國際拉丁舞技術
這是一本華夏公益教科書，詳細介紹了普遍接受的國際拉丁舞技術。它是拉丁舞新手的一份資源，也是經驗豐富的舞者用來查詢特定動作的步伐、位置、造型、節奏或風格的參考指南。
有兩種不同的交誼舞和拉丁舞風格。根據你選擇的風格，你的進步和你學習的變化將不同。
首先要進行的主要細分是美國風格與國際風格。因此，為了區分，我們通常談論拉丁美洲（國際風格拉丁舞），標準（國際風格交誼舞），節奏（美國風格拉丁舞），流暢（美國風格交誼舞）。
在交誼舞類別中，標準舞和流暢舞在很大程度上相互借鑑，風格相似，但流暢舞允許更廣泛的變化，因為在保持方面，規則更加寬鬆。在開始的時候，這些舞蹈看起來完全不同，但隨著你不斷進步，你會發現不同的風格和舞蹈之間相互借鑑。
交誼舞和拉丁舞的另一個主要區別是社交舞和比賽舞。
提供社交舞的舞蹈學校專注於變化（教你新的步伐）。與讓舞步看起來漂亮相比，移動到節拍和確保基本步伐正確更重要。通常，這些學校不會練習套路，而是讓你根據自己的感覺組合舞步。這些學校中的大多數都專注於入門級舞者，因此會跳過讓更高階舞步成為可能的入門技術。吉特巴有很多類似於搖擺舞、搖滾舞的舞步。
另一方面，比賽工作室專注於舞蹈比賽。在很多情況下，他們也會有很多社交學生，但教授比賽選手的風格與教授社交舞者的風格完全不同。社交舞者可能會花費 10 分鐘學習一個華爾茲的自然轉彎，而比賽選手則會學習這個舞步並練習幾個小時，確保節奏、方向、腳位、步伐、起伏、造型、姿勢、頭部和保持儘可能完美。
我建議舞者加入一個有比賽選手的工作室。原因很簡單，教授這些學生的知識要多得多，如果你在某個階段想要進步或更認真地對待舞蹈，你可以做到！
我之所以要提到比賽舞蹈，是為了鼓勵你開始參加比賽。你閱讀這本書的事實已經表明你對提高舞蹈水平感興趣。如果你沒有舞伴，參加獎牌測試，如果你有舞伴，參加比賽是做到這一點的完美方式，因為它給你一個目標來努力。
重要的是要記住，你必須從頭開始，逐步提升。比賽系統旨在讓你從頭開始，並根據自己的節奏和能力水平逐步提升。
因此，如果你決定參加比賽，這就是這個奇怪的新世界是如何組織的。
比賽分為大綱部分和開放部分。
大綱部分是你仍然學習頂級舞者稱之為基本工作的部分。因此，如果他們要提到一個基本的華爾茲，那就意味著一個由大綱舞步組成的華爾茲。這意味著在這本書中作為青銅、白銀和黃金被標示的變化。
開放部分是高階工作。只要符合該舞蹈普遍接受的風格，舞者在舞步選擇上沒有限制。舞蹈，甚至舞者，都會相互借鑑，而時尚在實際舞蹈和風格中發揮著重要作用。
為了對舞蹈部分中介紹的變化進行排序，我將它們分為入門、青銅、白銀和黃金幾個部分。這是我習慣的命名方式，但它在一定程度上是任意的，因為每個舞蹈組織對每個類別的內容都有所不同。一些組織也使用不同的級別結構。
雖然這些變化相對容易學習，但技術並不容易，而且需要時間才能習慣用自信、優雅、風格化的方式完成它們。我建議不要過快地升級。大多陣列織實際上限制了你在同一時間可以參加的考試數量。這樣可以讓你在嘗試更難的練習之前，將這些變化和技術融會貫通。
因此，我會嘗試在入門、青銅、白銀、黃金中介紹所需的技術。例如，在恰恰中，內側腳被移動並放置在基本步伐的恰恰部分，讓臀部做出 8 字形運動。在入門級這並不是嚴格必要的，但白銀級舞者應該知道這一點並付諸實踐。
- 入門 - 這是我們每個人都從頭開始的級別。高階舞者應該去參加入門級課程。這不僅是練習的好方法，你還會從老師那裡學到一些你第一次學習時沒有注意到的細微差別和表達方式。
- 青銅 - 如果你已經連續學習一年，你應該處於這個級別。
- 白銀 - 連續學習兩年。
- 黃金 - 學習三年。
雖然每個人都有自己的學習速度，但你可能比上面提到的速度更快地掌握這些變化。大多陣列織不允許你更快地晉級。記住這一點，如果你更快地學習了步伐，就練習技術。如果你對技術感到滿意，就閱讀下一個級別的評論並開始練習。它也適用於你的級別。
如果你對比賽感興趣，你可能需要隨著你的進步投入更多時間。大綱部分通常可以分為青銅、白銀、黃金，一些舞蹈組織已經重新命名了這些部分，但基本要求是一樣的。
完成本書中提到的教學大綱內容後，您將晉級到公開組或表演組。在這個階段，您可以自由選擇舞蹈內容。所有舞蹈變奏都允許，您可以開始穿著華麗的服裝。與教學大綱組一樣，您需要累積積分才能晉級到更高等級。但不同於教學大綱組，無論您在公開組的哪個等級跳舞，都遵循相同的規則。公開組沒有教學大綱限制，所以任何合法的變奏都可以跳。通常情況下，公開組的舞者也可以參加錦標賽組的比賽。公開組包括以下等級：
- 新手
- 準錦標賽
- 錦標賽
具體取決於舞蹈組織。對於本書而言，這並不重要，但請確保您瞭解自己組織的年齡劃分。您的年齡組將影響您選擇舞伴。
以下是一些年齡組示例。
- 少年一組：在日曆年中達到9歲或以下
- 少年二組：在日曆年中達到10歲和11歲
- 青年一組：在日曆年中達到12歲和13歲
- 青年二組：在日曆年中達到14歲和15歲
- 青年組：在日曆年中達到16歲、17歲和18歲
- 成人組：在日曆年中達到19歲或以上
- 高階一組：在日曆年中達到35歲或以上
- 高階二組：在日曆年中達到45歲或以上
同樣取決於您的組織，具體的晉級方式可能有所不同，但一般來說，有兩種系統使用，可以獨立使用，也可以共同使用。
考試晉級系統本質上是一個需要透過考試的系統。透過考試後，您就可以晉級到下一等級。
一般來說，每次考試的評判標準都是您能否以足夠高的水平完成相應的變奏和技巧。
這種系統對於社交舞者和競技舞者都非常有效，它確保舞者在掌握基本技巧後才能晉級到下一等級。它也給學生一個努力的目標。這個系統的缺點是，就像舞蹈中的所有事物一樣，評分是主觀的。此外，晉級門檻非常低，即使舞蹈技巧很基礎，也很容易晉級到下一等級。
這種系統通常用於拉丁舞競技比賽。該系統的工作原理是，您參加的每場比賽都會獲得積分。積分根據您的排名、比賽規模等因素決定。一旦您積累了足夠的積分，您將晉級到下一等級。
這種系統的優點包括，舞者必須在每個等級參加比賽並積累足夠的經驗才能晉級到下一等級。它迫使舞者參加比賽，是保持競爭力的強大動力。由於比賽由多位評委評判，因此晉級更少主觀性，而是根據您的能力與其他具有相同水平的舞者進行比較。主要缺點是，等級規模越大，從一個等級晉級到另一個等級可能需要的時間越長。情侶可能會僅僅因為他們所在的等級中沒有優秀的情侶而晉級。這種問題在一定程度上可以透過積分系統的結構來緩解。
本節介紹適用於所有舞蹈的技巧和建議。雖然這些技巧會以拉丁舞的方式解釋，但它們也適用於其他舞蹈形式。
雖然本書主要介紹與競技舞蹈相關的國際拉丁舞技巧，但瞭解舞蹈禮儀的基本知識也很重要。這將有助於您在社交場合練習或只是想玩得開心的過程中進行互動。
舞蹈禮儀可以用“禮貌”一詞概括。在快節奏的雙人舞中，例如拉丁舞，舞伴之間需要保持良好的連線和平衡，同時也要在編排中給予對方適當的個人空間。雖然許多標準的舞蹈禮儀規則適用於社交場合，但在參加比賽時也應該考慮。因為競技舞蹈本身就起源於社交舞蹈。
舞池內外的社交禮儀規則有所不同。以下是一些男士和女士的通用規則，可以使您的夜晚更加愉快。
1. 不要拒絕男士的邀約 - 大多數男士在被拒絕跳舞時會感到冒犯，並會要求朋友不要和你跳舞。這可能會導致您整晚都坐在那裡，沒有機會跳舞。如果您必須拒絕，無論出於何種原因，都要儘量禮貌，微笑，如果拒絕並不排除您與該男士跳舞，請他稍後再邀請您。在某些情況下可以接受拒絕，例如，當邀請您跳舞的人喝醉了，您可以禮貌地拒絕。如果您拒絕是因為您累了，不要與另一位男士在同一支舞中跳舞。請記住，女士們，當一位男士邀請您跳舞時，他需要一些勇氣，如果他喜歡與您跳舞，他一定會傳達出去。拒絕也是如此。如果一位女士拒絕與一位男士跳舞，卻沒有提供正當理由，她可以肯定，該男士在整個晚上都不會再邀請她跳舞。
2. 不需要過於親密 - 雖然某些拉丁舞需要非常近距離地跳舞，但您絕對不需要與不認識的舞伴親密地跳舞。您可以從舞伴身邊移動到更舒適的距離，或者禮貌地要求離開，如果男士堅持的話。
3. 跟隨引領 - 跟著舞伴的引領。如果您不確定該做什麼，請按照您的感覺做出正確的動作。重要的是要明白，當男士帶領女士跳舞時，他會根據音樂和編排來設計舞蹈，同時也會不斷觀察周圍的環境，決定哪種步伐適合在那裡。男士有責任瞭解女士的能力，並相應地編排舞蹈。如果您無法立即感受到男士的引領，不要氣餒——男士的引領能力各不相同。如果一位男士與一位舞伴跳了很長時間，他的引領會變得非常柔和和微妙，需要一些時間才能適應對新的舞伴進行更加強烈的引領。
4. 音樂結束時離開舞池 - 在歌曲結束之前離開舞池是不禮貌的。通常的做法是在歌曲進行到一半左右時邀請女士跳舞，然後繼續跳下一支舞。如果出於某種原因，女士不喜歡這支舞，她可以在音樂改變時禮貌地感謝男士。一般來說，如果女士只跳了一支舞，這被認為是她不想與你跳舞的暗示。
5. 不要教導 - 不要試圖在社交舞池中教導您的舞伴。這是不禮貌的行為。
1. 禮貌地邀請 - 邀請女士跳舞時要說“請”和“謝謝”。這不僅會留下好印象，還會讓女士感覺更舒適，讓她覺得在與您跳舞時是安全的。
2. 強烈的引領 - 就像自信地邀請女士一樣，您也需要自信地引領。不要猜測需要做什麼——堅定地、及早地引領女士，以便她做出適當的反應。
3. 不要強迫女士 - 大多數女士會在您伸出手臂時決定舞蹈的位置；不要把她拉到她感到不舒服的距離，反之亦然，您可以增加距離，使您感到更加舒適。
4. 舞池技巧 - 儘量避免麻煩。在舞池技巧方面，重要的是要記住，其他舞者越沒有經驗，您就需要留出更多的空間。有些舞池裡都是經驗豐富的舞伴，整個晚上都沒有發生事故，而另一些舞池裡有三位沒有經驗的舞伴，不停地撞在一起。在舞池裡踩到或撞到別人的腳或下巴不是好習慣。如果您不小心撞到了另一對舞伴，請向他們道歉，然後繼續跳舞。
與非舞蹈世界一樣，拉丁舞的著裝也受到時尚的影響，隨著時間的推移逐漸改變，但可以分為三類。基本原則是根據您要進行的舞蹈型別來選擇合適的著裝。
如果你是在社交場合跳舞，一般來說你可以穿任何你喜歡的衣服。
請記住，拉丁舞的造型是以膝蓋以上的短裙為基礎的，所以穿長裙或牛仔褲並不能很好地展現你的舞姿。穿錯褲子會影響你的舞姿，所以在鏡子前用一些基本的拉丁舞動作測試你的裙子和你選擇的服裝。你會發現，大多數跳了幾年的舞者都會專門為拉丁舞選擇特定的裙子，原因就在這裡。
一般來說，穿短裙是個好主意。請記住，裙子會往上飄，你必須穿合適的內衣，或者選擇在快速旋轉時不會往上飄的裙子。關於鞋子，建議穿中等高度的帶綁帶的涼鞋，綁帶可以固定住你的腳，特別要注意綁帶是否可以固定住你的腳踝。
如果你在練習，最好的鞋子是你在比賽時穿的鞋子；不幸的是，你會花費很多時間練習，這會很快消耗掉你的比賽鞋。一個好習慣是準備一雙練習鞋，其尺寸和平衡性與你在比賽場地穿的鞋子相同。大多數情侶會在購買新鞋後，將他們舊的比賽鞋轉移到練習場地。
有一些更柔軟的練習鞋。如果你還在參加比賽，這可不是個好主意，但如果你受傷了，或者只是快速排練你的舞步，它們非常有用。如果你真的在練習，儘量穿與比賽場地儘可能接近的鞋子。在上課時，一定要穿比賽鞋。
關於裙子，尤其是去上課的時候，請穿裙子。重要的是要看到腿部的動作，才能獲得正確的動作。因為女士的腿在比賽時會露出來，所以在練習時也應該露出腿。裙子也很重要，因為它可以用來增強舞姿，女士需要習慣裙子的感覺以及裙子在某些動作中的表現。
再次遵循通用規則，記住你的裙子會往上飄。如果你對自己的身體感到舒適，一件緊身舞裙配一條跳舞裙是最好的練習服裝，因為你可以清楚地看到身體的運動。如果你對自己的身體感到不舒服，可以穿一件緊身的緊身衣。同時也要記住，你在課上的一定階段需要穿舞裙，這樣你的老師才能幫助你做出正確的身體動作。
頭髮最好紮成髮髻或類似的髮型；在練習時，你可以根據需要鬆開或紮緊頭髮。重點是要露出脖子，所以扎頭髮總是更好的選擇。根據你正在練習的動作，這並非總是必要，但如果可能的話，請儘量做到。
練習時的通用規則是，像個舞者一樣來。
如果你打算跳舞，建議穿中等或高跟的涼鞋或鞋子，可以牢牢地固定住你的腳。顯然，如果你的舞蹈鞋型別合適，你可以穿它們。不要穿厚重的鞋子、鞋底高的鞋子或靴子。
選擇鞋子的時侯要記住，這是男士選擇女士跳舞的一個標準。適合跳舞的鞋履表明女士願意跳舞。它也表明女士具備跳舞的能力和一定的舞蹈知識。
我個人更喜歡裙子或短裙，因為它能更好地展現身體的運動。而且大多數女士穿裙子都很漂亮。當然，你必須根據情況選擇合適的服裝，但要避免牛仔褲和限制你運動的非彈性服裝。它看起來很不舒服，跳舞的時候也很不舒服，尤其是在你四處走動的時候。
關於上衣，避免穿無肩帶的連衣裙或上衣。確保上衣在有人把手放在你背上的時候不會輕易移動。寬鬆的上衣只有在你穿了合適的內衣的情況下才能穿，因為它們在跳舞時會移動。請記住，你可能會在某個時候出汗，所以你的裙子和上衣的選擇要合適，避免讓你感到尷尬。
女士的內衣非常重要，尤其是在穿連衣裙的時候。請記住，你會有很多動作，你需要為裙子和上衣的移動做好準備。所以要做好內衣露出的一點準備。假設你的裙子會往上飄，你的上衣會移動。因此，要穿得讓你覺得舒服，即使別人看到了。
我和一些非常棒的女士一起跳舞過，她們只是因為上衣移動得比預期多，裙子也比預期飄得高，就拒絕去俱樂部跳舞了。從一開始就要避免這種情況。
在這裡，情況有點不同，我們會根據加入的舞蹈機構的規定來選擇服裝。
指導你的基本原則包括：
1. 儘量突出你好的身體特徵——如果你有漂亮的小腹或背部，就展示出來。
2. 儘量弱化你不好的身體特徵——如果你有點超重，就不要展示你的臀部。
3. 確保你的服裝引人注目。評委想看到你，如果你的服裝不夠突出，就會自動讓你處於劣勢。
4. 確保服裝按預期移動，進行彩排，確保任何可能脫落的物品都是牢固的。
因為拉丁舞是一種視覺和情感的媒介，所以很難用語言描述實際的動作。在 DVD、影片或指導中呈現舞步時，更容易理解和模仿。不過，這也有幾個缺點。
指導取決於你的老師的經驗，儘管大多數老師會提到所有內容，但作為舞者，我們往往會遺忘，而多年以前提到的一個微不足道的事情，在你跳更高階的舞步時，卻會產生很大的影響。
DVD 和影片 的缺點是，作為一名沒有經驗的舞者，你錯過了實際的動作。你會看到一個巨大的臀部動作，並試圖模仿它，儘管這個動作是由腳部的平衡點變化造成的。影片在細節方面也往往很簡略。
所以在書本中，我們用圖表的形式描述所有這些細微之處。但我們錯過了視覺和情感方面，因為這些只能在像影片這樣的媒介中表達。
描述拉丁舞和交誼舞的標準方法是，用圖表構建一個舞步，用不同的方面（如腳的位置、腳後跟、體重分配等）來定義每個舞步的節拍。不幸的是，對於初學者來說，幾乎不可能把所有這些都記在腦子裡，而且不會感到不知所措。初學者也經常會關注舞步的錯誤方面，而不是首先發展最重要的部分。所以，在描述本書後面章節的舞步時，我們也會使用圖表系統，但我們會嘗試對它進行現代化。其次，我們在銅牌（初級）部分可能只會提到腳的位置，而主要省略了將在後面的章節中更全面地描述的臀部動作。
1. 基本平衡 2. 腳的位置和動作 3. 夥伴關係和方向 4. 姿勢 5. 基本節奏 6. 音樂性 7. 節奏
1. 從腳部開始發展基本的臀部動作 2. 夥伴之間的接觸 3. 建議的基本手臂動作 4. 拉伸和感受變化 5. 基本腿部動作 6. 節奏
1. 發展臀部動作 2. 上半身動作 3. 解釋舞蹈音樂和表演 4. 高階節奏 5. 頭部動作
恰恰恰通常是初學者學習拉丁舞時學習的第一個舞步。"二三恰恰恰"的節奏和"謝步"（通常被稱為教練的側邊-閉合-側邊，但從技術上講，第二步只是部分閉合{這取決於使用的技術書籍}）是這種舞蹈的特點。它是在 4/4 拍中跳的，通常每分鐘 30-32 拍。節奏加上音樂的風格，使這種舞蹈常常被描述為"俏皮"，女士以一種調情的方式，挑逗著男士。
倫巴經常被舞蹈者描述為“沒有恰恰的恰恰”，雖然這似乎正確，但兩者之間存在重大差異，主要體現在舞蹈的呈現方式。倫巴被稱為愛的舞蹈，以性感、魅惑的 4/4 音樂伴奏，每分鐘 26/27 拍（105 bpm）。
桑巴起源於里約熱內盧的狂歡節舞蹈，是拉丁舞中僅有的兩種旅行舞蹈之一。像大多數旅行舞蹈一樣，舞者在舞池中逆時針方向移動。
所有拉丁舞中最快的舞蹈，也是拉丁風格最弱的。吉維和搖擺在舞步上相似，但吉維的基本步以反向搖擺開始，而不是三步。吉維以快速、有節奏的腿部動作和冷靜、穩定的上半身動作而聞名。與大多數拉丁舞一樣，上半身保持在一個相當穩定的水平上。
一種基於西班牙鬥牛的舞蹈，但實際上起源於法國夜總會。與美國鄉村舞蹈中的“雙步”完全不同，鬥牛舞側重於盛大和華麗。