口琴/即興演奏
即興演奏，或稱為即興，歸結為對音樂理論的基本瞭解以及一定程度的天賦或技巧。音樂家經常舉辦即興演奏會，朋友們會演奏任何他們喜歡的音樂。它可以在任何情況下進行，但為了我們的目的，我們將主要考慮即興演奏在即興演奏會中的背景。
與其他管樂器不同，口琴可以輕鬆演奏真正的和絃，以及一些“假和絃”（嚴格來說，是暗示和絃的音程）和增四和絃。此外，口琴可以演奏帶自伴奏的旋律，尤其是在歐洲顫音口琴和複音口琴上，其中自伴奏是真正的和絃。因此，一個人可以輕鬆地在和絃進行或歌曲的旋律周圍即興演奏。
還有一種基本的即興演奏方法，比在和絃伴奏之上演奏更簡單。它也早於西方調音系統和和絃。它是透過在更高音符上演奏移動的旋律，同時讓較低的音符作為低音持續共鳴而產生的。這可以透過在口琴上結合八度音程和嘴型變化技術來實現，這樣可以讓一個音符保持低音，而另一個音符成為旋律。在布魯斯口琴中，最好的低音音符是口琴音調的第五音符；這是因為該音符同時出現在第二個孔的吸氣和第三個孔的吹氣中，可以讓低音在整個過程中存在。對於複音口琴，只能在經典調音上進行，低音為音調的第一音符。
其他方法包括使用拍打、拉、側拉、拉拍打和其他自伴奏技術。當然，它聽起來會與低音不同，因為自伴奏音符會發生變化，並隨著你演奏的旋律音符一起變化。然而，這仍然聽起來很豐富（有些人甚至說比低音更豐富），創造出既簡單又和諧的旋律動機。它可以在東西方音樂傳統中許多音樂風格中聽到。
這種技術可以在使用每八度音程 12 個半音的西方調音系統中找到，也可以在更復雜的東方調音系統中找到。因此，在嘗試在和絃進行或特定調性的和絃序列上即興演奏獨奏之前，練習演奏簡單的兩孔音程作為旋律來熟悉你的耳朵是有用的。另一個好處是，在你演奏的每一對音符中，都會發出不同的音程。你的耳朵開始檢測這些音程，這是一種基本的耳朵訓練形式。
假設你正在參加即興演奏會，並與節奏部分一起演奏。當用兩件即興演奏的樂器演奏時，你將讓你的節奏吉他手在某個調性中演奏一組音符。例如，節奏吉他手可能正在用降 B 調演奏一個三和絃布魯斯即興段落。你通常可以根據演奏的第一個和絃來透過耳朵判斷出正在演奏的調性。如果你要演奏一小段獨奏，你應該堅持降 B 調音階，例如降 B 調布魯斯音階。任何風格的音階——模態、五聲音階等——都可以使用，每個音階都會賦予你的即興演奏不同的風味。例如，弗裡吉亞調通常被稱為“西班牙音階”。
即興演奏的關鍵是傾聽其他樂器的相互作用，並在其中新增任何聽起來最好的東西。不幸的是，這在初學者中是一種被忽視的練習，實際上，它也是所有型別的音樂家中的一種普遍現象。
一種常見的傾向，尤其是在那些剛開始打下音階理論和技巧基礎的人中，是在吹嘴上漫無目的地上下彈奏，幾乎不考慮正在演奏的歌曲的形狀或編曲的結構。這是一個錯誤，它會導致沒有人想聽的音樂；更糟糕的是，它很快就會消失，對演奏它的人沒有任何幫助。
傾聽你周圍演奏的音樂。只有在必要時才新增它。在你演奏之前，你應該開始聽到你想要演奏的音符。你想要在這裡實現的是類似於雕刻的古老公案：雕像已經存在於大理石中，你只是試圖釋放它。
同樣重要的是要確保你沒有佔用太多編曲中的“空間”，也就是說，不要演奏得太響，以至於其他樂器必須爭搶才能被聽到。
理論上，即興演奏會不過是一次練習即興演奏的練習課，因此應該演奏任何聽起來不錯的東西。
實際上，什麼聽起來不錯在不同的演奏會中有所不同。
參考自 吉他：即興演奏