吉他/擴充套件你的曲目

擴充套件你的曲目

你可能不信，但僅僅使用 G-Em-C-D 這四個和絃，你就可以演奏數百首歌曲，所以你可以慢慢開始積累各種場合的曲目。

因此，開啟你的歌本，看看你可能已經能夠演奏的歌曲。

這裡有一些學習新歌曲的技巧。

• 許多圖書館都有專門針對和絃演奏的歌本（而且通常可以以低廉的價格影印）。
• 問問你的朋友和熟人，他們中一定有很多吉他手。
• 使用網際網路，搜尋任何歌曲名稱 + "和絃" 會給你很多結果。
• 瀏覽音樂商店。現在有很多非常好的書籍，所以應該有適合各種口味的書籍。書籍通常比零散的樂譜更容易處理。你也可以找到許多你以前沒有想到的新作品。而且書籍的排版遠遠優於線上列印。考慮到時間和列印成本，歌本與從網際網路上覆制所有內容的價格幾乎沒有差別。此外，大部分歌本的編排質量優於網際網路資源。

優先選擇音樂書

即使有優秀的歌本只包含歌詞和和絃，但作為初學者，建議也購買包含五線譜的歌本。即使你“還沒有”學會識譜，小節線也能幫助你識別一個節奏型要持續多長時間，以及什麼時候要轉換和絃。即使完全不識譜的人也可以從一個小節線到另一個小節線看。每個小節線對應一個完整的節奏型（在一些歌曲中，如果一個節奏型太慢，甚至可以對應兩個節奏型）。

小節線也讓識別絆腳石變得容易得多，比如快速和絃轉換或長時間的停頓。

即使是嘗試性地猜音符，只要你意識到五線譜上的音符越高，旋律就越高，就能幫助你瞭解旋律的走向。通常，即使是有限的識譜能力也能至少找到歌曲的起始音符，或者在更難的部分找到如何繼續的線索。

所以，下次有機會的時候，真的應該仔細看看五線譜。

模板：導航深入

意外音方向

大調和小調平行調的一個共同特徵是，對應的音階有相同的意外音。“升號”或“降號”在五線譜上告訴你這是一種什麼樣的音階。

• 如果一首歌曲在五線譜的開頭有一個升號，那麼它要麼是 G 大調，要麼是平行的小調 E 小調。
• 如果有兩個升號，那麼它要麼是 D 大調，要麼是平行的小調 B 小調。
• 如果它沒有升號，那麼它要麼是 C 大調，要麼是平行的小調 A 小調。C 大調很快就會在民謠文憑中被征服。

限制和絃

一個有兩個升號的音階要麼是D 大調，要麼是平行的小調B 小調。這意味著你通常知道在一首音樂作品中會遇到哪些和絃 (G、D、A、Em、Hm、F#m，偶爾會遇到 F#)。除了這 7 個和絃之外，其他和絃在有兩個升號的樂曲中出現頻率要低得多。這是一種在包含五線譜的歌本中搜索合適歌曲的方法。首先，只看那些有一個或兩個升號的歌曲，看看你能否演奏所有的和絃。因為在歌曲中，Hm 和 F#m 並不經常使用。如果出現了 Hm (在英文歌曲中是 Bm)，試著看看是否可以用 D 大調來代替。這並不總是奏效，但通常足夠讓你嘗試。

在G 大調或平行的小調E 小調中，只有一個升號。在這些歌曲中，你會遇到 (C、G、D、Am、Em、Hm，偶爾會遇到 B7) 這些和絃。所以你只需要檢查是否有 Hm 或 B7。如果出現了 Hm，再嘗試用 D 大調來代替。

所以，首先在你的歌本中尋找那些包含一個或兩個升號的歌曲。

當然，在某個調中經常出現的可能的和絃也有一些例外。這個概述只顯示了在標準歌本中經常出現的內容。在其他調中，也可能有一些你已經能夠演奏的歌曲，但你可能會在那些有一個或兩個升號的歌曲中找到大部分歌曲。你會驚訝地發現，已經有許多歌曲在你可演奏的範圍內。

聆聽原版歌曲

許多歌曲並沒有完全按照原版演奏。它們被簡化或轉調到更容易演唱和演奏的調。然而，只需聆聽，就能更容易學習休止符和節奏。

簡化歌曲

• 尤其是在開始階段，建議只演奏那些和絃進行簡單的歌曲。你可以嘗試簡化一些東西。
• 很多時候，你可以透過簡單地省略兩個和絃中的一個來避免一些快速的指法變化。要省略哪個和絃，需要透過反覆嘗試來確定。這種方法並不總是奏效，但足夠有效，值得嘗試。
• 和絃中的許多數字通常可以省略，而不會出現任何問題。可能帶數字的版本聽起來更好，但簡化版本對於家庭使用通常已經足夠了。一旦你學會了幾個“學位”，你就能毫無問題地掌握帶數字的和絃或更快的指法變化。但在那之前，你可以簡單地彈奏D大調，而不是D7、D4或D6。
• 當出現減和絃Hm（或Bm）時，你可以嘗試用其大調平行調D大調（替代）來代替它。這種方法並不總是奏效，但足夠有效。
• 你也可以嘗試用C大調來代替A小調，但說實話，這樣做通常不值得。你的個人喜好或耳朵在這裡扮演著更大的角色。

注意重複部分

在許多歌曲中，相同的指法變化會持續很長一段時間。這種典型的和絃變化已經在歌曲示例中出現過。

如果以下和絃序列出現在歌曲Leaving On A Jet Plane (John Denver) 中

G C G C G C D G C G C G C D

如果你注意到G和C通常是交替出現的，那麼這將使整首歌曲更容易學習。

G C - G C - G C - D - G C - G C - G C - D

如果你還注意到D大調通常出現在一個段落的結尾，並且持續時間更長。如果你還知道歌曲通常被分成4或8個小節，那麼這首歌曲就可以被分成可管理的部分。

G C - G C - G C - D D

G C - G C - G C - D D

儘管有規律性，但也要注意例外情況

在歌曲Stay (just a little bit longer)中，幾乎完全使用以下帶有快速和絃變化的和絃序列。

( G Em ) - ( C D )

你必須更加註意歌曲的最後幾個轉折，這樣你就不會一直按照和絃序列進行演奏。在單獨練習幾次例外情況，直到它們變得像規律的和絃序列一樣自動，這不會有任何壞處。

在歌曲Stay中，只有兩個和絃C和D，每個和絃保持一個小節。

C - D

順便說一句，歌曲Stay是G大調歌曲串燒的絕佳間奏。

注意標準和絃進行

很難準確地說什麼是標準和絃進行。如果某些和絃進行經常出現，那就足夠了。

• 例如，“最終轉折”G-D(7)-G經常出現在歌曲的結尾。
• 當然，“Doo Wob” G-Em-C-D也是一個典型的標準和絃進行。
• G-D-Em-C在流行歌曲中也很常見。
• 所謂的“教會式結尾”G-C-G也經常出現在一個段落或副歌之後，即在間奏中。

這種“標準”的優點是，某些和絃序列被視為一個整體，並以一個整體的形式演奏。你不再是從一個和絃到另一個和絃的移動，而是始終演奏3到4個和絃作為一個整體。這種重複可以透過一段時間的聆聽來識別。它們是你可以像積木一樣拼湊起來的小模組，當你演奏時，歌曲就被分成熟悉的和絃序列和例外情況。你越是練習注意標準和絃進行，就越容易注意到那些不（還）符合熟悉模式的和絃進行。

示例

Father & Son非常容易用兩個標準和絃進行來伴奏

It's not [G]time to make a [D]change, just re-[Em]lax and take it [C]easy

You're still [G]young that's your [Em]fault, there's so [C]much you have to [D]know

第一行G-D-Em-C也被稱為“流行公式”，因為有數百首流行歌曲的結構是按照這種模式進行的。任何經常使用的東西都會成為一個標準和絃序列，並且經常被賦予一個暱稱。

“doo-wop” G-Em-C-D自50年代後期以來一直是流行的和絃進行，並被恰當地稱為“50年代進行”或“冰淇淋變化”。後者源於冰淇淋店，那裡經常有“點唱機”。哦，是的，“點唱機”是一種相當大的唱片機，來自沒有MP3播放器的時代。無論如何，這兩種和絃進行的歌曲有很多，幾乎完全由這種和絃進行組成。

在“Country Roads”的副歌部分，重新發現了“Father & Son”的第一個和絃序列

Country [G]roads, take me [D]home, To the [Em]place, I be-[C]long

West vir-[G]ginia, mountain [D]momma Take me [C]home, country [G]roads

第二行插入了C，使“最終公式”G-D-G稍微延遲了，聽起來幾乎像“教會式結尾”G-C-G。

相同的一個和絃序列，首先是流行公式，然後是延遲的最終公式，也適合“Let It Be”

When I [G]find myself in [D]times of trouble [Em]Mother Mary [C]comes to me,

[G]speaking words of [D]wisdom, Let It [C]Be [G].

順便說一句，可能其他和絃也適合某些特定的歌曲。如果你有選擇，至少在開始的時候，使用標準和絃進行（老套的和絃）是值得的。這些和絃更容易記憶。首先學習簡單的、經常出現的和絃，你就會進步得更快。即使在和絃進行更復雜的歌曲中，你也經常會發現一些老朋友。一旦你找到了一兩個標準的終止和絃，整首歌曲的和絃伴奏就會變得更容易。你可以從簡單的大調終止和絃或小調終止和絃中推匯出一些終止和絃，以後你會認識其他的老套的和絃。最終，只剩下一些和絃進行你需要從頭開始學習，並且專門用於一首歌曲。

注意旋律和歌詞

有時和絃進行本身沒有提供任何幫助。但通常在一個特定的詞（尤其是在副歌部分）會出現例外。例如，在歌曲He's got the whole world中，變化幾乎總是發生在詞語“whole”上。

有時，改變的旋律線也能幫助你注意例外情況。例如，歌曲《當你什麼都不說》（羅南·基廷）主要伴奏的和絃序列是

( G D ) - ( C D )

原曲的撥絃模式可以替換成篝火彈奏模式，並快速進行和絃轉換。

只有在歌詞“"[C] 我盡力了，卻[D]無法解釋”時，你才放棄快速和絃轉換。

同樣，在副歌"[C] 不管我在哪裡[D]跌倒[(C] 休息 [D)] 休息 [C]你說得最好[D]當……”

快速和絃轉換短暫中斷，直到再次以相同的速度繼續。

如果你注意，你會發現這些段落的旋律線略有變化（旋律變得稍微“柔和”，“更流暢”，這與屬音C大調相符……）。但即使你沒有立即注意到，每次遇到這段音樂時，你都會告訴自己旋律一定變了，直到你聽到它（如果沒有改變，那麼實際上不需要其他和絃）。

這並非關於和聲理論的細微之處，而是一種相當粗略的記憶和絃進行的方法。如果你的猜測錯了，至少你已經掌握了和絃進行。如果你的耳朵或和聲理論讓你產生懷疑，你就可以相信它，而不用去看。在目前階段，你可能只知道主音-屬音-下屬音和一兩個標準的和絃進行（G-Em-C-D, G-D-Em-C）。你以後會學到更多。也許以後的經驗會教你更多。但你可以很好地忍受這些小小的誤解。當你用猜測越來越頻繁地命中目標時，你會感到成就感。如果你的假設與和聲理論中所教的內容相符，那麼你離能憑耳朵（和經驗）正確地為歌曲伴奏就不遠了。

熒光筆

如果其他方法都失敗了，我的耳朵、歌詞以及其他任何東西都無法幫助我記住某些和絃序列，我不會猶豫地使用熒光筆或類似的輔助工具。例如“注意，這裡要進行快速指法轉換（D-G）”可以變成“注意，黃色”，這可以帶來驚人的學習效果。這還包括用方括號括起來快速和絃轉換。

注意停頓

上面已經提到過的例子：注意停頓。這些也是音樂的一部分，絕不能縮短。否則，你往往會破壞小節中優美的四分節。在練習歌曲時，你可以大聲說出“停頓”（如上所示）。當你演奏它時，你會自動演奏正確。

即使你可能忘記寫下最後的和絃，你也應該始終為歌曲的停頓和結尾新增一個小節。在絕大多數情況下，你會以與整首歌相同的調性的和絃結束。

再說一次，開頭所說的內容仍然適用：使用樂譜作為參考，並聆聽原曲。

總結

因此，看一下每首新歌

• 我知道調性（和絃）嗎？
• 我可以將未知和絃替換成更簡單的和絃嗎？
• 是否有重複的部分？
• 歌曲的結構是否有什麼特點？
• 我可以在樂曲中找到標準的和絃進行嗎？
• 我是否可以更輕鬆地記住歌詞或旋律的特殊特徵？
• 我是否需要分別標記某些段落，或者單獨學習它們？

目標

歌曲中的許多單個和絃和樂段成為幾個更容易記住的塊，這些塊在上下文中更容易記住。