口琴/位置
雖然傳統上，口琴主要用於演奏吹音和主和絃，但布魯斯音樂家們發現了使用其他“位置”的好處，主要集中在吸音上。使用這些位置而不是第一位置的原因是，吸音更大，更容易彎音以獲得口琴上原本沒有的音階。
有七個“自然位置”可以在無需太多彎音的情況下實現，其中3個基於大調，4個基於小調。
- 大調；主音位於吹音1、4、7和10。
這被稱為愛奧尼亞調式，演奏的音符在口琴的原調中；也稱為“直吹”。在C調口琴上，這將是C大調，根音和絃是C大三和絃。顯然，它會給歌曲帶來大調的感覺。這適合民謠和流行曲調。
旋律將反覆迴旋並回到根音上，在本例中是C音。此外，建議經常移動到E和G，以強調構成其核心泛音的大三和絃。最後，通常用七音（低半音）來引出根音；在本例中，音符是B。
- 大調；主音位於吸音2（也吹音3）、吹音6和吹音9。
這被稱為米克索利地亞調式，也稱為“交叉吹”，具有大調的感覺，並提供一種強勁、令人不安的品質。在C調口琴上，這將是G調，根音和絃是G大三和絃。僅演奏未彎音的音符，口琴發出的音調高於其預期音調五度。
旋律往往會回到主音上，特別是根音上；對於C調口琴來說，音符是G。此外，演奏者會經常用調式的七音來引出根音；在本例中，它將是F。請注意，與愛奧尼亞調式不同，七音是低全音。這被稱為“降七音”，是布魯斯音調的關鍵方面。
另一個需要關注的重要方面是三全音程；在本例中，它是F和B之間的音程；就西方音樂而言，它是最緊張和不穩定的音程，但對布魯斯和爵士樂來說是最完美的。
布魯斯口琴演奏者通常演奏第二位置的原因是，在傳統的交叉吹中，屬和絃或七和絃取代了主和絃，而在布魯斯中，所有和絃通常都演奏為屬和絃（七和絃或九和絃）。演奏者可以在音階的小/大三度以及音階的三全音/五度周圍演奏滑音或彎音，這兩者對於許多布魯斯作品至關重要。此外，它允許在低八度上進行吸音彎音，使其適用於布魯斯甚至爵士樂。
使用小三度（或藍調三度），演奏者可以使用C調口琴演奏G Mixolydian或G小調。布魯斯演奏者也可以在這個位置演奏三全音。這樣，演奏者就可以在音階的小/大三度以及音階的三全音/五度周圍演奏滑音或彎音，這兩者對於許多布魯斯作品至關重要。
以這種風格演奏的口琴的調音比口琴的名義調音高五度，即在本例中，C調口琴在G調中演奏。因此，為了與E調的普通吉他調音保持一致，通常使用A調口琴。這是因為透過在G調中演奏C調口琴，或在E調中演奏A調口琴，屬和絃或七和絃取代了主和絃，而在布魯斯中，所有和絃通常都演奏為屬和絃（七和絃或九和絃）。
- 小調；主音位於吸音1、4和8。
這被稱為多利亞調式，也稱為“傾斜吹”，具有小調的感覺，使其具有憂鬱、沉思的品質。在這個位置，這將演奏高於其預期音調的全音的口琴。在C調口琴上，這將是D調，根音和絃是D小三和絃。在本例中，七音和三音比愛奧尼亞調式中對應的音符低半音，這就是使它憂鬱和渴望的原因。同樣，它也允許吸音彎音。因此，它最適合小調民謠和布魯斯歌曲。
音階主要出現在吸音上，但彎音和超吹音再次為演奏者提供了各種選擇。布魯斯演奏者可以透過彎音6吸音來實現三全音。起始孔是1吸音孔或4吸音孔，具體取決於情況。
這也是在Chromatic上演奏布魯斯的傳統方式，提供了一個ii-小調鍵。
- 小調；主音位於吸音3、吸音6、吸音10。
這被稱為自然小調式，它是愛奧尼亞調式對應的小調。在C調口琴的情況下，它將是A小調，根音和絃是A小三和絃。除了7音和3音降音外，它還將6音降半音。這使它更莊嚴和樸素，適合民謠歌曲。
- 小調；主音位於吹音2、5和8。
這被稱為弗裡吉亞調式，具有小調的感覺。在C調口琴的情況下，它將是E調，根音和絃是E小三和絃。它將有7音、3音、6音和2音降音。使其難以演奏的原因是低八度有3個彎音，這使得難以準確演奏。這提供了地中海的感覺，尤其是在強調降2音時。在降2音和根音之間徘徊是很常見的。
- 小調；主音位於吸音3和7。
這被稱為洛克里亞調式，具有平靜的小調感覺。在C調口琴上，這將是B調，主三和絃為B-D-F，這是一個減三和絃。請注意，減三和絃的外音形成一個三全音。問題在於它極其不穩定。
- 大調；主音位於吸音2、5和9。
這被稱為利底亞調式，具有大調的感覺。在C調口琴上，這將給出F調。它將有自然七音，但四音升高，因此與主音形成三全音。演奏時，最好演奏調式的大三和絃來平衡高度強調的升四音。請注意，它在第一個八度音階中有很多彎音，但在第二個和第三個八度音階中演奏起來很容易。
在最近對利底亞調式的實驗中，我發現它對於帶有搖滾節奏的東西來說是一個極好的調。嘗試演奏這個序列：2、2+、1、2+，並用多種變化重複。有趣吧？