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吉他/和絃變化 G-C-D

來自華夏公益教科書


原始頁面由 Google 翻譯


C 大調和絃或 G 大調終止式

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你只需要一個新的和絃,你就已經進入了一個新的調。這次是 G 大調。我們正在把 A 大調和絃拋在腦後。A 大調不是 G 大調的一部分,它最多隻作為例外出現。另一方面,C 大調和絃通常屬於 G 大調。G 大調的三大調和絃是 G C 和 D。

使用五度圈進行比較[1]


D 大調
在五度圈中
G 大調
在五度圈中

在新的 G 大調中,G 現在是平靜的主音,C 是連線的屬音,D 是緊張的屬音。在 G 大調中,屬音通常以 D7 的形式出現,雖然我們一開始可以忽略 7。
貫穿

再次進行,並將主音 D 大調替換為新的主音 G 大調。舊的屬音 G 被替換為 C,屬音 A 被替換為 D。
如果你想將一首歌曲轉調到更高的調或更低的調,也是這樣操作的。

從 G 大調到 C 大調再回到 G 大調

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即使目前彈奏不需要,我還是想指出“黑色”音符。這些音符與和絃的名稱相同。它們是和絃的基本音符。稍後,我們將使用這些音符來彈奏和進行特殊的觸感練習,其中要強調低音音符。但是,現在你不需要擔心這些。羅馬數字 3 (III) 只指的是第三品格。由於人們喜歡在和絃中使用數字,因此你可以透過使用羅馬數字來表示品格來避免一些混淆。

從 G 到 C
  1. 小指離開
  2. 無名指和中指同時
    向下移動一個弦位。
    無名指:第二絃(從上往下數)的第三品格
  3. 食指:第二絃(從下往上數)的第一品格
從 C 到 G
  1. 食指離開
  2. 無名指和中指同時
    向上移動一個弦位
    G 到頂部
  3. 小指“滾動”並
    G 到底部
    回到它的地方


是的,我知道,我再說一遍
手指不是一個接一個地移動的,
而是同時移動的。

對我來說,C 大調位於“中心”。

最好練習連續多次更換和絃。

音訊示例

從 C 到 D 再回到 C

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你應該也練習幾次以下的指法變化,以達到熟練程度。但原則上你應該不會遇到任何困難。

從 C 到 D
  1. 食指離開
  2. 與 G 大調一樣,
    兩個手指再次同時
    從上到下切換。
    但這裡要集中注意力在
    中指上!它一直移動到最底部。
  3. 就像 G-D 切換一樣,
    食指最後回到原來的位置。



從 D 到 C
  1. 食指離開
  2. 無名指和中指同時按住
    第二絃(從上往下數)。
  3. 食指按住
    第二絃(從下往上數)

當然,你必須以

反向順序閱讀圖片。

音訊示例:



\version "2.20.0"
\header {
  title="Western Strumming Pattern G C D C "
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    g1 c d c
}}

BB_G = {
  <g, b d>4 \downbow
  <g b g'>8 \downbow 
  <g b g'> \upbow
  <g, b d>4 \downbow
  <g b g'>8 \downbow 
  <g b g'> \upbow
}

BB_C = {
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'> \upbow 
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'> \upbow
}

BB_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'> \upbow 
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'> \upbow
}

myRhythm = { \repeat volta 4 {
  \BB_G \BB_C \BB_D \BB_C
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    c4 b, a,
    \myRhythm 
    <g, b, d g b g,>1 \downbow
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

開頭三個音符是一個起拍,為你進入彈奏模式提供提示。

動畫和絃變化

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指法變化就像一部電梯:頂部(G 大調)中間(C 大調)底部(D 大調)中間(C 大調)頂部(G 大調)。


  • G 向上滑動
  • C中心
  • D 向下下降

音訊樣本

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\version "2.20.0"
\header {
  title="G major cadence with western pattern"
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    g1 c d g
}}

BB_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'>8 \downbow 
  <g b g'> \upbow
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'>8 \downbow 
  <g b g'> \upbow
}

BB_C = {
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'> \upbow 
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'> \upbow
}

BB_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'> \upbow 
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'> \upbow
}

myRhythm = { \repeat volta 4 {
  \BB_G \BB_C \break \BB_D \BB_G
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new TabStaff {
    \tabFullNotation 
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    c4 b, a,
    \myRhythm 
    <g, b, d g b g,>1 \downbow
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=120\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

這是西方節奏在指彈譜中的樣子。如何閱讀將在以後的日期介紹。

但要注意音符。每個只有一拍的音符(即,如果你數一個沒有後續“and”的數字)也只有一個音符杆。沒有額外的旗號或橫線。如果一拍按下去再彈上來,音符杆通常用橫線連線。第一個音符通常是強拍,而第二個連線到橫線的音符是弱拍,或者說是“and”。

什麼是大調終止式?

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G 大調終止式 **G C D G** 是一個特殊的和絃進行。也就是說,主音、下屬音、屬音、主音。演奏一遍。這些和絃具有特定的聽覺印象,因此也具有特定的功能:G = 開始,C = 延續,D = 緊張,G = 解決。

這個和絃序列被稱為 G 大調終止式,它幫助你的耳朵在調性中找到方向。

琴絃的名稱

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如果你還不知道或沒有在其他地方讀過

為了記住從上到下的琴絃順序,請記住以下說法

Elephants And Donkeys Grow Big Ears



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指法
(3a) G-C-D 和絃進行

  1. 五度圈是一個有用的“工具”,可以幫助記憶通常一起出現的和絃。
    此外,從五度圈中可以更容易地推匯出很多資訊(因為通常一起出現的音符彼此相鄰),而不是透過費力地沿著(半音)音階數它們。不過,在這一點上不需要理解或學習它。然而,由於篝火、民謠、搖滾以及後來的搖滾民謠證書在結構上都非常依賴五度圈,因此希望很快就能直覺地產生一種“預感”。然後,可以稍後用正確的事實來補充整個系統背後的實際機制。
    對於應該將“證書”概念內化(自願)的吉他老師來說,五度圈在這裡更為重要。對於學生來說,五度圈的片段可以透過諸如“E 大調有 - (向下並結束) - 四個升號,D 大調有 - (向下) - 兩個升號”之類的邊注引入吉他課,並且只逐漸地讓學生理解。
    目前,五度圈的作用更像是聖誕節倒計時日曆,每個新的和絃就像五度圈日曆中的一扇新門。
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