口琴/Chromatic 口琴

演奏半音

一般來說，在口琴上獲得半音有五種主要方法：使用半音口琴，在複音口琴上過彎，閥門複音口琴，使用 Hohner XB-40，或使用兩個 24 孔的顫音口琴疊在一起。以下是五種方法的比較

	八度音程	和絃	快速鍵切換	尺寸	學習難度	音調精度	音質	演奏範圍	價格
半音	所有吹吸	I, ii, vii	可能	大	容易	始終精確	量化（音調變化很小）	最常見的是三個八度；四個八度也很常見	昂貴
過彎（複音）	所有吹吸，一些吸氣	I, ii, V-7（直口琴） I, IV, v（交叉口琴）	可能	小	掌握技巧很困難。之後很容易。	過彎音符的聲音不同	非常動態	通常三個八度。四個八度複音口琴很少見。	便宜（但需要適當校準）
閥門複音	所有吹吸，一些吸氣	I, ii, V-7（直口琴） I, IV, v（交叉口琴）	可能	小	稍微困難	彎曲音符“布魯斯風格”	非常動態	通常三個八度。必須自行加閥才能獲得四個八度。	自行加閥便宜；購買鈴木 MS-350v 昂貴
Hohner XB-40	所有吹吸，一些吸氣	I, ii, V-7（直口琴） I, IV, v（交叉口琴）	可能	有點小	困難（需要很高的精度）	有時精確，有時“布魯斯風格”	大多數是動態的；有時量化	只有三個八度	昂貴
疊加顫音	所有吹吸	I, ii	不可用	大	容易	始終精確	量化	只有三個八度	相對便宜

如表所示，如果想要一種能夠增厚音色並演奏許多技巧（本質上是“一刀切”）的樂器，那麼半音口琴，尤其是四個八度的版本，是唯一的選擇。這是因為最低八度音程實際上允許轉調到更低的八度音程；此外，它會使音樂在較低的音域中聽起來更接近薩克斯管。由於仍然有一些和絃和彎音可用，它也可以表達一些爵士樂的感覺。

但是，如果真的想要獲得布魯斯和爵士樂的動態感覺（例如，咆哮和哀號），最好要麼獲得閥門口琴，要麼學習過彎；但是，需要很多技巧，因為這些方法取決於正確的口型。由於尺寸小，過載很難使用（許多演奏者手很大）。

另外，XB-40 非常容易彎音，但這也有一個缺點；需要對彎音進行精確控制，才能向下彎一個半音而不是一個全音。但是，如果演奏得當，它具有複音口琴和半音口琴的音質和精度；再加上它能夠演奏一些真音和雙簧彎音，因為有額外的簧片。因此，它至少非常適合擴音演奏，並且對於那些有興趣演奏帶有布魯斯或爵士樂風格的音樂的人來說是必不可少的；最後，由於有許多方法可以演奏同一個音符，因此在 XB-40 上演奏 legato 比較容易。

不過，XB-40 也不是沒有問題；例如，C 調型號經常會收到關於其第三八度的投訴，在該八度音程中，彎音（吹吸）很難演奏。此外，它需要精確的音調控制（不亞於吹奏小號），因為它很容易在彎音時錯過所需的音符，並意外地向下彎一個全音。最後，它僅限於三個八度，如果演奏者真的想在多個調性中演奏，就會受到限制。（當然，Toots 使用標準的 3 個八度口琴演奏爵士樂，所以也許這不是什麼大問題。）

疊加顫音，就像在東亞很常見一樣，只是行不通，因為在同一個調性中切換音符非常慢。如果一定要有顫音音色，那就買鈴木的半音顫音口琴，演奏起來就像傳統的 16 孔半音口琴一樣。

總的來說，這取決於演奏者如何對待音樂。請記住，僅僅因為鋼琴被設計來演奏古典音樂，並不意味著爵士樂演奏者不能用適當的感覺演奏鋼琴爵士樂。同樣，半音口琴也可以演奏爵士樂口琴，只要音樂家足夠熟練。另一方面，古典音樂有著如此嚴格的要求，以至於有些人認為 XB-40 不適合；對於那些古典音樂家來說，他們只會稱之為“以爵士風格演奏古典音樂”，因為他們認為哀號的效果不合適。然而，其他人則認為，只要演奏者能夠準確地演奏音符，就可以了。

北美演奏者中有一種強烈的傾向，即只在特定的位置演奏半音口琴，因此將其視為複音口琴。這是不合適的，因為它違背了半音口琴的初衷。他們應該訓練自己，以便只用一兩把口琴演奏（例如：半音口琴和 XB-40）

演奏半音的意見

• 在古典演奏中，如 Chmel 和 Adler 所建議的，省略“顫音”。也就是說，不要像在按下和鬆開按鈕那樣使用顫音。
• 我完全同意 Chmel 和 Adler 在其他調性上演奏半音的意見：不要費心。這就是人們聲稱口琴不是樂器而是玩具的原因（我認為人們比口琴更把薩克斯管當作樂器）。是的，一首樂曲可能是“幾乎不可能演奏”，但並非“不可能”；這在古典音樂中很常見，正如 Chmel 指出的那樣，可能需要每週練習十個小時。
• 練習，練習，再練習。演奏半音需要付出如此大的努力。
• 學習從傳統記譜法而不是譜表中閱讀。除了讓人感覺這確實是一種樂器之外，傳統記譜法還提供了其他形式中沒有的許多資訊。

克服身體運動限制

口琴基本上有以下身體限制

• 水平運動
• 吹吸運動
• 滑奏運動

一種解決方案是廣泛使用基於口琴佈局的線條。這些線條需要對所有變數同時進行“有限”的控制。這基本上是 Toots 以非常有效的方式使用的方法。從許多人的研究來看，他的 legato 似乎是基於雙音符。例如，在 C 調中

• C
  • 滑進吸氣：孔 4'，4，8
  • 滑出吹氣：孔 4'，4，8，12
  • 滑出吹氣：孔 1'，1，5，9
• F
  • 滑進吹氣：孔 2'，2，6，10
  • 滑出吸氣：孔 2'，2，6，10

此外，水平運動可以透過使用舌頭/角落切換來一定程度上克服，這涉及在舌頭阻塞中，將舌頭從使用左側移動到使用右側（甚至使用 U 阻塞）。

然後還有間隔網格方法，它是透過觀察間隔序列。在作曲和編曲中，有各種系統的方法來處理這些問題。最近，Slidemeister 上有人談論了一種基於間隔的樂器中立研究方法，用於即興演奏，該方法由吉他手 Joe Messina 編寫，他也是以非 Toots 風格演奏爵士半音口琴的人。這種方法同時且系統地處理基於間隔的模式（我指的是在已識別的音階和和聲考慮之外的模式）和口琴上的演奏模式。

應該注意的一個特殊主題是 C 音符。即使對於同一個 C 音符，也有三種位置可供選擇

• 滑出吹氣低 C
• 滑進吸氣（低）C
• 滑出吹氣高 C。

一種方法，正如 Chmel 解釋的那樣，是在演奏一個經過 C 音符的下降段時，最好選擇其中一個較低的 C，因為這可以快速切換到 B。同樣，在演奏一個上升段時，最好使用較高的 C 音符，因為這可以快速切換到 D。

另一方面，如果需要改變吹吸方向（例如，吸氣音符太多），最好在 C 和 F 音符期間這樣做。雖然這會為這些音符創造輕微的不和諧，但這比隨後創造更長一段不和諧要好得多。

最終，這更多地取決於演奏旋律時的整體流暢度和任何其他要求。顯然，對於快速改變來說，最好使用滑奏來改變這些音符……但要確保下一個音符後的音符允許這樣做。基本上，這都是直覺和感覺。在半音口琴上尤其如此：如果演奏布魯斯，使用彎音而不是滑奏可能更好（也更容易）！