口琴/口琴種類
口琴主要有三種類型：半音階、自然音階和東亞顫音口琴。
這種型別的口琴可以輕鬆演奏半音。在這本書的語境中，它指的是傳統的版本（使用滑塊）或 Tombo 的無滑塊版本。號角口琴是一個完全不同的類別，目前不會涵蓋（因為它只在東亞流行，僅用於管絃樂隊目的）。總的來說，無論在哪個地方，半音階口琴的資料都比較缺乏，因此通常建議在學習了 10 孔自然音階或顫音口琴的基礎知識之後再學習。然而，如果能找到好的資料，半音階口琴也很容易學習。
它有十個孔，為演奏者提供 19 個音符（十個孔，每個孔吹吸各一個音符，減去一個重複音符），在三個八度音程內。標準的自然音階口琴旨在讓演奏者在一個音調內演奏和絃和旋律。由於它們只設計用於一次在一個音調內演奏，因此自然音階口琴有各種音調可供選擇。
它最常用於北美和歐洲，是布魯斯音樂的主要特徵。
- 帶閥門的自然音階 - 讓自然音階演奏半音音符最常見的辦法之一是在 1-6 孔吸氣簧片和 7-10 孔吹氣簧片上放置風閥。因此，可以在所有吹氣和吸氣時彎音以獲得半音音符。
- Suzuki Overdrive - Overdrive 可以被視為一種過吹訓練器，它在兩個蓋板上的精確位置的孔可以讓演奏者停止相應的簧片，從而讓口琴演奏者更容易地過吹。
- Hohner XB-40 - XB-40 基本上是半音階口琴和帶閥門的自然音階口琴的結合。它有 40 根簧片；其中 20 根在正常演奏時啟用，另外 20 根在彎音時啟用。透過彎音可以實現半音音階。
這種版本的顫音口琴是東亞自然音階口琴的標準變體，有更多的資料。因此，對於東亞的初學者來說，這種型別的口琴是最好的選擇。
其他型別的口琴包括歐洲顫音口琴、八度音程口琴、非常罕見的和絃口琴和低音口琴。這些口琴是為合奏演奏而設計的。初學者暫時不需要擔心學習這些型別的口琴。
總的來說，有五種主要的方法可以演奏半音音符：使用半音階口琴、在自然音階口琴上過彎、帶閥門的自然音階口琴、使用 Hohner XB-40 以及使用兩個 24 孔顫音口琴疊在一起。至於哪個更好，以下是它們各自的優點：
| 八度音程 | 和絃 | 快速換調 | 尺寸 | 學習難度 | 音調精度 | 音色質量 | 演奏範圍 | 價格 | |
| 半音階 | 所有吹氣和吸氣 | I、ii、vii | 可能 | 大 | 容易 | 所有音符的音調都很準確 | 量化（音調變化很小） | 最常見的是三個八度音程；四個八度音程也很常見 | 昂貴 |
| 過彎（自然音階） | 所有吹氣，一些吸氣 | I、ii、V-7（直吹口琴） I、IV、v（交叉吹口琴） |
可能 | 小 | 過吹本身很難吹出（如果使用 Suzuki Overdrive 則很容易），但一旦掌握了技巧，就可以輕鬆地吹出這個音符，而無需進一步調整 | 過彎音符的音色不同 | 非常動態 | 三個八度音程非常常見；如果使用四個八度音程的自然音階口琴（很少見），則可以演奏四個八度音程 | 便宜（但需要適當的校準） |
| 帶閥門的自然音階 | 所有吹氣，一些吸氣 | I、ii、V-7（直吹口琴） I、IV、v（交叉吹口琴） |
可能 | 小 | 稍微有點難 | 彎音音符的音色聽起來“有點布魯斯味” | 相當動態 | 三個八度音程更常見；如果有人自己給自己的四個八度音程的口琴加裝閥門（很少見），則可以演奏四個八度音程 | 如果自己加裝閥門則很便宜；如果購買 Suzuki MS-350v 則很貴 |
| Hohner XB-40 | 所有吹氣，一些吸氣 | I、ii、V-7（直吹口琴） I、IV、v（交叉吹口琴） |
可能 | 有點小 | 很難（太容易彎音了；需要精確控制才能吹出正確的音符） | 一些音符的音調很準確，另一些音符的音色“有點布魯斯味” | 大多數音色都很動態；一些音色是量化的 | 只有三個八度音程 | 昂貴 |
| 疊在一起的顫音口琴 | 所有吹氣和吸氣 | I、ii | 不可用 | 大 | 容易 | 音調很準確 | 量化 | 只有三個八度音程 | 相對便宜 |
作為一個初學者，暫時不需要擔心演奏半音音符。但是，如果你想更深入地瞭解哪種型別的口琴最適合演奏半音音符，請看下面。
根據表格，如果想要一種能夠加厚聲音、演奏很多技巧，基本上是“一琴在手，天下我有”的樂器，但不能演奏和絃或演奏“布魯斯風格”的哀鳴（古典音樂的弊病），那麼半音階口琴，尤其是四個八度音程的版本，是唯一的選擇。這是因為最低八度音程實際上允許轉調到更低的八度音程；此外，它會使音樂在低音區聽起來更像薩克斯風。
然而，如果想要在布魯斯和爵士樂中獲得那種特定的感覺（例如咆哮和哀鳴），最好選擇帶閥門的口琴或學習過彎；但是，需要大量的學習，因為這些方法取決於正確的吹奏技巧。
或者，XB-40 很容易彎音，但也許太容易了；演奏者需要精確地控制彎音，才能只彎一個半音而不是一個全音。然而，如果演奏者經過適當的訓練，它具有自然音階口琴和半音階口琴的音色質量和精度；此外，由於它有額外的簧片，因此可以演奏一些純音和雙簧片彎音。因此，它至少非常適合解放雙手演奏，對於那些想演奏帶有布魯斯或爵士樂感覺的音樂的人來說，絕對是必不可少的；最後，由於有許多方法可以演奏同一個音符，因此在 XB-40 上更容易演奏連奏。
儘管如此，它也並非沒有問題；例如，C 調模型經常收到關於它第三個八度音程的抱怨，在這個八度音程內，彎音（吹氣和吸氣）很難演奏。此外，它需要精確的音調控制（與吹小號非常相似），因為在彎音時很容易吹錯音符，意外地彎一個全音。最後，它只限於三個八度音程，如果演奏者真的想在許多音調中演奏，就會受到限制。（當然，Toots 使用標準的三個八度音程口琴演奏爵士樂，所以也許這並不是什麼大問題。）
疊在一起的顫音口琴在東亞很常見，但它們並不好用，因為在音調中切換音符非常慢。如果必須要有顫音效果，那就選擇 Suzuki 的半音階顫音口琴，它的演奏方式與傳統的 16 孔半音階口琴一樣。
總而言之，這取決於演奏者如何演奏音樂。請記住，鋼琴設計用於演奏古典音樂，但這並不意味著爵士樂演奏者不能用鋼琴演奏爵士樂，只要演奏技巧足夠精湛。同樣，半音階口琴也可以演奏爵士樂口琴，只要音樂家足夠熟練。另一方面，古典音樂對演奏技巧的要求非常嚴格，以至於有些人認為 XB-40 不適合古典音樂；對於那些古典音樂家來說，他們只會將其稱為“用爵士樂風格演奏古典音樂”，因為他們認為哀鳴效果不符合古典音樂的規範。然而，另一些人認為，只要演奏者能夠準確地吹出音符，就可以演奏古典音樂。
北美演奏者之間有一種強烈的傾向，即只在特定位置演奏可以演奏半音音符的口琴，因此將其視為自然音階口琴。這是不合適的，因為它違背了可以演奏半音音符的口琴的目的。他們應該訓練自己，只用一到兩支口琴演奏（例如：半音階口琴和 XB-40）