口琴/使用擴音器演奏
就像搖滾樂手想要電吉他與馬歇爾音箱的原因一樣，大多數人想要透過擴音器演奏的原因在於音色。用同樣的比喻來說，人們會到處尋找這種音色：想要特定型別的麥克風，特定型別的擴音器，當他們發現它仍然與他們喜歡的偶像的聲音不同時，他們就會想方設法定製它，以達到那種聲音...
讓我們停一下。什麼是“那種聲音”？
令人驚訝的是，聲音的構成主要來自於演奏者本身；事實上，據一些演奏者說，這佔他們聲音的 95.5%。演奏者決定演奏哪些音符（音調）、何時演奏這些音符（節奏），以及其他任何技巧，如顫音和滑音。擴音器和效果器可能會改變音符，但它們只會改變你演奏的音符。如果你本身演奏得不好，效果器和擴音器只會讓它變得更糟糕！
顯然，一個音調不準的樂器聽起來會很糟糕。然而，即使你有一個音調準確的樂器，如果你對著口琴咳嗽和咯咯地響，你的演奏也會很糟糕，而一個音調不準的樂器可以透過足夠的知識暫時得到拯救（儘管演奏者應該儘快調音！）。
好了，這就是關於原聲演奏的內容；然而，對於那些想要大聲演奏的人，或者只是想要那種音色的人來說，這還不夠。
但在你繼續之前，你必須問問自己：你真的需要那種特定的設定——例如子彈麥克風和芬達藍調初級。顯然，如果你在現場演出，或者練習現場演出，你需要一個麥克風和某種擴音裝置。然而，這並不意味著你必須選擇特定的麥克風和特定的擴音器——甚至根本不需要！經過研究發現，小沃爾特，他被稱為典型的“芝加哥藍調聲音”（也是許多口琴演奏者想要模仿的物件），並不真正關心他使用什麼擴音器，甚至使用什麼麥克風... 因為主要目的是 ** 能夠大聲演奏 **。在一場演出中，他可能使用了一臺 JT-30 連線到一個 PA 擴音器。在另一場演出中，他可能使用了一臺定製的（意味著你無論如何也買不到）。在一次採訪中，沃爾特還說他喜歡一個“和 PA 系統一樣好”的擴音器。此外，沒有證據表明小沃爾特使用了任何效果器（在沃爾特那個年代還沒有效果器），他自己也說他不知道這些效果是如何出現在他的唱片上的。至於麥克風？在巡演期間，他最終會使用演出場地提供的任何麥克風進行演奏和演唱。雖然他確實使用過 JT-30 子彈麥克風（或餅乾麥克風，它們具有相同的元件），但有一次他自帶了一個麥克風，他使用了一支舒爾 777-x，這是一支小巧的、像馬克筆一樣大小的麥克風。 [1]
因此，這一切基本上總結起來就是，為了簡單地在現場演奏， ** 你只需要大聲演奏 **。任何能將聲音在房間裡放大到足夠大的裝置，基本上都可以用來在現場演奏。說你需要子彈麥克風和藍調初級，就像說你必須以某種特定的方式打扮才能表演（好吧，也許是金屬樂，但我們談論的是小沃爾特的音色，而不是黑色安息日）。讓小沃爾特成為最優秀演奏者之一的原因是他能夠獨自創作音樂——而不是他擁有的任何裝置。
至於錄音，你也不需要一個好的效果器或擴音器，尤其是如果你使用電腦的話。許多現代計算機音訊工作站，包括 Audacity，都有許多效果可以產生你想要的聲音。對於錄音來說，最好接地裝置並使用能夠捕捉清晰聲音的麥克風。
另一方面，如果你真的想要傳遞一種作為你標誌性的特定聲音（例如：金屬口琴），請繼續閱讀。
基於以上分析，麥克風是最重要的方面，其次是音色，然後是樂器。畢竟，PA 擴音器應該是非常乾淨的，因此任何失真都可能是來自麥克風的。
有三種方法對麥克風型別進行分類：拾音元件、阻抗和設計。
- 動圈
- 電容
- 絲帶
好的，只有兩種：高阻抗和低阻抗。
- **標準** 和 **筆式**
- **子彈** 標準口琴麥克風，它可以輕鬆地兼作人聲麥克風。
- 球形
- **迷你/領夾** 雖然它們的形狀可能不同，但它們都非常小，不超過一個指關節的大小。由於體積小，它的元件並不出色，因此會產生很多失真，這在不同的情況下可能是好事或壞事。
- **全覆蓋式夾式** 對於複音口琴來說，全覆蓋式是最佳選擇，因為你的手不需要支撐麥克風，而它的杯形設計覆蓋整個開口，可以捕捉所有聲音。不幸的是，由於北美對複音口琴的需求下降，很難找到全覆蓋式麥克風。然而，在臺灣，他們製造了一種全覆蓋式設計，可以夾在任何 16 孔複音口琴上。請記住，由於這種設計，它在大多數情況下只能用於口琴。
顯然，對於全覆蓋式麥克風，你只需要把它夾在口琴上，就可以了。
對於迷你/領夾式麥克風，你只需要把麥克風頭滑到兩根手指之間，然後握住它們。有些麥克風實際上會有符合人體工程學的支架，比如口琴喇叭 [1]，但除此之外，所有這些麥克風的原理都是一樣的。
對於標準、筆式、子彈和球形麥克風，你需要握住那個大東西，然後把它罩住。將兩根手指放在麥克風周圍，形成一個氣囊。
雖然走進你遇到的第一家樂器店，隨意挑選一個吉他擴音器（“音箱”）很簡單，但你可能會對這種方法的結果不滿意。如果你花幾分鐘時間弄清楚你在尋找什麼，你將能夠買到一個你會用很多年的產品。
確定你需要什麼尺寸的放大器。放大器按功率而不是物理尺寸來評級（雖然高功率放大器往往在物理上更大）。按功率來說，吉他放大器（組合式、頭戴式和機架式放大器）主要有三大類，幷包含多個子類別。
組合式放大器
[edit | edit source]組合式（組合）放大器將放大器電子裝置與一個或多個揚聲器組合在一個整體中。它們是“頭戴式”的替代品，頭戴式只包含電子裝置，並連線到單獨的揚聲器組合（稱為“音箱”或“箱體”）。由於它是一個整體，組合式設計通常更適合體積更小、功率更低的放大器。以下是組合式放大器最常見的種類。
- 微型/耳機放大器：1-10 瓦。這些放大器體積小巧，便於攜帶，適合外出練習（或當別人想睡覺的時候），通常最適合與耳機一起使用。它們的音量不夠大，無法在大多數“即興演奏”場景中使用（因為你需要比其他音樂家更響亮）。通常來說，它們的音質比較差（與更大尺寸的放大器相比）。Marshall MS-2 是一個超便攜（1 瓦）微型放大器的例子，它獲得了良好的評價。
- 練習放大器：10-30 瓦。練習放大器也適合臥室/客廳環境，雖然最響亮的練習放大器可以用於小型演出（表演），尤其是在使用麥克風將它們連線到場地的 PA 系統時。與微型放大器一樣，練習放大器在音質方面往往不如更大尺寸的放大器，不過隨著功率接近 30 瓦，一些型號的音質越來越好。一般來說，最好的練習放大器至少有一個 10 英寸的揚聲器。這是通常被認為是“真正的揚聲器”的最小揚聲器尺寸。如果你沒有 10 英寸（或更大）的揚聲器，就不要嘗試在臥室以外的地方使用這個放大器。你省下的尷尬將是你自己的。這些放大器通常售價在 60 到 150 美元左右。對於大多數初學者來說，一個 15 瓦的放大器足以滿足你的臥室和小型演出需求。
- “街頭藝人”放大器：本質上，它們是帶有電池的練習放大器。當然，這意味著它們會更貴。平均功率為 15 瓦，但 Pignose Hog 30 可以達到 30 瓦。它們通常充滿電後可以提供 6 到 10 個小時的使用時間。此外，還要確保它們在需要時也能使用交流電源。請注意，它們實際上非常弱，尤其是在考慮到任何汽車的噪音很容易將它們淹沒的情況下。另一方面，搖滾和金屬音樂不一定是街頭藝人的音樂，通常更喜歡能夠營造氛圍的柔和的輕音樂（通常是在公園或其他地方），因此，功率通常就足夠了。
- 全尺寸 1x12 組合式放大器：功率為 50 瓦或更高，配有一個 12 英寸的揚聲器，1x12 放大器提供了最小的包裝，被認為適合作為小型演出的獨立放大器。在更好的型號中，音質開始接近專業音樂家可接受的水平。質量始終很重要，但在 1x12 組合式放大器中尤其如此 - 如果你有一個好用的 1x12 組合式放大器，你會讓懷疑者信服，但如果你有一個很多劣質的 1x12 組合式放大器，你就不會被認真對待。1x12 不是一個大放大器，如果你想把它帶到一個嚴肅的試鏡或演出，而不忍受一陣白眼和嘲笑，它最好能脫穎而出。這些放大器的售價大約在 180 到 450 美元。
- 2x12 組合式放大器與 1x12 組合式放大器類似，但它們增加了一個 12 英寸的揚聲器。2x12 的設計比 1x12 重得多，也大得多，但它仍然是工作音樂家在中小型場表演的首選。新增第二個揚聲器可以實現某些立體聲效果，兩個揚聲器比一個揚聲器移動更多空氣（從而在你的聲音中產生更多的“存在感”）。2x12 放大器體積小到可以在客廳使用，重量輕到一個人可以輕鬆搬運，而且威力強大到可以在排練、試鏡甚至舞臺上獲得認可。如果你必須購買一個放大器用於練習、排練和俱樂部演出，2x12 是一個不錯的選擇。你偶爾會失手將音量旋鈕調得太高（徹底摧毀你可憐的鄰居），而且你也會想抱怨搬運 50-80 磅的放大器到處跑，但當你避免成為“帶練習放大器參加試鏡或演出的人”時，這一切都會變得值得。那個人通常會成為樂隊在需要歡笑時告訴其他音樂家的“內部故事”。這些放大器的售價大約在 180 到 450 美元。
還有其他型別的組合式放大器，但這些是主要型號。討論了它們之後，我們就可以繼續討論頭戴式放大器和堆疊式放大器了。
頭戴式放大器、音箱和堆疊式放大器
[edit | edit source]頭戴式放大器是沒有揚聲器的放大器。音箱（“箱體”）是一個獨立的揚聲器外殼，可以連線到頭戴式放大器。堆疊式放大器是一個頭戴式放大器和一組連線在一起的音箱，隨時可以使用。堆疊式放大器通常更適合演出而不是練習，但並沒有規定你不能在客廳裡放一個巨大的堆疊式放大器 - 如果你的家人允許的話。公平地說：在大多數情況下，他們不會允許。堆疊式放大器體積龐大，非常重，而且聲音非常響亮。這些是那些經常在體育場或競技場演出（或至少夢想著這樣做）的音樂家的工具。
購買這兩者時，要確保音箱的阻抗與頭戴式放大器在該阻抗下的功率額定值相匹配。確保音箱的 RMS 額定值與頭戴式放大器在音箱阻抗下的功率輸出值大致相同。頭戴式放大器可以是固態的或管子的，後者不太耐用，但聲音更好，價格也更貴。一個好的固態頭戴式放大器售價在 200 到 600 美元之間，一個好的管式頭戴式放大器售價在 500 到 1400 美元之間。半堆疊式放大器的音箱應該是 1x15、2x12、4x10 或 6x10。這些音箱的價格通常在 250 到 650 美元之間。
- 頭戴式放大器在物理尺寸上大致相同，但它們的功率各不相同。“小型”頭戴式放大器功率為 50-100 瓦。全功率頭戴式放大器通常功率為 100 瓦或更高。還有一些超級頭戴式放大器，它們的功率可以達到令人耳鳴的 200-400 瓦。對於中小型場地的表演，一個小型頭戴式放大器已經足夠了。小型頭戴式放大器通常連線到一個 4x12 音箱（顧名思義，它包含四個 12 英寸的揚聲器）。這種型別的設定被稱為“半堆疊式”，是工作音樂家最喜歡的設定。半堆疊式放大器提供了充足的音量、四個揚聲器的存在感以及與堆疊式放大器相關的“信賴感”。
- 全堆疊式放大器是許多吉他手的夢想。這通常是一個 100 瓦的頭戴式放大器連線到兩個 4x12 音箱，不過有時也會使用其他功率。音箱垂直堆疊（一個放在另一個上面），因此得名。一個全堆疊式放大器和一個成年人一樣高，非常壯觀。聲音也同樣令人印象深刻。如果你在你的客廳裡安裝一個全堆疊式放大器，並將其功率開到最大，你將被趕出社群（除非你是一個與世隔絕的隱士）。全堆疊式放大器可以勝任除最大場地之外的所有場地。一些真正喜歡折磨他人耳朵（從聲音的角度來說）的吉他手，比如一些重金屬演奏者，可能會將一個 200-400 瓦的超級頭戴式放大器連線到一個全堆疊式放大器。對於任何全堆疊式放大器（尤其是“熱棒”設定），你需要戴上耳罩才能在較高音量下演奏，以免造成潛在的嚴重耳損傷。
堆疊式放大器非常適合演奏大型場地（以及給你的朋友留下深刻印象），但如果你不是一個工作或巡迴演出的音樂家，那麼在大多數情況下，它們可能“過度”。搬運全尺寸的 4x12 揚聲器箱體是一項辛苦的工作，只適合那些專門負責搬運這些裝置的“樂隊工作人員”。帶著一個全堆疊式放大器和一輛手推車去參加試鏡，幾乎和帶著練習放大器去一樣糟糕。如果你帶著一個堆疊式放大器去，你最好要有足以證明它的實力，否則（再次強調），你將成為樂隊在排練後用來取笑的另一個“內部故事” - “那個帶著全堆疊式放大器參加試鏡的新人”。
無論如何，對於口琴演奏者來說，比組合式放大器更大的放大器都是過度了。
機架式產品
[edit | edit source]許多音樂家使用“機架”，通常是一個帶有可拆卸面板的加固金屬箱，前面和後面都有面板。當機架開啟時，機架的正面兩側有兩排垂直的螺紋孔。多年來，機架尺寸已經標準化 - 它們可以適應所有可安裝在機架上的裝置，包括錄音裝置、PA功放、人聲處理器、調音器、DJ裝置等，以及吉他音箱。機架式產品有一個堅固的金屬面板，可以承受整個產品的重量；它們具有標準的寬度、標準的最大深度，通常比高度或深度短得多。面板比裝置的其餘部分更寬，每個角都有螺絲孔，間距與任何機架前面板上的螺絲孔一致。要將裝置連線到機架上，請將機架放在背面，將裝置放入機架中，使裝置懸掛到機架中，整個重量由面板支撐，對齊螺絲孔，並使用合適的螺絲將每個角固定住。最小的機架產品是最短的，只覆蓋兩個螺絲孔 - 這些被稱為“佔用一個機架空間”。一個更大的產品，它覆蓋了你的機架上的四個螺絲孔，佔用了“兩個機架空間”，依此類推。要計算一個機架有多少空間，計算一側的螺絲孔數量，然後除以 2。
一個機架式吉他音箱與音箱頭類似，它們都有獨立的放大器元件，這些元件插到外部音箱箱體中。但幾乎所有機架式放大器都進一步分為兩類 - **前置放大器** 和 **功率放大器**。音箱頭和組合音箱也都有這些獨立的元件 - 機架只是將它們分成兩個獨立的單元。大多數主要的放大器製造商，包括 Marshall、Carvin、Mesa-Boogie 和 Peavey 都生產機架式音箱。
- **前置放大器** 將進入放大器的訊號轉換為音色。在最基本的形式中，前置放大器定義了音色中高音、低音和中音的電平。然而，增益、音色和等化等功能已經成為現代吉他放大器的標準功能，而且機架式前置放大器通常具有更多功能 - 它們本質上是效果處理器。踏板式多效果處理器也是前置放大器。將你的吉他插入前置放大器。大多數機架式前置放大器只佔用一個機架空間。
- **功率放大器** 透過一根音箱線連線到前置放大器。它接收前置放大器塑造的訊號，並賦予其音量。像音箱頭一樣，功率放大器有不同的大小，從最低 50 瓦到巨大的 200-400 瓦功率放大器。100 瓦或更大的功率放大器將佔用兩個機架空間。功率放大器像音箱頭一樣插到音箱箱體中。但是，你可以根據需要連線任意多個功率放大器，以菊花鏈式連線或連線到不同的前置放大器輸出，以提高訊號的功率，以及可能混合兩種不同功率放大器的音調影響。
**機架式音箱的缺點。** 正如你可能已經知道的那樣，機架通常是非常複雜的裝置。新手吉他手可能會發現它們令人困惑。它們也比音箱頭更重、更笨重 - 並且還要加上機架本身的體積和重量。由於你需要購買多個產品和配件，一個全新的機架式音箱的價格可能會（但並非總是）高於音箱頭的價格。
**機架式音箱的優點。** 另一方面，使用機架可以讓你混合和匹配不同製造商的產品，找到一個明顯“屬於你”的音色，而不是 Marshall 或 Fender 的某個工程師的精品設計理念。如果你對工程學或基本的空間排序（即按順序排列物品）有相當好的理解，那麼即使是複雜的數字前置放大器也會出奇地易於使用，提供比音箱頭或組合音箱前面前排難以理解的旋鈕更易於理解的介面。如果你已經是 DJ、歌手或錄音師，或者想成為其中任何一個，那麼你可以使用許多有價值的產品，這些產品可以安裝在你的放大器相同的機架上。
此外，大型機架通常有腳輪，使它們非常容易滾動，並且擁有一個機架還可以簡化演出或練習前的設定。你不必從頭開始插上所有元件，你的元件可以提前插好，並在你將機架推到舞臺上或工作室中並拆下前後面板後立即可以使用。一個機架式電源調節器（本質上是一個帶有浪湧保護的機架式電源插座）在這方面非常寶貴，因為大多數機架式單元都是獨立供電的 - 只需將所有產品插到調節器上，然後在你到達演出或練習場所時，只需插入來自調節器的一個主電源線，插入你的音箱箱體和吉他，開啟所有開關，你就可以開始搖滾了。如果你有踏板、麥克風等，你通常也可以將它們安裝在機架上，使它成為你的全能型、行動式演出箱（只要它有腳輪）。
最後，機架並不常見，會引起注意。如果你將一個機架式音箱推到排練或演出中，人們會印象深刻，但要注意 - 他們會期待你是一個經驗豐富的吉他手，或者至少能夠有效地使用你的機架。除非你確切地知道如何讓這些前置放大器和處理器按照你的意願工作，否則不要把你的機架帶到任何地方。U2 的 The Edge 和 Nirvana 的 Kurt Cobain 等專業人士都喜歡機架式音箱。
**MIDI。** 許多機架式前置放大器是數字化的，使用 MIDI（樂器數字介面）技術。這允許前置放大器的設定儲存在前置放大器的數字儲存器中，以便稍後按下按鈕再次呼叫。這些按鈕可以位於單元的面板上，但 MIDI 腳踏板可以用於透過踩踏腳踏板按鈕來訪問這些預設通道，以防止吉他手在每首歌之間必須去他的機架上並在黑暗中尋找正確的設定。
為了充分利用吉他放大器，你需要了解不同型別的放大器如何適合不同的音樂風格。在大多數情況下，放大器並非“一刀切”。雖然有各種各樣的放大器，但它們可以分為兩大類 - “復古”和“高增益”。
**復古** 放大器產生（或再現）早期放大器的經典音色。對於爵士、布魯斯或布魯斯搖滾吉他手來說，復古音色仍然被廣泛認為是最好的音色。復古放大器可以是真正的古董，也可以是現代放大器，複製古董放大器的音色。Fender、Vox、Marshall 和類似放大器在 50 年代、60 年代和 70 年代初期的音色是復古音色的基礎。當你想起“復古”時，你會想起 Hendrix、Led Zeppelin、Eric Clapton、Deep Purple 等等。這些是開啟一切的音色。
**高增益** 放大器產生的音色比復古放大器具有更高的失真度。雖然關於高增益放大器演變的爭論很多，但許多人認為，它們的歷史很大一部分歸功於 Eddie Van Halen，他拆開了他的復古式 Marshall 音箱頭，並對電子裝置進行了改造，使他能夠獲得更高的增益（經典搖滾/金屬失真音色的來源）。1977 年，他憑藉標誌性的“Eruption”獨奏，將超級高增益的咆哮、融化臉部的音色帶入了吉他界。大約在同一時間，重金屬樂隊的出現為高增益現象增添了另一層維度。對於 80 年代初及其後的硬搖滾和重金屬音樂，復古放大器被它們現代的高增益同類產品所取代。
如果你想演奏爵士、布魯斯、布魯斯搖滾（Led Zeppelin 風格）或早期的重金屬（Black Sabbath 風格），復古放大器可能是你的最佳選擇。如果你想演奏硬搖滾、80 年代的金屬和“shred”吉他（無數 80 年代的“吉他英雄”風格），你可能需要選擇高增益型號。請注意，許多更新的放大器可以提供高增益和復古音色，儘管一些純粹主義者認為，唯一值得演奏的復古放大器是真正的古董放大器本身。“放大器建模”技術（允許一個放大器模擬許多不同放大器的音色）是一種相對較新的發展，它既有支持者也有批評者。如果你不打算專門演奏復古風格的音樂，建模放大器非常有用，但如果你是一個純粹主義者，沒有什麼比帶著一個真正的 Fender Twin Reverb、一個古老的 Marshall “Plexi” 音箱頭或類似的東西更棒了。
在復古時代，所有放大器都使用真空管來實現實際的放大。如今，許多放大器使用電晶體代替，引發了關於哪種更好的一場長期爭論。普遍認為，對於幾乎所有型別的音樂，電子管的音色明顯優於電晶體。但是，電子管有一些缺點。
- 電子管可能很貴，具體取決於使用的電子管。預計在使用 4 年或更長時間後更換它們，具體取決於它們的質量以及它們的使用強度和頻率。
- 電子管有些不穩定。它們會隨機失效，導致放大器癱瘓。這可以透過使用高質量的電子管來緩解。
- 電子管（以及相關的設計因素）會增加放大器的重量。身材瘦小的吉他手揹著大型 2x12 電子管組合造成的背部問題是保險公司的噩夢。
- 一般來說，電子管放大器比半導體放大器更貴。你幾乎肯定需要為這項古老的技術支付比現代半導體（電晶體）電子裝置更高的價格。然而，也有一些電子管放大器，比如 Fender Blues Jr，價格約為 300 美元；Fender Hot Rod Deluxe（一個非常響亮的 40 瓦 1x12 音箱），價格約為 550-600 美元。另一方面，一個 Vox AC-30 2x12” 復刻版將至少需要 1200 美元；而一個 Marshall 音箱頭 + 半堆疊可能要超過 2000 美元。
如果你能負擔得起電子管放大器，你應該認真考慮購買一個。在幾乎所有情況下，音色都明顯更好。一個可能的例外是重金屬演奏者。許多金屬吉他手發現，電晶體的更刺耳的音色更適合他們的音樂風格。鑑於半導體放大器的可靠性、重量和價格優勢，即使是專業的重金屬吉他手也可能不需要電子管放大器。Pantera 的 Darrell Abbott 使用的是半導體放大器，許多其他著名的重金屬音樂家也是如此。
你的音箱將會有兩種不同的電子管——前級管和功率放大管（一些組合和音箱頭會混用電子管和固態前級和功率放大器）。許多現代吉他手已經忘記了最初的搖滾樂“嘶嘶聲”或失真是在吉他手像Pete Townsend那樣將音箱的音量開到7或8時產生的，這會導致功率放大管過載。一個名為“增益”的前級引數已經被新增到大多數音箱中，以模擬這種過載失真。但除非你喜歡那種刺耳的金屬樂聲音，否則沒有任何人造增益設定可以比得上將過載的功率放大管開到7時所產生的甜美失真音色。問題是，大多數吉他手，尤其是新手，會直接選擇100W的音箱，而這種音箱在小型俱樂部中無法開到7或8，否則會把門都震掉。他們把音箱的音量調到四五，將增益開到十，卻不知道他們錯過了什麼，而他們本來可以透過將50W的音箱開到7，將增益調到5來獲得這些。AC/DC的Angus Young在演出時使用100W電子管音箱頭，音量開到6來演奏節奏部分，同時使用50W電子管音箱頭開到10，以獲得相當的音量，但過載更多，他會在獨奏時切換到這種音箱頭。
但是，還有一種方法可以讓你在獲得這種特殊音色的同時獲得更大的音量，那就是使用音箱模擬器：使用嵌入式電子裝置，這些模擬器可以很好地類比電子管音箱，如果你大部分時間都連線到PA系統，這些模擬器可能提供更好的選擇，因為它們通常更便宜：例如，Behringer V-Amp 2的價格不到100美元。
有兩種型別：一種是模擬模擬器，通常用於模擬音箱（實際上試圖盡力模擬某種音色而不是僅僅放大它），另一種是數字計算機模擬，例如Line6的POD 2.0。使用音箱模擬器的優點是，它允許你即使在錄音時也能使用這些效果，而且更容易維護裝置——畢竟，真正的電子管維護起來很麻煩。
然而，音箱模擬器和效果器無法提供的，是音量；為此，你需要將它連線到一個強大的放大器或一個響亮的PA系統。
另一種解決方案是使用帶有內建效果的模擬音箱，這基本上是一個非常乾淨的功率放大器與產生所有音色的音色模擬單元的組合。有些人可能認為這是放大器的瑞士軍刀。這些音箱中最好的可以以可接受的精度複製許多其他單元的聲音，你還可以立即使用那些使即使是蹩腳的吉他手也能聽起來很棒的酷炫效果——延遲、合唱、鑲邊、混響等等。有了足夠的效果，你的老祖母也可以聽起來像個搖滾明星。好吧，這有點誇張，但如果像我這樣的人都能聽起來不錯，你也能。
- 在購買音箱時，價格不應該是你唯一的考慮因素。一些價格較低的音箱提供了令人讚歎的聲音，而你可能會發現一些昂貴的音箱不適合你的需求。為了判斷質量，請閱讀各種吉他網站上的使用者評論。但是，請注意，許多裝置供應商只發布正面評價（以確保產品銷售）。做好你的調查，做出明智的決定。
- 如果你購買的是電子管音箱，儘量不要對它進行物理上的虐待。一般來說，電晶體（固態）單元設計為可以承受大量衝擊，但電子管音箱要脆弱得多。如果你全新的（非常昂貴的）Soldano電子管音箱頭從樓梯上摔下來，你可能就麻煩了——而同樣的情況發生在固態組合音箱上，可能只會導致短暫的恐慌和一些笑聲（事後）。簡而言之，不要踢、扔、摔、砸或猛烈地擊打電子管音箱——並儘量阻止其他人這樣做。如果你想知道為什麼需要這樣的警告，你可能還沒有和搖滾樂手相處過很長時間。
- 除非你演奏重金屬音樂，否則通常情況下，買一個音色好的小音箱比買一個又大又響但音色俗氣的音箱更好。你永遠不會後悔擁有一個好的音色，但你一定會後悔糟糕的音色。如果你和樂隊一起演奏，你可能會發現，除非你在體育館演出，否則你可能永遠不需要那麼大的音量，如果你正在閱讀這篇文章，我認為在你的未來計劃中沒有體育館。買一個音色好的小電子管音箱。一些音樂商店會試圖向初學者銷售音量很大的音箱，並配有大量效果器。不要上當。不要被所有“酷炫”的效果器迷惑；效果器用久了就會變得很老套。用你的耳朵，選擇一個你絕對喜歡的音色的音箱，在你找到那個音箱之前，不要把錢花出去。
- 對於大多數初學者來說，一個15瓦的音箱對於你的臥室和小型演出來說已經足夠了。
- 購買一個大型組合音箱（特別是音箱堆）以便在你的客廳裡隨時隨地盡情狂躁，至少會導致離婚，甚至可能導致法院命令你“擾亂治安”。在沒有告知妻子（因為你知道她會說不）的情況下，花2000美元買一個放大器也是如此。作為一個一般規則，吉他裝置應該像對待家庭成員一樣，對它進行限制。無論人們付多少錢讓你每個週末用瘋狂的獨奏來折磨他們的耳朵，家裡沒有人會想聽到它（即使是奧斯本一家）。無論你買什麼型別的音箱，耳機都是家庭練習的必需品。同樣，如果你計劃在車庫裡安裝一個巨大的馬歇爾音箱堆進行排練，請確保它是一個獨立的車庫。你的妻子不想在她招待週六的橋牌俱樂部時，聽到黑安息的《戰爭之豬》震動窗戶，把照片從牆上震下來。