吉他/鐵路和西部撥絃模式

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鐵路和西部撥絃模式

八分音符的感覺

大多數撥絃模式都源於交替撥絃。首先，“交替撥絃”僅僅意味著你讓手臂均勻地上下移動。就像鐘錶的擺錘一樣，你的右手臂均勻地上下襬動。

所有的節奏都是透過有時觸碰吉他弦，有時不觸碰來產生的。如果弦沒有被觸碰，手臂的交替撥絃就不會中斷。在下面的圖中，所謂的空氣撥絃用灰色和虛線箭頭表示。重要的是，每小節要執行 8 個撥絃。有時作為上弓或下弓，有時作為空氣撥絃，但總共每小節總是 8 個撥絃。順便說一下，你不用數到“8”，即使有 8 個撥絃，而只數到“4”，並在每個數字後加一個“and”

• 1 and 2 and 3 and 4 and

一小節被分成 8 個相等的部分，因此我們在這裡學習的營火文憑和之後的民間文憑中的節拍被概括為八分音符的感覺。

拇指只是在琴絃上移動，用拇指甲在上弓時撥絃。你應該避免過度扭動手腕或前臂。這是不必要的。如果你想象你在指尖之間轉動一個橡皮泥球或類似的東西，你會盡可能接近撥絃所需的運動。拇指也應該稍微指向吉他琴頸（這樣它就不會擋住其他手指）。這有點像搭便車。

鐵路撥絃模式

今天的課程僅僅作為“西部撥絃模式”的預備練習，並不是這第二節課的主要學習目標。原因：鐵路撥絃模式並不真正適合伴奏許多歌曲。它很快就變得單調乏味，因此它更常用於過渡或短段（例如副歌）。

如果你像上面 4/4 拍那樣，在低音弦（上面的三根）和高音弦（下面的三根）之間交替，8/8 撥絃會變得更加有趣。
在“1-and”上，撥動上面的弦，
在“2-and”上，撥動下面的弦；
在“3-and”上，再次撥動上面的弦，
在“4-and”上，再次撥動下面的弦。
計數是“a-bove, be-low, a-bove, be-low”
或“1-and, 2-and, 3-and, 4-and”。

撥絃模式可以用於整首歌曲（例如“讓我們扭動起來”），但它更有可能用於單一節或過渡。

如果你撥絃速度很快，你可能會聽到它為什麼得名。

練習

一座有兩個山峰的島嶼 (Lummerland 歌曲) D D A A - A A D D

正如我上面所說，“鐵路撥絃模式”目前只用於解釋以下撥絃的結構。所以只需簡單地嘗試一下就足夠了。

西部撥絃模式

這種撥絃模式不僅適合牛仔和鄉村歌曲，也適合許多民謠歌曲。

你數

1 - 2 and 3 - 4 and

最好聽一個音樂示例，並嘗試跟著數。首先在不撥絃的情況下數數，這樣你就能對節奏有所感覺。當你能夠很好地數數時，嘗試跟著撥絃模式練習。

D 和 A 交替

（還沒有新的 G 大調和絃）

D 大調終止式

（有了新的 G 大調和絃）

你看到向上移動的亮色箭頭了嗎？請忽略它們！這些是所謂的“空氣撥絃”。它們只是告訴你你的手臂必須以某種方式向上回彈。如果你的手臂進行穩定的上下移動，就會自動產生一個小暫停，你不必為此做任何特別努力。聽音訊示例，並嘗試大聲數數。

常見的入門錯誤

你打斷了交替運動。手臂在“1”之後向下等待，不必要地暫停，並且沒有及時向上移動到“2”。但你根本不需要打斷手臂的運動。在“1”和“2”之間，實際的暫停會自動發生，僅僅因為你沒有觸碰弦。

但你必須小心不要數成“one-two-and, three-four-and”。所以 1 和 2 之間沒有任何暫停。否則你最終會得到 3/4 拍的華爾茲節奏。更好的計數是

"One-ssa, two-and, three-ssa, four-and".

-ssa 應該在聲音上強調空氣撥絃的暫停。-ssa 讓你的手臂有時間舒適地向上移動。

如果你的手臂做穩定的擺動，一切都會變得更容易。

輕拍技巧

用你的腳敲擊！完全均勻，不間斷。數 1 2 3 4。每次腳敲擊，你都會有一個數字。每次腳抬起，你都會有一個“and”。擊弦的手上下移動與腳平行。想象一下跳跳人。在擊弦模式中，你只大聲說出你實際執行的擊弦的數字和“and”。只需關注你腳的運動，而敲擊的節奏不會以任何方式改變。空氣擊弦（即手不進行擊弦的運動）只是不計數。但是，腳和手臂的運動保持一致，像鐘錶一樣。

1 . 2 + 3 . 4 +

敲擊 - 抬起敲擊 - 抬起敲擊

向下 - 向下 向上 向下 - 向下 向上

你只需忽略腳在 1 和 2 之間以及 3 和 4 之間也會抬起的事實。只需關注你大聲數出來的運動，或者你想用手做的運動。

每小節兩個和絃

如果你想在一小節內彈奏兩個和絃，西部擊弦模式也很不錯。雖然這不是歌譜中的標準，但我只是將一個小節中的兩個和絃放在方括號中。這些方括號最初會對你有所幫助，直到你能自己弄清楚何時需要換和絃，以及這在一小節中的哪個位置發生。

示例

[D] 多少條 [G] 路要一個人 [(D]走 [A)] 下去 [D)]...

即使你不會看譜，樂譜中也不需要方括號，因為即使你不會看譜，你也可以使用小節線作為指南。

像鐘錶一樣流暢

節奏（無論你選擇哪一種）保持一致至關重要。對於你練習的每個 4/4 小節，以及你休息的每個間斷（你不唱歌但繼續執行擊弦模式），你必須始終能夠準確地數到 4。

你始終執行 4 次向下擊弦和 4 次向上擊弦。有時你觸碰琴絃，有時你只是做空氣擊弦。因此，總共有 8 次擊弦。不多不少。

即使有時你可以忽略最初的手指觸弦不精確，但無論如何都不能容忍缺拍或多拍。你應該只對由於你還沒有掌握新的換把而發生的那些間斷視而不見……

沒有什麼比節奏錯誤更能影響一群歌手或音樂家了。和絃錯誤、手指觸弦不當、走調的音符，甚至是節奏錯誤（例如桑巴而不是倫巴），所有這些往往不會被注意到。你總能糾正它，你也能總能搞砸它。

所以不要停下來或說“抱歉，我想要……”，繼續演奏。當你練習時，至少要完成你正在演奏的模式或段落。然後從頭開始慢慢地再做一遍。或者單獨練習難點。糾正之前的模式毫無意義。你可以練習如何在下一段落中正確地演奏它。錯誤只是學習的一部分！

然而，如果節奏因為多了一拍或少了一拍或暫停而被打亂，每個人都會注意到。你只是失去了節奏。

第一首歌選擇的小貼士

對於初學者來說，新的和絃或和絃變化並不容易，在你熟練地掌握它們之前，暫停會自動發生。這不是什麼大不了的事。但是，你必須設法防止暫停成為習慣。因此，始終保持兩個小節的和絃，因為在第二個小節中你不需要“初學者暫停”。所以確保小節是無縫地一個接一個演奏的；至少在沒有困難的和絃變化的情況下是這樣。

對於西部擊弦模式

不要在“4-and”之後停止演奏，而是立即繼續演奏“1”。否則節奏會跳動。

所以不要彈奏

而是最好數

“Four'aaaaaan -dOne ssa”