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吉他/大調終止式 - 三巨頭

來自華夏公益教科書,開放書籍,開放世界


原文由谷歌翻譯

第一個大調終止式或“三巨頭”

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D 大調
在五度圈中


一點和聲理論

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您現在已經學習了三個和絃:D 大調、A 大調和 G 大調。信不信由你,您只需這三個和絃就可以伴奏數百首歌曲。

許多歌曲只用三個大調和絃演奏。和絃的順序可能會有很大的差異,但在一個調式中,總是相同的三個和絃一起出現。D 大調中的其他大調和絃很少見,被認為是例外。

典型和絃進行(D 大調終止式)

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按順序演奏 D G A D 和絃進行!這一系列和絃被稱為 D 大調終止式。終止式就像一個標準的和絃進行,它回到基礎和絃。D 大調終止式既用於和聲理論中的描述,也用於 D 大調和絃的純粹練習。它就像一個公式,代表了所有 D 大調歌曲,這些歌曲只用 D 大調、G 大調和 A 大調三個和絃來伴奏。

D - G - A(7) - D

\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d2 g a d d1 g a d
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 2 { 
    <a, d a d' fis'>2 \downbow
    <g, b, d g b g'> \downbow
    <e, a, e a cis' e'> \downbow
    <a, d a d' fis'> \downbow
    \mark "2x"
  }
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_A \AA_D \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}
  • D 大調是起點。(主音)
  • G 大調連線前一個和絃和下一個和絃。(下屬音)
  • A(7) 構建了緊張感(屬音),它想要在……之後再次解決自己。
  • ……D 大調作為最終和絃。(主音)

注意
主音 = 平靜
下屬音 = 向前
屬音 = 緊張

一旦你認識了幾首歌曲,你可能就會自己發現哪些大調和絃通常一起出現,以及哪些大調和絃很少或幾乎從不一起出現。在五度圈中,你遲早會更好地瞭解它,經常一起出現的大調和絃像鄰居一樣很好地排列在一起,如上圖所示。[1]

後來會新增一些小調和絃,但即使那樣,大調終止式三巨頭通常也會保留下來。

當然,有一些例外,但我們所知道的西歐大多數歌曲都堅持這種簡單的三組劃分。

大調和絃的三個功能

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平靜的主音

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是根音和絃,也表明整個音樂作品的調式。不幸的是,你不能完全依靠它,但一首作品通常以這個基礎和絃開始和結束。

作為記憶方法,請記住:“主音表明調式”;並且歌曲至少應該以主音結束。

在您目前學過的三個和絃中,主音始終是 D 大調。因此,始終以 D 大調開始和結束您的幹聲練習。

基礎和絃幾乎始終是音樂作品中的一種平靜的影響。你在中間如何改變並不重要。最重要的是你回到基礎和絃 D 大調。

D 是 D 大調音階中的第一個音符,因此 D 大調和絃被稱為音階的第一個級數,就像音符 D 一樣。

充滿緊張的屬音

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對於終止式(公式化和絃序列)來說,三個和絃中的一個負責緊張感。在 D 大調中,它是 A 大調和絃。

如果你在唱歌的時候注意,你會發現,屬音的旋律進行往往比另外兩個和絃更緊張。如果你想用心記歌詞,這可能對你有幫助。如果屬音被演奏成七和絃,它的緊張感可以進一步增強。所以作為 A7。

A7 實際上很容易彈奏(你只需要抬起你的中指),但在我們學習並使用 A7 之前,請記住以下幾點

注意
和絃中的數字通常可以省略,不會有任何問題!

所以,如果你的歌本中出現了 A7,不要在指法圖表中花很長時間尋找,只需彈奏 A 大調即可。這首曲子是否用 A7 會更好聽是另一回事。現在,只要省略數字就足夠了(這將幫助你立即在歌本中找到更多歌曲)。但別擔心,你會熟悉所有七和絃。它們只是被推遲了一點。

主音和絃或屬七和絃(七和絃)會觸發一種緊張的聽覺印象,我們習慣於將其解析回基和絃,即主音和絃。

A 是 D 大調音階的第五個音符(D E F# G A),因此 A 大調和絃被稱為 D 大調音階的第五級,就像音符 A 一樣。

前屬音和絃

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G 大調是我們小型和絃序列中的第三個和絃。作為屬音和絃,它將平靜的基礎和絃(主音和絃)與充滿張力的屬音和絃連線起來。G 大調從 D 大調過渡到 A 大調,或者 G 大調從 A 大調過渡回 D 大調,都沒有關係。屬音和絃(G 大調)不像屬音和絃(A 大調)那樣充滿張力,但也不像主音和絃(D 大調)那樣平靜。它通常不想被解析,而只想被過渡。這個和絃有一種漂浮和驅使的感覺。

G 是 D 大調音階的第四個音符(D E F# G),因此可以說,G 大調和絃,就像音符 G 一樣,位於 D 大調音階的第四級。

和絃級數

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D、A 和 G 這三個和絃都屬於 D 大調音階。

D 大調音階的音符
 
{
  \relative c' { 
  \clef treble 
  \key d \major
  d2 e4 fis g a b cis d1 
  \break 
  d2 cis4 b a g fis e d1  } 
 \addlyrics {
    "D = 1" "E = 2" "F# = 3" "G = 4" "A = 5" "H = 6" "C# = 7" "D = 8 = 1" 
    "D = 8 = 1" "C# = 7" "H = 6" "A = 5" "G = 4" "F# = 3" "E = 2" "D = 1"
  }
}
D 大調音階的和絃

和絃級數通常用羅馬數字表示。


\version "2.20.0"
\header {
 % title = "MeinTitel"
 % subtitle = "MeinSubtitle"
 % poet = "Texter"
 % composer = "Komponist"
 % arranger = "arr: ccbysa: Wikibooks (mjchael)"
}

myKey = {
  \clef "treble"
  \time 4/4
  \tempo 4 = 100
  %%Tempo ausblenden
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  \key d\major
}

%% Akkorde
myChords = \chordmode {
  \myKey
  \set chordChanges = ##t
  d2 e4:m fis:m g a b:m cis':dim d'1 
  \break 
  d'2 cis'4:dim b:m a g fis:m e:m d1
}

myMelody = \myChords

myLyrics = \lyricmode {
 "I" "II" "III" "IV" "V" "VI" "VII" "VIII = I" 
    "VIII = I" "VII" "VI" "V" "IV" "III" "II" "I"
}

\score {
  <<
    \new ChordNames { \myChords }
    \new Voice = "mySong" { \myMelody }
    \new Lyrics \lyricsto "mySong" { \myLyrics }
  % \new TabStaff { \myChords } %% Check 
  >>
  \midi { }
  \layout { }
}

%% unterdrückt im raw="1"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 0 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}


Vorzeichen D-Dur
D 大調調號

別擔心,你現在還不需要會看譜。你只需要知道和絃級數是如何產生的。然而,即使是一點點的樂理知識也有幫助。如果你面前有一本帶有音符的歌本,例如,你可以找到所有音符符號中帶有兩個升號的歌曲。然後看看音符上面的和絃。如果有一個 E 小調(Em 或 e),那麼你還要等兩節課。如果有一個 B 小調(Hm,英文歌曲中也用 Bm 或 b)或一個 F 升小調(F#m,f#),那麼這些歌曲現在還不適合你。我們會將這些和絃留到搖滾文憑中。但很多歌曲都是用 D、G 和 A(A7)三個大調和絃演奏的。如果你知道歌詞和旋律,你可以嘗試彈奏這些歌曲。只關注兩個 ##(或者下一節課中的一個 #)會更容易找到你可能已經會彈的歌曲。

音訊示例

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詞彙本身往往會讓即使是經驗豐富的吉他手也望而卻步。然而,這個詞彙並不比數學詞彙“加、減、除、乘”或語法詞彙“名詞、動詞、形容詞”難多少。其實也沒什麼特別的。你只需要確保詞彙不是枯燥的,而是將聽覺印象與詞彙聯絡起來。要做到這一點,你一定要彈奏以下解釋性示例。然後你就會簡單地聽到這裡所說的內容。

屬音和絃的過渡

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如果在 D 大調中聽到 G 大調(屬音和絃),你可以很容易地回到基礎和絃 D 大調(主音和絃)。屬音和絃並不關心它是否返回或過渡到 A 大調。也許你可以記住一個助記符,屬音和絃是“服從”於其他兩個和絃的。“Sub”的意思是“低於”——在本例中是“較低的主音和絃”,因為它比主音和絃低一個音級。

D=1,E=2,F#=3,G=4,A=5...

或者,因為它在五度圈中位於主音和絃之前而不是之後(你將在後面學到更多)。G D A ...(向下走並結束...)


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g d s
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_D <a d a d' fis'>1 \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

你不需要會看指板譜。那要等到你開始彈奏的時候才會學到。這不過是一個和絃序列 D 大調、G 大調和 D 大調再次出現,其中每個和絃都由4/4 節奏模式伴奏一拍。因此,它與以下節拍模式完全一致。


但如果你已經對如何閱讀指板譜感興趣,那麼再看看介紹部分的閱讀圖譜、指板譜和音符章節。它在那裡有描述。

這兩個和絃也可以連續彈奏一段時間...


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 8 {
  \AA_D \AA_G 
  \mark "8x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
    <a d a d' fis'>1 \downbow
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
    <a d a d' fis'>1 \downbow
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
    <a d a d' fis'>1 \downbow
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

屬音和絃推動向主音和絃過渡

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我們在第一節課中已經看到了足夠多的歌曲,這些歌曲只由主音和絃 D 和屬音和絃 A 伴奏。

只要 A 大調作為屬音和絃出現,你就會感覺到必須有一個結尾(或者至少是一箇中途停留)。也許你可以記住一個助記符,屬音和絃支配著動作。屬音和絃說:“現在結束了!”

D - G - D - G - A - D


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g d g a d 
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A <a d a d' fis'>1 \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
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  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

只要 A 大調(屬音和絃)響起,你就會期待結尾。中間是否有 G 大調並不重要。G 大調(屬音和絃)可以稍微延遲這個結尾,但由於你之前已經聽到了屬音和絃 A 大調,所以你一定會想要回到基礎和絃。

D - G - D - G - A - G - D


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g d g a g d
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A \AA_G
  <a, d a d' fis'>1 \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
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  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

你終於高興地回到了 D 大調。

屬音和絃作為中途停留

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一個段落以充滿張力的屬音和絃(A 大調)結尾是經常發生的事情。

結尾被推遲,儘管我們期待著它。

這一部分結束了,但你感覺它必須以某種方式繼續。

這樣的不完整部分聽起來有點像“是的,但是”——

D - G - D - G - A - A(不完整)
D - G - D - G - A - D(結束)

下一段、下一段或副歌部分已經用屬音和絃作為不完整結尾進行了準備。因此,屬音和絃(A 大調)的解析發生在下一段的第一拍(主音和絃 D 大調)。

真正的結尾稍後才會到來。要麼是在下一段,要麼,如果你運氣不好,真正的最後一個和絃會出現在歌曲的最後。


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g d g a s
    d1 g d g a d
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A
  <a, e a cis' e'>1 \downbow
  \break
  \AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A
  <a, d a d' fis'>1 \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

終止式作為學習輔助

[編輯 | 編輯原始碼]

一首歌曲的很多段落和節都是由主音和絃-屬音和絃-主音和絃劃分成易於管理的意義部分。即使你一開始沒有聽到,也建議你注意和絃的這些“功能”。旋律變得更加懸疑:啊哈,屬音和絃來了。旋律進行是連續的,漂浮的:啊哈,屬音和絃。我們到達了旋律的起點或終點(並休息一下):啊哈,主音和絃。

  • 試著注意基礎和絃在哪裡形成了一個完整的停頓。
  • 聽一下 A 大調中的旋律是否比其他和絃中的旋律更緊張。
  • 你能聽到 A-D 的最終過渡嗎?
  • G 大調中的旋律真的比 A 大調中的旋律更柔和嗎?

你經常會犯錯誤,尤其是在一開始的時候,這是完全正常的。但對於簡單的三和絃歌曲,實際上只有兩種進行方式。你只需要嘗試一個和絃,如果它不適合,你就換用另一個和絃。

你很快就會注意到你犯的錯誤越來越少。經過或多或少的時間,你就會聽到接下來要彈奏的內容(至少對於簡單的三和絃歌曲是這樣)。

即使它並不總是立即奏效,但令人驚訝的是,10 到 13 歲的吉他學生通常在第四或第五節課後就能做到這一點。他們能夠聽出簡單的歌曲中接下來應該彈奏什麼和絃。誠然,命中率更像是 80% 到 90%。但對於 50/50 的機會來說,這仍然是一個好結果!學生們甚至超過了一些有幾年演奏經驗的吉他手,這些吉他手從未聽說過和絃的“功能”。你只需要知道要尋找什麼。

或者正如我的老師常說:你只能看到(或聽到)你所知道的。



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西部彈奏模式
終止式——偉大的三巨頭
  1. 這裡的五度圈中的每個圓圈都對應一個音符。一個長期的目標是能夠為五度圈中的每個音符彈奏一個大調、一個小調和一個七和絃。
    中期目標(篝火和民謠文憑)是能夠為每個音符彈奏一個大調和絃或至少一個大七和絃,只要不需要使用按壓和絃。由於帶有變音記號的音符幾乎總是需要按壓和絃,所以必須在以後的某個時間點學習它們(從搖滾文憑開始)。為了讓中期目標更容易理解,現在已經將“按壓和絃”劃掉了。
    只有三個小調和絃可以在不按壓的情況下彈奏五或六根弦,因此很快就處理了這些和絃。
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