口琴/音樂風格
關於使用哪種口琴沒有爭議：只有以下幾種是合適的，其他都不行
- 半音口琴
- 和絃口琴（用於和絃部分）
- “複音”型別用於快速跑動（例如：蜂鳥的飛行）
- 低音口琴用於低音域的聲音。
- 如果要求，可以使用喇叭口琴；然而，這個角色通常由半音口琴填補。
古典音樂是關於技巧和遵循樂譜，同時展現對書面音符下面實際音樂的理解（例如巴赫的特殊顫音/震音）。
如果你決定演奏自己的風格，你肯定不是在演奏古典音樂。如果你用布魯斯風格或搖滾風格演奏古典作品，你就是在演奏布魯斯或搖滾——你沒有演奏古典音樂。
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雖然爵士歌曲要求你演奏半音音階，但幸運的是，它們不需要像古典音樂那樣精確的音調。這使得使用彎音和過吹變得可以接受。
在**爵士樂**中，樂器種類繁多；我演奏的爵士樂團僅僅由吉他、鍵盤、低音提琴和非洲鼓組成。口琴的作用也多種多樣，從演奏主旋律到伴奏、即興演奏，甚至演奏和絃。事實上，他們甚至可以演奏各種音樂，從布魯斯到搖滾，再到藍草音樂（甚至禪宗風格的寺廟音樂）！
因此，如果可能，請帶上所有十二個音階的十二孔口琴和半音口琴，並根據以下原因選擇口琴
- 歌曲的調性和換調次數：如果在一把口琴上處理起來太麻煩，無論是由於口琴的孔位排列還是歌曲的複雜性，請換用另一把。此外，不要只侷限於“位置”；如果使用過彎和彎音演奏音符比換孔更合適，那麼請使用這種方法。
- 歌曲的情緒和音調 - 如果一首歌曲需要完美的音調，請拿一把半音口琴；如果它聽起來更像布魯斯風格，那麼請選擇一把十二孔口琴。（除非你擅長彎半音口琴）
- 口琴的作用：是主要用於伴奏，還是提供主和絃或旋律？
如果你只能帶一把口琴，請帶一把半音口琴（如果可能的話帶XB-40），因為它可以近似地模擬上述大多數決策，如果不是全部的話。當然，如果有人認為他演奏的過吹或彎音適合演奏他們將要演奏的每一首歌曲，那麼他們可以帶上他們認為最好的口琴。
由於爵士樂非常重視銅管樂器，所以爵士樂隊中最常見的調是**F、Bb和Eb**。然而，它仍然是用半音音階演奏的。因此，你可以購買這些調的口琴（半音或十二孔），或者使用交叉調演奏，從而獲得**Bb、Eb和Ab**的口琴。Eb和Bb在這方面特別有用。無論如何，你必須用過彎和彎音演奏。由於C口琴更容易買到，特別是16孔的，在我看來，如果你使用半音口琴，最好還是練習C口琴。
在**藍草音樂**中，傳統上使用的樂器如下
- 小提琴
- 班卓琴
- 原聲吉他或共鳴吉他
- 曼陀林
- 立式貝斯
正如邁克·史蒂文斯所說，它是“氣動小提琴”，口琴的作用與小提琴相同。此外，在他看來，最好使用普通的C大調十二孔口琴，然後使用過吹來獲得所需的所有音符。經過練習，實際上可以使它聽起來像小提琴；只要聽聽他的唱片就行了。
藍草音樂相當複雜，因為通常用半音音階演奏。更糟糕的是，藍草音樂需要與古典音樂類似的精確音調要求。正如國際藍草音樂家協會前主席皮特·韋尼克所說，人們不喜歡藍草音樂中*快速的*口琴演奏，這被視為“喘氣和吹氣”，分散了撥絃樂器和弓弦樂器的純粹聲音。然而，藍草音樂似乎不太在意緩慢、憂鬱的曲調，因為口琴可以增添一種美麗的、令人回味的感覺。
他所說的內容如下
- 有些人會喜歡，有些人不會。
- 在即興演奏中，選擇你受歡迎的地方，離開你不受歡迎的地方。
- 為了獲得更普遍的歡迎，請帶一把更受歡迎的樂器並學會演奏它。
- 謹慎選擇你的場合。直到一首較慢的歌曲開始演奏時才拿出口琴。即使那時，也要用**良好的音調和感覺演奏，不要過度情感表達，也不要尋求關注。**這會給人留下良好的第一印象和反應。然後把它收起來，直到下次你知道它會很受歡迎的時候再拿出來。不要開始“冒險”在更有爭議的歌曲（尤其是速度較快的歌曲）中使用它，除非你真的認為它會奏效。
我個人的觀點：任何口琴都可以，**只要你能準確地擊中音符。**這意味著，不要使用布魯斯音符、哭腔、滑音或任何特殊“效果”，除非他們要求你這樣做。記住：這是藍草音樂，不是布魯斯！如果薩克斯管演奏家和小號演奏家能準確地擊中他們的音符，為什麼我們不能？根據我的研究，我認為如果我們必須更換口琴，這在一定程度上也是允許的——畢竟，在閥門發明之前，銅管樂器演奏家必須更換他們的樂器來演奏不同的調。
雖然可以使用過彎（或XB-40）演奏，但事實是，彎音/過彎很難準確演奏。最好用半音口琴演奏。如果你願意，把它看作演奏古典音樂。
通常，你會用以下樂器演奏布魯斯
- 人聲（主旋律）
- 低音提琴，用於低音伴奏
- 打擊樂器（鼓組或搓板），用於節奏
- 吉他，主要用於和絃伴奏，但有時也會演奏旋律
當然還有口琴，它根據和絃進行提供大部分旋律。然而，有時口琴也用於演奏和絃伴奏。
有一種普遍的誤解，認為你必須使用十二孔口琴並在第二位置演奏，而半音口琴只偶爾用於第三位置。然而，事實並非如此：事實上，你會更多地依賴於*彎音*，而且事實證明，十二孔口琴在吹音上的彎音具有更多動態。然而，半音口琴可以在吹音和吸音中向下彎半音，因此實際上適合演奏任何布魯斯歌曲——如果你能使它在那首音樂中聽起來不錯。
（對於那些想要指出某些所謂的“布魯斯傳統”的人來說，這與古典演奏需要某種“這樣和那樣”沒有什麼不同。不是嗎？）
儘管如此，對和絃的需求可能會促使人們只演奏位置。不同研究的結果可能有所不同，但總的來說，布魯斯音樂要求演奏者擁有以下調的口琴
| 口琴調 | 1st Ionian |
2nd Mixolydian |
3rd Dorian |
4th Aeolian |
5th Phrygian |
6th Locrian |
12th Lydian |
| G | G | D | A | E | B | F# | C |
| A | A | E | B | F# | Db | Ab | D |
| Bb | Bb | F | C | G | D | A | Eb |
| C | C | G | D | A | E | B | F |
| D | D | A | E | B | F# | Db | G |
| E | E | B | F# | Db | Ab | Eb | A |
| F | F | C | G | D | A | E | Bb |
當然，由於價格或想要先嚐試幾種再冒險，人們通常不會購買所有這些口琴。雖然許多著名演奏家進行了大量研究，但哪些調是“必不可少的”仍然存在爭議。
有一種觀點認為，**A、C、D、F**調的口琴是必不可少的（交叉調：E、G、A、C）。C調是市面上最常見的口琴調，許多布魯斯歌曲都是為此調編寫的。然而，A調也很流行，尤其是因為小沃爾特用這種調的口琴演奏了他著名的器樂曲《Juke》。因此，D調口琴也很流行，用來演奏A布魯斯音階的歌曲。最後，F調口琴用於演奏C布魯斯音階。所有這些在搖滾和鄉村音樂中也很常見。
剩下的就是**G、Bb和E**調的口琴，它們提供了**D、F和B**的交叉調。當然，它們並非不重要，只是（從統計學上來說）使用較少。一些研究人員聲稱，Bb調口琴在布魯斯音樂中使用很多，因為它與銅管和薩克斯管很匹配。有些人則持相反意見，認為G調口琴更流行且必不可少，而F調則使用較少。
另一種觀點，例如大衛·巴雷特所推廣的觀點，認為最重要的調是**G、A、Bb、C、D**。（交叉調：D、E、F、G、A）
為了演奏所有調，最好購買所有十二個調的口琴，再加上半音口琴，用於第三位置和一些經常換調的歌曲，但建議購買這七個調的口琴。
此外，如果你使用的是Melody Maker，你只有五種調可用：**A、C、D、E、G（交叉調）。**它們也主要是在交叉調中演奏。雖然李·奧斯卡的網站上說它們不適合布魯斯，但在他的一個工作坊上，他確實用其中一把口琴演奏了一首布魯斯即興演奏。
由於你在一場演出中會使用不止一把布魯斯口琴，因此你應該保持井然有序
- 在昏暗的光線下，給口琴標上鍵位，這樣你就能看到它。大多數俱樂部都很暗，沒有什麼比因為無法區分口琴而選錯口琴更尷尬的了。
- 以清晰簡潔的方式整理口琴，通常是按字母順序排列，從最低音到最高音。
- 口琴帶，比如霍納製造的，非常方便，因為口琴可以輕鬆地更換。霍納製造的口琴帶還有一個優點是可以把它們串起來，以便攜帶所有 12 個鍵位。
與布魯斯音樂不同，在口琴上演奏民間、凱爾特和老式音樂主要使用第一把位。但是，這並不意味著你不能使用旋律口琴，甚至不能使用交叉口琴，只要使用很少或不使用彎音就可以了。
通常使用的樂器包括：
- 小提琴
- 長笛和錫哨
- Bodhrán（打擊樂器）
- 曼陀林
- 班卓琴
其他可能包含的樂器，但並非必須，包括：
- 豎琴（絃樂器）
- 手風琴和手提風琴
- 愛爾蘭風笛
- 布祖基琴
- 口琴
- 吉他
然而，一次演出中實際演奏的樂器會根據情況而有所不同。
由於大多數凱爾特音樂是 D 調和 G 調，而許多民間歌曲是 C 調和 A 調，因此需要的鍵位自然是 **G、A、C 和 D**。口琴的作用是演奏主旋律。
此外，請注意，在樂隊中，口琴往往不受歡迎，尤其是在爵士樂、藍草音樂和古典音樂中。
當然，你不應該讓這些準則限制你。有些演奏者只使用半音口琴或顫音口琴，還有一些演奏者在所有歌曲中都使用超吹。 （除了古典音樂，這一點沒有爭議，即使是業餘愛好者演奏。）