口琴/合奏
讓我們直接說：根據情況，口琴演奏者要麼是合奏中最重要的人物，要麼是一個沒人關心的音效師。
話雖如此，但還有其他一些需要注意的事情
- 如果觀眾突然露出不舒服、痛苦的表情，可能是你剛彈了一個“重要”的錯音。既然已經發生了，就集中精力繼續演奏。有兩個解決方案
- 正確演奏剩下的部分。
- 下次再彈錯，但調整音調，使其融合在一起，而且更響亮。觀眾會認為這只是一次創新的即興演奏。
- 不要喝酒；事實上，要多喝水。
- 不，我不是禁酒主義者，但我發現如果我開始喝酒，我的嘴巴會非常乾燥，這對口琴演奏來說非常不利。如果你能忍受你幹嘴巴產生的任何音調，那很好，但為了獲得最佳演奏效果，請保持嘴巴溼潤，多喝水（或中國茶，效果一樣好）。演出結束後（或你知道你不會再演奏口琴部分）可以隨意喝啤酒（但要負責任！）。
- 另一方面，有些人不喜歡有太多的唾液堵塞簧片。
對於口琴演奏者來說，尤其是對於藍調口琴演奏者來說，最大的問題之一是他們經常“踩到”其他音樂家的腳趾。雖然與其他一些音樂家合作，這僅僅意味著對口琴的蔑視，但 90% 的時間都是真的：由於一些藍調口琴演奏者沒有學習音樂理論，因此無法與其他音樂家良好地溝通。此外，由於大多數藍調口琴演奏者只知道 12 小節藍調，如果演奏稍微偏離 12 小節藍調，藍調口琴演奏者通常會迷失方向，即使他們被告知和絃也是如此。最後，他們只能獨奏，因此無法很好地伴奏他人。
正如一句古老的禪宗公案所說，“滿杯不能再裝茶，除非你把它倒空；沒有人能向你展示禪，除非你清空你過去的思想。” 這裡也是如此：要想和他人一起演奏好口琴，你必須願意接受，並非所有人都能接受口琴，並非所有人都願意接受藍調——這意味著，不要抱怨說“好吧，他們想彈什麼就彈什麼；我會彈我的風格。” 正是這種態度鼓勵口琴演奏者踩到他人，也讓其他人覺得口琴只是一個玩具。在樂隊中演奏的關鍵是合作，以便演奏出的整體音樂是優美的。在未來的某個時刻，你將不得不做出妥協。
既然我們準備好喝新茶了，讓我們從分析一個音樂團隊的構成開始。無論是什麼型別的音樂，無論是巴洛克還是搖滾，音樂團隊通常都有兩個部分：**節奏**部分和**旋律**部分。旋律部分可以比作繪畫的線條草圖：它們是清晰地勾勒出歌曲的部分，雖然它本身通常是“平淡無奇”。這就是節奏部分發揮作用的地方：讓它聽起來更有色彩，就像畫筆讓畫面變得美麗一樣。
根據情況，口琴可以填補這兩個角色。然而，在大多數典型情況下，尤其是對於藍調口琴來說，口琴更應該作為伴奏演奏。即使是複音口琴，有時它的作用也更接近於第二小提琴或中提琴。直到人們真正意識到口琴有巨大的潛力，我們必須遵循這些準則，透過支援他們。重要的不是你演奏多少，而是你如何演奏。
除了演奏伴奏的實際音符（即：用獨奏演奏適當的和絃）之外，確保自己不會越過其他音樂家的另一個好方法是大聲但柔和地演奏。聽起來像矛盾，但很容易做到：只需要用雙手適當地合攏，呼吸正確。如果你使用麥克風，就更容易了，因為你可以調整音量。
有關如何演奏特定風格的詳細資訊，請參閱音樂風格
簡而言之，二重奏要麼是兩位口琴演奏者的表演，要麼是口琴與另一種樂器（通常是鋼琴）的伴奏。然而，與其他合奏演奏不同的是，在二重奏中，兩種樂器都同樣重要；更確切地說，它們都是主奏樂器，因此當演奏得當時，不應該有一種樂器獨奏（演奏旋律），而另一種樂器伴奏（只演奏和絃或節奏）。在大多數情況下，最常用的口琴是複音口琴，而單音口琴或顫音口琴也可能被使用（再次取決於演奏者的位置；在東亞，單音口琴二重奏很少見，而在北美，顫音口琴二重奏也很少見）。
三重奏是最常見的口琴合奏形式之一，它因 Harmonicats 和 Adler 三重奏而普及。像許多由三位成員組成的音樂團隊一樣，三重奏的每個成員都負責音樂的“維度”：旋律，音樂的水平運動；和聲，音樂的垂直維度，它使音樂比僅僅旋律豐富得多；和節奏，作品的節奏。因此，通常有以下三種類型的口琴
- 複音口琴：負責三重奏中的旋律。不過，有時額外的複音口琴會負責演奏額外的音符或泛音。
- 和絃口琴：用於演奏和絃和節奏。然而，由於和絃口琴很少見，有些人可能會使用適當的單音口琴、顫音口琴或八度口琴來完成這些任務。
- 低音口琴：用於增強音樂的節奏和輪廓，從而使音樂更加豐富。同樣，由於這種樂器在北美很少見，有時三重奏可能會使用調音接近低音八度的口琴（例如，低音八度口琴）。
當然，有些人可能更喜歡二重奏風格的演奏。在這種情況下，大多數人會使用複音口琴。這在近年來尤其常見，因為管絃樂隊口琴越來越少見且昂貴，而且口琴演奏者的人數也在減少，這使得傳統的三重奏更加困難。
通常定義為有六到十五名演奏者，並且通常在小型合奏比賽中演奏室內樂。然而，這種嚴格的定義實際上使小型合奏演奏變得非常困難。首先，大多數“小型合奏”作品都是室內樂，最多適合五重奏，即使擴大規模，作品通常也是為九人而創作的。因此，經常會出現額外演奏者演奏與其他演奏者相同的樂段，從而降低了室內樂所固有的緊密性和協調性。此外，由於口琴類別和能力有限，音樂的某些特定部分可能會被過分增強，從而降低了其他部分，影響了音樂的整體效果。有時，小型合奏甚至可能接受非口琴演奏者：他們通常不負責主旋律，而是承擔其他目的。無論如何，該樂隊是否屬於小型合奏，取決於樂隊演奏者的數量，而不是樂器部門。與三重奏表演一樣，最理想的小型合奏演奏會使用適當數量的複音口琴、和絃口琴和低音口琴，但在如今，通常每個人都演奏複音口琴。單音口琴很少見，而東亞顫音口琴有時會被用來演奏獨特的音調。
由於有大量演奏者可用，幾乎所有型別的口琴都可以使用，具體取決於作品。通常，使用的口琴是複音口琴、和絃口琴、低音口琴和號角口琴；然而，當用於指定作品的適當樂段時，它們使用音樂和樂器的音域：女高音、女中音、男中音和低音。在亞洲合奏中，他們會使用適當的號角口琴來完成這一目的。當然，像許多合奏演奏一樣，通常還會有其他樂器參與，例如打擊樂器，以增強作品的某些方面。所有這些方面最終都取決於演奏者，而不是編曲者，編曲者修改了某個作品，使其更適合口琴合奏。不過，在口琴合奏中演奏有助於將業餘愛好者引入合奏演奏的世界，並增強演奏者之間的社群意識。