音樂理論/和絃結構
一個和絃結構，也稱為和絃進行或和聲進行，有助於指示旋律的走向。
可以說，許多形式的音樂都是有機的，而強加一個嚴格的“結構”可能會有所阻礙。這是一個合理的擔憂。但是，請考慮一下，嚴格的和絃結構最常出現在即興演奏的音樂中（尤其是爵士樂），而即興演奏本身通常並不嚴格。此外，許多作曲家在作曲時不會過多考慮和絃結構，也許他們會嘗試各種東西，然後選擇有效的，或者也許只是對所涉及的結構有直觀的理解。瞭解和絃結構將有助於你與其他音樂家交流，但並非參加任何型別的即興演奏的必須條件。即興演奏可以在任何地方開始和結束，無論是否有結構。
到目前為止，最常見的和絃結構圍繞著 I、IV 和 V 和絃，或者至少包含它們。這就是為什麼瞭解這些音階度的羅馬數字很重要：它們經常出現！許多歌曲只使用這三個和絃（以及它們的變奏）。我們首先要考慮的是基於“藍調音階”的經典十二小節布魯斯。
十二小節布魯斯，顧名思義，出現在各種流派中，從爵士樂到搖滾樂。它被用於許多偉大的歌曲中，比如蝙蝠俠電視劇的主題曲。它最基本的結構是：
I I I I IV IV I I V7 IV I I
羅馬數字也用於不同的歌曲。例如 E E E E / A A E E / B A E E。這可以用於任何和絃，但你必須重複使用相同的模式。也就是說，前四小節是 I 和絃，接下來的兩小節是 IV 和絃，接下來的兩小節又是 I 和絃，等等。它以主音開始，以主音結束，這在許多進行中很常見。許多和絃進行從主音開始，移到別的地方，然後又回到主音。然而，為了使這變得複雜，十二小節布魯斯結構有時在結尾處會有一個轉折，這意味著最後一個小節是 V7 和絃，或者它有一個 I 和絃後面跟著一個 V7 和絃。轉折通常出現在一個樂句或其他部分的結尾，以準備下一個部分。通常，歌曲的最後一個小節不會有轉折。
在一些流派中，比如爵士樂，七和絃更為常見，因此基本十二小節布魯斯可能會變成類似這樣的東西：
I I I I7 IV IV7 I I7 V7 IV I7 I
它還可以進一步修改。例如，第十小節（IV 的最後一次出現）可能變成另一個 V7 和絃。這種改變經常用於將十二小節布魯斯改編成搖滾樂。
在爵士樂中，II-V-I 可能是最常見的和絃進行。顧名思義，它進行如下：
IIm7 V7 Imaj7
像往常一樣，和絃的具體型別可以進行修改以產生不同的感覺，比如在這個旋律小調（僅升序形式）版本中：
IIm7b5(9) V7alt Imaj7
注意：只有 IIm7b5(9) 和 V7alt 和絃來自旋律小調音階。
另一個常用的和絃進行是小調 ii-V-i。可以從上面顯示的旋律小調音階中推匯出它，同時用 IminMaj7 替換 IMaj7 和絃，或者使用一個調式中的三個自然小調音階，產生以下和絃進行：
IIm7b5(b9) V7b9(b13) IminMaj7(b6)
II-V-I 可以連結在一起，形成複雜的進行。以下是一個例子：
C Bm7b5 E7 (I II V) Am7 Dm7 G7 (I II V) C (etc...) (I etc..)
透過這種方式可以建立的複雜進行的一個例子是“科爾特蘭變化”，其中“I”和絃以大三度音程移動。以下是一個簡單的例子：
Dm7 G7 Cmaj7 (II V I ) F#m7 B7 Emaj7 (II V I ) Bbm7 Eb7 Abmaj7 (II V I ) Dm7 etc... (I etc...)
II-V-I 進行的工作原理是，首先 II 和絃向上以四度音程移動，這通常會產生有趣的結果，然後在從 V 和絃移動到 I 和絃時，V 和絃的七度音下降半音，變成 I 和絃的三度音。
II-V-I 進行也可以用於其他風格，比如古典音樂。
雙音和絃結構比三音和絃結構簡單得多，當然。但是，它們更難處理！用更少的和絃寫出一首有趣的曲子更難，因此音樂家必須充分利用它們。一個例子可以在勞麗·安德森的歌曲“O Superman”中找到。
單音和絃“結構”並不常見，但確實存在。例如，“Frère Jacques”是一首單音和絃歌曲，因為它可以在一個大調和絃上演奏。更現代的例子是 Canned Heat 的“On the Road Again”，許多說唱歌曲，等等。