20 年代，俄羅斯的電影製片人，如 維爾托夫、庫列肖夫 和 愛森斯坦，對剪輯風格進行了實驗。維爾托夫的看似隨機的影像連線的影響可以在現代紀錄片中看到，比如《天堂的錯誤》和《巴拉卡》。愛森斯坦幾乎殘暴的影像剪輯預示著當今動作大片的剪輯風格，而庫列肖夫則設法將俄羅斯蒙太奇理論（或智力蒙太奇）編纂起來，以展示如何透過並置，從兩個或多個獨立的電影片段中創造出意義。
在一個 著名的實驗 中，庫列肖夫展示瞭如何透過從一個男人的臉部剪輯到一碗熱騰騰的食物，將飢餓的情緒傳達給觀眾。這兩個鏡頭並不是在同一時間拍攝的，因此完全是透過剪輯來創造它們的意義。現在真正的魔法發生了。庫列肖夫使用了同一個演員的特寫鏡頭，並將其與一個漂亮女孩剪輯在一起，表現出愛慕之情。實際上，觀眾所解釋的兩個不同表演，正是同一個演員的同一個鏡頭。庫列肖夫證明了對電影意義的控制在於對剪輯的控制。
D.W. 格里菲斯 和其他美國電影先驅在 20 世紀 20 年代確立了一種被認為是經典敘事風格的電影製作風格，在這種風格中，剪輯力求對觀眾保持隱形。這種剪輯風格（也稱為 連續剪輯）在全世界範圍內占主導地位，以至於使用其他風格被認為是激進的，甚至與商業利益相悖。