跳轉到內容

吉他/G Em C D

來自華夏公益教科書,開放的書籍,開放的世界


Google 翻譯的原始頁面


和絃變化 G-Em-C-D

[編輯 | 編輯原始碼]

小調平行

[編輯 | 編輯原始碼]

G 大調和 E 小調之間的變化特別容易。順便說一下,記住 E 小調(簡稱為“Em”)是 G 大調的小調平行

在許多歌曲中,您不一定需要切換到小調平行,您可以簡單地繼續彈奏大調和絃。然而,略微柔和的小調和絃也可以代替大調和絃。小調和絃通常用於使某些小節聽起來更柔和。人們常說小調和絃聽起來悲傷。確實,用小調和絃寫出悲傷的歌曲比較容易,但也有主要由大調和絃組成的悲傷歌曲。在這裡,在我們大多數歌曲示例中,小調和絃更多地是為了為下一個大調和絃建立動力。這使得歌曲更加精神煥發。在之後的民謠文憑中,您將瞭解到完全用小調寫的歌曲。但是請記住,Em 是 G 大調的小調平行。

G 大調音階
帶小調平行

圖示中的和絃變化 G - Em - G 和 Em - C - Em

[編輯 | 編輯原始碼]

即使各個指法的變化在這裡非常接近,但首先只練習兩個和絃之間的變化。一旦圖示的上半部分能彈奏成功,就可以練習下半部分。箭頭指示兩個迴圈,首先分別練習,然後在之後一個接一個地練習。

從 G 大調到 E 小調
  1. 中指保持原位
  2. 小指離開
  3. 無名指在中指下方
準備!
從 E 小調到 G 大調
  1. 中指保持原位
  2. 無名指斜向上
  3. 小指滾動到原位
從 E 小調到 C 大調   從 C 大調到 E 小調
 
  1. 抬起無名指和中指
  2. 中指向下移動一邊
    向下並帶動無名指。
    但這個無名指在這裡等待
    等待位置直到...
  3. ...無名指回到原位(就像之前在 G 大調中一樣)。
  4. 食指回到原位
集中精力放在中指上
  1. 食指離開
  2. 抬起無名指和中指
  3. 中指向上移動一個位置
  4. 無名指在中指下方
在這裡也要集中精力放在中指上


這種指法位置在大調和絃(G C F D)中經常出現。

這出現在 Em 和 Am 以及 A 大調中。

和絃變化 G-Em-C-D

[編輯 | 編輯原始碼]
真正的 Schu-bi-du-ba

和絃進行 G-Em-C-D 在 G 大調中是“16-45”。為了指定一個音階中的和絃級數,只需數出相應音階中的音符即可。

  • G=1, Am=2, Bm=3, C=4, D=5, Em=6, (F#m7/b5=7)
我們從 G 大調音階中推匯出和絃級數。

不要驚慌!您不必在這裡學習任何音符。您只需要瞭解和絃級數是如何產生的。如果在網際網路上看到教程中出現了這些術語,至少會對它們有一個粗略的瞭解。您將在稍後階段學習音階和和絃名稱的所有特殊特徵。

 
\relative c { 
  \clef "G_8"
  \key g \major
  \tempo 1 = 100
  %%Tempo ausblenden
  \set Score.tempoHideNote = ##t
   g1 a b c d e fis g
}
\addlyrics { "G=1" "A=2" "B=3" "C=4" "D=5" "E=6" "F#=7" "G=8=1"}

在和聲理論中,音高通常用羅馬數字表示。

 
\relative c {
  \tempo 1 = 100
  %%Tempo ausblenden
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  \clef "G_8"
  \key g \major 
  g1 a b c d e fis g}
  \addlyrics { "G=I" "A=II" "B=III" "C=IV" "D=V" "E=VI" "F#=VII" "G=I"}

您可以為每個音符分配一個三和絃或一個和絃,從而為每個和絃分配一個和絃級數。


{ <<
  \new ChordNames { 
  \chordmode { 
    g1 a:m b:m c d e:m fis:dim g' 
  } 
}
\new Staff \chordmode { 
  \tempo 1 = 100
  %%Tempo ausblenden
  \clef "G_8"
  \key g \major
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  g,,1 a,,:m b,,:m c, d, e,:m fis,:dim g, 
}
\addlyrics { I II III IV V VI VII I}
>> }

第 1 級稱為主音(T),第 4 級稱為下屬音(S),第 5 級稱為屬音(D)。


{ <<
  \new ChordNames { 
  \chordmode { 
    g1 a:m b:m c d e:m fis:dim g' 
  } 
}
\new Staff \chordmode { 
  \tempo 1 = 100
  %%Tempo ausblenden
  \set Score.tempoHideNote = ##t 
  \clef "G_8"
  \key g \major
  g,,1 a,,:m b,,:m c, d, e,:m fis,:dim g, 
}
\addlyrics { I II III IV V VI VII I}
\addlyrics { T s d S D t dim T}
>> }

第 6 級稱為主音平行(t),第 2 級稱為下屬音平行(s),第 3 級稱為屬音平行(d)。[1] 這些來自和聲理論的三和絃代表了在吉他上彈奏和絃的所有可能性。

這樣,就可以用簡單的和絃彈奏 G 大調音階的級數。


<<
  \new ChordNames { \chordmode {
    g2 a:m b:m7 c d e:m fis:m7.5- g
  }}

  \new FretBoards {
    \override FretBoards.FretBoard.size = #'1.5
    \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot
    \override FretBoard.fret-diagram-details.dot-color = #'white
    \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation =
        #'landscape
    < g,-3 b,-2 d g b g'-4 > % G
    < a,  e-2 a-3 c'-1 e' > % Am
    < b,-1 d a-2 d'-4 > % Bm7
    < c-3 e-2 g c'-2 e' > % C
    < d a-1 d'-3 fis'-2 > % D
    < e, b,-2 e-3 g b e'> % Em
    < fis,-2 e-3 a-4 c'-1 e'> % F#m7b5
    < g,-3 b,-2 d g b fis'-1> % G7
  }\addlyrics { I II III IV V VI VII I}
>>

您目前不需要對未知的和絃感興趣。遲早您會很快了解它們。今天,我們只對第一個、第六個、第四個和第五個和絃級數感興趣,而且嚴格按照這個順序。

I-VI-IV-V

1-6-4-5

或更短

G 中的 16-45

所以今天我們學習了 G 大調音階的小調平行 E 小調(Em)。


{ <<
  \new ChordNames { 
  \chordmode { 
    g,,1 e,:m c, d, 
  } 
}
\new Staff \chordmode { 
  \tempo 1 = 100
  %%Tempo ausblenden
  \set Score.tempoHideNote = ##t 
  \clef "G_8"
  \key g \major
  g,,1 e,:m c, d,
}
\addlyrics { I VI IV V }
\addlyrics { T t S D }
>> }

和絃進行也被稱為“50 年代進行”或“冰淇淋變化”。可能是因為 50 年代的年輕人喜歡在有自動點唱機的冰淇淋店裡見面。

首先練習 G - Em - G 的變化。如果這能順利完成,請練習 C - Em - C 直到也能完美無缺地完成。然後練習完整的和絃進行 G-Em-C-D。


 


 


 


 

同樣,將無名指和中指視為和絃的“重心”是有意義的。這樣,老師就可以毫無問題地展示和絃,而無需宣佈它們(為唱歌或其他糾正留出更多時間)。G 在頂部,D 在底部,Em 在右上角(從演奏者角度看),C 位於中間位置(因為 C 有時在中間位置的左邊或右邊顯示是有意義的;參見 D C G)。

和絃組合是一個規則的迴圈,非常容易記憶,因此也非常容易學習。

音訊樣本

[編輯 | 編輯原始碼]
兩小節一個和絃

\version "2.20.0"
\header {
  title="Campfire Stroke G - Em - C - D -"
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    g1 g e:m e:m c c d d 
}}

Lager_G = {
  <g, b d>4 \downbow %1
  <g b g'>8 \downbow %2
  <g b g'>4 \upbow %+
  <g b g'>8 \upbow %+
  <g b g'>4 \downbow %4
}

Lager_Em = {
  <e, b e>4 \downbow %1
  <g b e'>8 \downbow %2
  <g b e'>4 \upbow %+
  <g b e'>8 \upbow %+
  <g b e'>4 \downbow %4
}

Lager_C = {
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'>4 \upbow 
  <g c' e'>8 \upbow 
  <g c' e'>4 \downbow
}

Lager_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'>4 \upbow 
  <a d' fis'>8 \upbow 
  <a d' fis'>4 \downbow
}

myRhythm = { \repeat volta 4 {
  \Lager_G \Lager_G \Lager_Em \Lager_Em \break
  \Lager_C \Lager_C \Lager_D \Lager_D
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  % Chords
  \myChords
  % Slash Notation
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    c4 b, a,
    \myRhythm 
    <g, b, d g b g,>1 \downbow
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}
一小節一個和絃

\version "2.20.0"
\header {
  title="Campfire Stroke G Em C D"
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    g1 e:m c d
}}

Lager_G = {
  <g, b d>4 \downbow %1
  <g b g'>8 \downbow %2
  <g b g'>4 \upbow %+
  <g b g'>8 \upbow %+
  <g b g'>4 \downbow %4
}

Lager_Em = {
  <e, b e>4 \downbow %1
  <g b e'>8 \downbow %2
  <g b e'>4 \upbow %+
  <g b e'>8 \upbow %+
  <g b e'>4 \downbow %4
}

Lager_C = {
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'>4 \upbow 
  <g c' e'>8 \upbow 
  <g c' e'>4 \downbow
}

Lager_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'>4 \upbow 
  <a d' fis'>8 \upbow 
  <a d' fis'>4 \downbow
}

myRhythm = { \repeat volta 4 {
  \Lager_G \Lager_Em \Lager_C \Lager_D
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  % Chords
  \myChords
  % Slash Notation
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    c4 b, a,
    \myRhythm 
    <g, b, d g b g,>1 \downbow
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}


歌曲示例

首先,主要練習包含和絃組合 G-Em-C-D 的歌曲。尤其是那些每個和絃保持兩個小節的歌曲。在很短的時間內,換弦就會變得自動化,你可以更多地專注於唱歌。和絃序列 G-Em-C-D 使以下關於 快速換弦 的課程更容易。其他建議的歌曲將用於以後的重複。

Clipboard

待辦事項
尋找更多具有和絃進行 G Em C D(沒有快速換弦)的公共領域歌曲。


  1. 西班牙女士 (愛爾蘭民謠)
    YT   西班牙女士
  2. 罐子裡的威士忌
    YT   罐子裡的威士忌
  3. YT   他最新的火焰 (貓王) (!!!) © G Em (X-x) C D ...
  4. YT   愛主 © G G Em Em; C C D D (聖歌)
    和絃的順序保持不變,但持續時間不同。
  5. YT   與我同行 (本·E·金) //: G G Em Em; C D G G ://
  6. YT   讓我們再次扭動 (恰比·切克) //: G G Em Em; C C D D; G G Em Em; C D(7) G G; C C G G; C C D D(7) ://
  7. YT   嘿 嘿 寶貝 (副歌) G G Em Em; C D G G
    流行公式 G D Em C 或 Em C G D
  8. YT   像你一樣的人 (阿黛爾)(原版 A = 變調夾 2.品格)
  9. YT   超人 (男孩大道)
  10. YT   橋下 (紅辣椒)
  11. YT   當我回來 (綠日)
  12. YT   8000 萬 (馬克斯·吉辛格) C G D Em
  13. YT   閃耀我 (馬克·福斯特) 簡單版: Em C G D (Em G) C G D (原版)
  14. YT   美好的生活 (玻璃球遊戲) Em C G D (變調夾 = 1)
  15. YT   摯愛 (娜米卡) Em C G D
    包含 G Em C D 和/或 G D Em C 的複合和絃進行
  16. YT   父子 (貓史蒂文斯) © //G D Em C; G Em C D// 在兒子結束時(C D) G C G C
  17. YT   讓它成為 (披頭士) © G D Em C; G D C G // Em D C G; D D C G
  18. YT   鄉間小路 (約翰·丹佛) © //: G G Em Em; D D C G ;// G G D D; Em Em C C; G G D D; C C G G
    其他包含 Em 的歌曲
  19. YT   這就是你的生活 (菲利普·迪特貝納)
  20. YT   我們很棒 (馬克·福斯特) © Em G D C
  21. YT   99 個紅氣球 (妮娜) D Em G A (可能使用變調夾 2 品,並在詩歌之間新增一個 A)
  22. YT   黑衣女士 (尤里亞·希普) © Em---; D D Em Em
  23. YT   這條路 (沙維爾·納伊杜) © G D Em Em (原版低半音)
  24. YT   走在孟菲斯 (馬克·科恩/雪兒) C C D D; G G Em Em (這裡使用雪兒的更高版本)
  25. YT   為生命歡呼 (酷玩樂隊) © (!!!) //: C C D D; G G Em Em :// (用 G 代替原版中的 Bm)
    伴奏建議: 4/4 + 篝火節奏
    1 . 2 . 3 . 4 . | 1 . 2 + . + 4 .
    A - A - A - A - | A - A V - V A -
    :原版
    1 . 2 . 3 . 4 + | . + . + 3 . 4 .
    A - A - A - A V | - V - V A - A -
  26. YT   (照片 (艾德·希蘭))


提示

並非所有歌曲都可以在一節課中演奏。剩下的歌曲用於以後重複教學材料;對於錯過課程的遲到者,讓他們不會感到無聊,以及當即將到來的課程變得過於緊張時,作為休息填充,你想要再次演奏一些簡單的歌曲。





Previous page
篝火彈奏
篝火證書 Next page
快速換弦
(4) G-Em-C-D

  1. 這些術語在大多數日耳曼語和斯拉夫語中更常見。在羅曼語中,你將 6 度稱為下中音,2 度稱為上音,3 度稱為中音。但這並不能幫助你記住 E 小調的自然音階和 G 大調的自然音階具有相同的音符。或者 G 大調五聲音階的指法與 E 小調五聲音階的指法相同。
華夏公益教科書