吉他/古典吉他
古典吉他起源於魯特琴、維尤埃拉琴和五絃巴洛克吉他。這種傳承體現在古典吉他曲目中，曲目範圍從13世紀的舞蹈曲埃斯塔姆佩到現代20世紀的傑作阿古斯丁·巴里奧斯的《大教堂》。古典吉他的偉大大師之一，安德烈斯·塞戈維亞
“我對我的學生的最大建議是，從頭到尾認真學習音樂 - 就像軍士或醫生的職業一樣，都是一樣的。大多數吉他手對音樂知識一無所知，這真是一種恥辱。我的建議是認真學習音樂，不要遺漏任何音樂知識，不要急於演出。急於求成的人往往會遲到目的地。循序漸進才是唯一的途徑”。
塞戈維亞的引言！一個13集的系列節目在美國國家公共廣播電臺播出。首次播出時間為1983年4月，由拉里·施尼茨勒（古典吉他手）製作，奧斯卡·布蘭德（音樂學家/民謠吉他手）主持。
古典吉他學習旨在以最佳速度培養視奏技巧。古典吉他演奏家使用標準作品來學習；尤其是費爾南多·索爾（1778-1839）、毛羅·朱利亞尼（1781-1829）、馬特奧·卡爾卡西（1792-1853）和弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）的作品。對於初學者來說，弗雷德里克·諾德的《獨奏吉他演奏一、二》系列書籍非常適合。第一冊假設學生沒有閱讀樂譜的經驗，課程內容經過精心安排，考慮到這一點。
腳凳
腳凳可以讓學生坐著時抬起左腿。早期的古典吉他演奏家探索了各種演奏姿勢，發現坐著使用腳凳可以讓演奏者更方便地接觸指板，同時還能輕鬆地演奏和絃。
樂譜架
樂譜架可以讓吉他演奏者保持正確的演奏姿勢，並確保樂譜處於視線水平。雖然它非常有用，但樂譜架通常是吉他手最後購買的物品之一。把書放在床邊或地板上意味著吉他手需要低頭看樂譜，並且不斷地調整頭部和身體姿勢，才能在換和絃時掃描吉他指板。將樂譜放在視線水平的架子上可以確保吉他手只需掃一眼指板就能檢查手指的正確位置。
節拍器
節拍器是提高節奏感的理想工具。木質節拍器發出一種自然的點選聲，長時間演奏時讓人感到舒適。許多吉他手用節拍器演奏音階來熱身。
指甲
古典吉他演奏家不使用撥片。右手發出聲音。雖然音色由左右手共同決定，但音色型別和音量主要由右手控制。音色產生的七個要素是：1. 指甲的長度和形狀；2. 選擇的撥絃方式：自由撥絃（tirando）或支撐撥絃（apoyando）；3. 手部位置和手指與弦的角度；4. 指尖和指甲接觸弦的方式；5. 指尖和指甲如何準備接觸弦；6. 手指對弦的壓力；7. 指尖和指甲從弦上抬起的方式。
這七個要素相互影響。其中一個要素通常會決定接下來的步驟。例如，你選擇的支撐撥絃或自由撥絃方式會決定你的手部位置，以及手指與弦的角度。這將決定手指接觸弦的方式，以及手指如何準備接觸弦。所有這些因素都有助於手指在弦上的穩定性和施加適當壓力的能力；壓力不可避免地會影響絃的抬起方式。指甲的長度和形狀會影響你成功完成各種撥絃動作的能力。
如果指甲太長，指尖和指甲穿透弦的速度和輕鬆程度會大大降低。這是因為阻力增加了。不合適的指甲形狀也會產生不必要的弦阻力，並可能產生一些有趣但不和諧的聲音。我們使用指甲演奏的原因是，它有助於我們固定和控制弦，增強音量和音色。所以，重要的是要修剪和塑造[指甲]，使其更容易演奏併發出良好的聲音。斯科特·特南特：《泵浦尼龍第二版》，2016年由阿爾弗雷德音樂公司出版，第56頁。
因此，你的指甲必須得到重視。專業吉他手可能會使用指甲硬化劑，如Mavala，可以在任何藥店購買。指甲應該用細砂紙打磨。專業吉他手總是隻在一個方向打磨指甲；絕不來回打磨。這樣可以確保更乾淨的音色。
吉他箱
不演奏時，吉他應放在箱子裡。硬箱可以為樂器提供最大的保護。
學習識譜包括掌握一次閱讀一個音符。常見的是，二手樂譜書中會在每個音符上方用筆寫上音符的字母。應該摒棄透過破譯自己喜歡的單一曲譜來學習識譜的想法。
識譜的早期階段只涉及空弦。目的是在掌握空弦的記譜法後，再引入按絃音符的記譜法。第一天可以先從高E弦（最細的弦）的空弦記譜法開始，然後是B弦，然後是G弦，以此類推。當學生能夠輕鬆地閱讀空弦的記譜法後，就可以引入高E弦前三個品位的記譜法，然後是B弦前三個品位的記譜法，以此類推。掌握空弦的早期階段不允許演奏較長的樂句，但一旦引入按絃音符，吉他手會發現很多旋律價值和趣味。
在識譜的後期階段，吉他手應該注意，熟悉自己的樂譜集可能會適得其反。吉他手在使用相同的樂譜學習了一首曲子後，如果同樣的曲子來自其他出版物，就會突然感到吃力，這種情況並不罕見。字型、五線譜間距，甚至像紙張大小和顏色這樣微不足道的元素都會導致視奏困難。你應該透過使用不同的出版物來改變你的視奏方式。
在某些時候，一首看似簡單的曲子可能會變得難以演奏。初學者書籍中經常會出現一些練習曲，其中某些樂段在技術上對初學者來說是一個挑戰，而初學者還沒有掌握。這僅僅反映了作者自己的高超技巧，以及作者在為初學者提供有價值的練習曲方面的輕微疏忽。如果練習曲中出現難以演奏的樂段，那麼就換下一首練習曲。
請注意，以下作品清單不會教你如何識譜。為此，你需要使用諾德的三本書：《演奏吉他》和《獨奏吉他演奏一、二》，這兩本書深受教師和自學吉他手的好評。
25首練習曲 作品60 - 馬特奧·卡爾卡西
本作品包含一系列為中級演奏者設計的練習。作品由琶音和音階練習組成，其獨創性和旋律性為幾代演奏者提供了服務。儘管卡爾卡西的目的是教學，但他創作了令聽眾愉悅的練習，這些練習構成了許多專業和業餘演奏者的演奏曲目的一部分。由澤爾博尼出版的第 60 號作品的版本備受推崇，魯傑羅·基耶薩對其進行了修訂。
西班牙舞曲 - 加斯帕爾·桑茨（普霍爾改編）
桑茨的西班牙舞曲名副其實地聞名遐邇。其簡潔和優美之處，即使是能夠在第一把位讀譜的初級吉他手也能輕鬆駕馭。在許多樂譜彙編和教學書籍中，都能找到西班牙舞曲的改編版本；其中包括弗雷德里克·諾德的《彈奏吉他》。普霍爾改編版比諾德改編版更簡單，為吉他手提供了練習巴洛克裝飾音的練習機會。
吉他手的練習曲 1、2 和 3（沃爾特·戈特策）
這些為初學者準備的練習曲集，包含了索爾、卡魯利、阿瓜多以及許多其他作曲家的作品。它們旨在鼓勵學生觀察音符的持續時間，併為學生介紹索爾和卡魯利的作品。這些循序漸進的練習非常適合用節拍器練習。儘管大多數練習曲可以在其他彙編中找到，但這三本《吉他手的練習曲》中練習曲的選擇和安排，在提高初學者的演奏技巧方面堪稱典範。
綠袖子 - 弗朗西斯·卡丁
弗朗西斯·卡丁是一位英國魯特琴作曲家，他的贊助最終使他獲得了一個在丹麥的職位。綠袖子是 15 世紀的一首流行歌曲。卡丁的魯特琴變奏曲被改編為吉他曲，並且作為初級演奏曲目的組成部分，易於演奏，而且旋律朗朗上口。綠袖子在 20 世紀被拉爾夫·沃恩·威廉姆斯編配的管絃樂版“綠袖子幻想曲”廣為流傳。建議欣賞內維爾·馬里納和聖馬丁學院樂團演奏的“綠袖子幻想曲”的現代浪漫風格版本。
和聲 - 沃爾特·皮斯頓（馬克·德沃託修訂）
這本標準大學教材的修訂版全面概述了西方和聲。它僅限於古典時期的常見實踐，為和聲提供了清晰簡潔的介紹。
古典吉他：自 1800 年以來的發展、演奏家和人物 - 莫里斯·J·薩默菲爾德
本書全面概述了塑造古典吉他發展歷程的人物。它包括過去和現在所有主要古典吉他演奏家的傳記。大量使用圖片使傳記更加生動，其全面覆蓋範圍使本書成為古典吉他文獻的先驅。
伴隨錄音演奏是提高演繹水平的理想方法。《獨奏吉他演奏第一冊》的結尾是一首簡短的三段體作品，名為“阿黛麗塔”，由塔雷加創作，朱利安·布里姆曾錄製過。學生在記住“阿黛麗塔”後，應該伴隨布里姆的錄音演奏，這將提高他們對這首作品的演繹水平，並讓他們更深入地瞭解主要與肖邦相關的流行沙龍風格。
阿爾貝尼斯的著名作品“傳說”對任何吉他手來說都是一項技術挑戰。它從原鋼琴作品改編為吉他曲，已成為古典吉他演奏曲目的組成部分。在電影中，我們看到了兩位大師級古典吉他演奏家演奏“傳說”——在阿爾罕布拉宮演奏的塞戈維亞，以及在塞維利亞音樂會上演奏的約翰·威廉姆斯。由於這首作品的流行，它經常出現在彙編中，但必須注意的是，“傳說”的原版改編版本是改編者自身技巧的個人表達。上述兩位吉他演奏家選擇將這首作品改編成符合他們自身技巧的版本，建議學生對這兩場演奏進行視覺分析。
許多古典音樂作品起源於過去的舞蹈。佈列舞是一種流行的舞蹈，後來成為巴洛克舞曲的一部分。迦納利舞和蘇格蘭舞是古典吉他手會遇到的其他舞蹈形式的例子。迦納利舞最初是一種與加那利群島相關的快節奏的吉格舞，古典吉他手會被要求以活潑的節奏演奏迦納利舞。初學者會發現，對他們在本章推薦的書籍中找到的樂曲的起源進行少量歷史調查，將對演繹水平大有裨益，並將有助於消除一些時間簽名的神秘感，並幫助他們理解所給出的拍子。
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