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吉他/四分音符節拍模式

來自華夏公益教科書


介紹節拍模式

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你將在篝火文憑中學習一些節拍模式。按照它們寫的方式精確地演奏它們。在民謠文憑中,你將學習如何稍微改變節奏。但首先,除了和絃之外,穩定的節奏是最重要的。

4/4 節拍模式

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最簡單的節拍模式是四個下行拍。大多數你在標準歌譜中找到的歌曲都以 4/4 拍寫成。因此,透過持續練習,“數到 4”必須成為你的本能。

強調 1

重要的是要培養對小節開始位置的感覺 - 也就是“1”。你可以比其他拍子稍微彈得更響一些“1”,或者你可以數“1”的時候稍微響一些。“1”通常與句子的開頭相吻合,但不幸的是並非總是如此。聽音樂示例,並嘗試在小節中聽到“1”。也許要注意背景中的鼓聲。即使你還沒有學會識譜,樂譜上的小節線也有助於你。和絃變化通常發生在“1”上。

學習節奏需要很多東西。計數 - 有意識地注意音樂的節拍 - 實際執行節拍模式 - 使用小節線作為音符的參考 - 節拍模式影像 - 所有這些都協同運作。所有這些元素都有助於讓你更容易邁出第一步,從而讓你對節奏有感覺。

彈奏不僅僅是大腦的事,你的耳朵和身體的運動(這裡更具體地說:你演奏的節拍模式)是其中的一部分。最好用你同時聽的歌曲來練習節拍模式。如果你有一個 MIDI 檔案、MP3 或影片下載,你可以使用一些程式(VanBasco、VLC、BestPractice、Music Speed Changer 應用程式等)來減慢節奏,這樣你就不會再遇到任何困難。一起演奏。

注意

雖然有些書中的箭頭是反方向的,但在這個圖形中,“頂部”和“底部”沒有互換!與和絃圖一樣,絃線始終從演奏者的角度顯示;他從上方觀察絃線的方式。你已經透過和絃圖片看到了,當你稍後學習譜表時,你會發現“顛倒”是普遍的標準。

對於每個數字,用你右手的手指(2-3 根手指,或者 - 如果你想要更安靜一些 - 僅用食指)從上到下撥動。你的指甲與絃線平行。如果指甲突出半毫米或更長一些,不會有任何傷害。你使用的是與試圖從褲子上清除一些蛋糕屑相同的自然動作。

你的拇指和食指可以稍微接觸,但它們應該保持靈活(就像你的手指之間有一個橡皮泥球或類似的東西)。

或者,你也可以使用一個柔軟的撥片來開始。但是,我只建議你在指甲有問題的情況下使用它。你可以用手指更好地感受樂器。使用撥片更適合響亮地演奏。之後,用不用撥片完全是個人喜好。但是,你應該能夠做到兩者兼顧。


撥動是均勻的,就像鐘錶的滴答聲一樣。這個動作與你目前唱的旋律完全無關。當你走在路上與人交談時,你的步伐不會變得更快或更慢,有時說話快一些,有時說話慢一些。

從肘部開始

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對於簡單的撥動,它們以適中的速度演奏,就像這裡一樣,動作不會來自前臂的旋轉,至少在開始的時候不會。最初,也不應該來自手腕(儘管兩者都是可能的)。之後,當你用撥片演奏單獨的快速旋律片段時,透過旋轉前臂或用手腕撥動是有意義的。這允許你演奏得非常快,但也非常雜亂。現在,對於前幾個和絃,重要的是要有一個乾淨、均勻的拍子。因此,撥動的動作來自肘關節。因此,上臂肌肉起著很大作用。雖然用這種動作不可能進行極其快速的撥動,但撥動更一致,而現在重要的是這一點。

注意
不同的吉他老師可能會有不同的看法。他們可能忘記了他們在幾十年前是以更小的步驟開始的。但別擔心。一旦你有了穩定的節奏,學習額外的、更快的撥動風格之後不會造成任何重大問題。

經驗豐富的吉他手的撥動動作並非完全來自手腕,就像撥絃和指彈一樣,也不是完全來自前臂的旋轉,就像用撥片演奏交替撥動一樣,也不是完全來自這裡教的肱二頭肌,就像簡單的節拍模式一樣,而是來自所有三種動作的組合。相信隨著更多的練習和熟練,你的撥動會變得更加流暢、微妙和放鬆,不要指望自己在第一節課就能像專業人士一樣演奏。

Der 4/4 Schlag

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當你稍微錯開彈奏時,掃弦模式聽起來更好。你嘗試在“1”和“3”上擊打前三個低音弦,在“2”和“4”上擊打後三個旋律弦或高音弦。(如果你擊打四根弦而不是三根弦,也不會有人在意。這裡更重要的是持續的上下運動。)不要停在弦的中間,而是讓你的手臂均勻地上下移動。隨意伸展一點,使你的手臂上下移動的幅度幾乎與吉他的寬度一樣大。

如我所說,這適用於最初的幾個小時,直到節奏穩定下來。當你稍後彈奏單個弦(如低音線)時,你的擊打會自然變得更加微妙。


<<
  \new ChordNames {
  \chordmode {
  d4
  }
  }

 \new Voice \with {
  \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
  \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
  \improvisationOn
  \override NoteHead.X-offset = 0

  <a, d a>4 \downbow _"4 bars of D major in 4/4 beat"
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a>4 \downbow 
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a>4 \downbow 
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a>4 \downbow 
  <a d' fis'> \downbow
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a>4 \downbow 
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a>4 \downbow 
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a>4 \downbow 
  <a d' fis'> \downbow 
  }
>>

當指定不同的掃弦模式時,如果區分不出低音弦和旋律弦,不要感到驚訝。這主要是由於所用軟體的功能有限。


對於D大調和絃,鬆開E弦

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關於D大調和絃(你將要學習的第一個和絃),有一點需要注意。最上面最粗的E弦不能共鳴。你可以透過和絃圖中的(X)來識別這一點。原因是:“E”音符不適合D大調和絃。我們現在不需要關心其他音符叫什麼。

我們只是注意到最上面最粗的E弦不適合D大調和絃。為此,我們擊打接下來的兩根弦或接下來的三根弦(如我上面所說,這並不重要)[1]

我們總是擊打“上面”,“下面”,“上面”,“下面”。1,2,3,4。


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從D到A的和絃變化
4/4掃弦模式


  1. 與一些錯誤的說法相反,演奏D大調和絃最上面的第二根弦並不違反規則。A音符(即最上面的第二根弦)是D大調和絃的一部分。可能有些曲子如果以D音符(最上面的第三根弦)作為最低音,而避免A弦,會聽起來更好,但一般來說,如果A音符(有意或無意地)同時響起,並沒有錯。對於D大調的簡單歌曲伴奏,幾乎沒有人會注意到A音符在低音位置,而不是像撥絃模式中通常那樣,D音符在低音位置。在民謠文憑中,我們會花很多時間學習撥絃模式,更多地關注低音音符,這樣你就會自然而然地對低音音符有更好的感覺。鋼琴演奏者將低音為A的D大調和絃視為基本位置的轉位。在G大調(從第三課開始學習)中,這樣的轉位不會給我們帶來任何麻煩。在使用交替低音的撥絃模式中,低音音符D通常先彈奏。但較低的低音音符A通常在第二次彈奏時作為交替低音彈奏。在D大調和絃中避免使用A作為低音音符,對於完全的初學者來說,完全是一個不必要的困難,最終會阻礙練習觸弦技巧。
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