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吉他/效果踏板

來自華夏公益教科書,開放的書籍,為開放的世界

效果踏板是電子或數字裝置,用於修改電吉他的音色、音調或聲音。效果可以內置於效果踏板、吉他放大器、吉他放大器模擬軟體以及機架式前置放大器或處理器中。電子效果和訊號處理是許多音樂型別(如搖滾、流行、布魯斯和金屬)中電吉他音色中不可或缺的一部分。所有這些都插入電聲樂器和放大器之間的訊號路徑中。它們修改來自樂器的訊號,新增“效果”,改變其聲音方式,從而增加趣味性,創造更大的影響力或創造聽覺的聲音景觀。

吉他效果也與搖滾、流行、布魯斯和金屬中使用的其他樂器一起使用,例如電子鍵盤和合成器。電貝斯手使用貝斯效果,這些效果是為了配合貝斯的低頻音調而設計的。

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Boss DS1 失真踏板

失真是在許多音樂型別中電吉他聲音的重要組成部分,特別是搖滾、硬搖滾和金屬。失真踏板接收普通電吉他訊號,並透過使用類比電路將諧波倍增和削波結合起來,創造出各種各樣的聲音,從溫和的復古布魯斯咆哮到 1960 年代迷幻的毛刺聲音,再到金屬樂隊中高度過載的電子管放大器聲音。失真對於重金屬音樂的強大聲音至關重要。

有幾種不同的失真效果型別,每種都具有獨特的音效特徵。這些包括過載/失真(或真空管式失真)、過載/碎音、毛刺和高增益。

過載失真

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過載失真是所有失真中最知名的。雖然失真和過載在電子方面沒有太大區別,但主要的聽覺區別在於失真完全按照名稱所示進行;無論透過它的音量是多少,都會失真和削波訊號,失真量通常保持相對一致。這就是過載與之不同的地方。大多數過載的構建是為了模擬過載的電子管放大器的聲音,因此可以讓演奏者透過動態控制削波。這僅僅意味著該效果在較低音量時會產生乾淨的聲音,而在較高音量時會產生更多削波或失真聲音。

雖然一般目的是模擬經典的“暖電子管”聲音,但此列表中的失真踏板(例如)與過載踏板的區別在於,其目的是為演奏者提供即時獲得高增益 Marshall 放大器(例如 JCM800)的聲音,這些放大器被推到音調分解的臨界點之外,進入電吉他手稱之為“飽和增益”的音調失真範圍。雖然大多數失真裝置使用固態電路,但一些“電子管失真”踏板採用前置放大器真空管設計。在某些情況下,電子管失真踏板使用功率管或用作功率管的前置管驅動內建的“假負載”。專門為貝斯吉他設計的失真踏板也可用。一些失真踏板包括

  • MXR Distortion+:一種失真,能夠產生非常微妙的、柔和的削波,一直到許多現代重金屬和死亡金屬吉他手喜歡的重度過載聲音。
  • Pro Co Rat
  • Boss DS-1 失真
  • Marshall Guv'nor
  • Line 6 Dr. Distorto
  • T-Rex Engineering|T-Rex Engineering 的 Bloody Mary
  • Digitech Hot Head
  • Danelectro FAB 失真


過載/碎音

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Ibanez Tube Screamer 踏板

一些失真效果提供“過載”效果。無論是使用真空管,還是使用類比電子管建模技術,波形的頂部都會被壓縮,從而產生比普通失真效果更平滑的失真訊號。當過載效果以高設定使用時,聲音的波形可能會被削波,從而產生沙啞或“髒”的音調,這聽起來像電子管放大器“驅動”到其極限。與放大器(尤其是電子管放大器)一起使用時,被驅動到輕微音調分解的臨界點(比通常認為的失真或過載還低),這些踏板可以產生非常厚實的失真聲音,就像 Carlos Santana 或 Eddie Van Halen 使用的聲音一樣。今天,過載踏板種類繁多,其中一些是

  • Ibanez Tube Screamer(TS-9 和 TS-808):一種過載,旨在與推拉式電子管放大器的諧波協同工作。這種效果因布魯斯吉他手 Stevie Ray Vaughan 而聞名,自發明以來,它一直被數百位著名吉他手使用。
  • BOSS SD-1 超級過載
  • BOSS BD-2 藍調驅動
  • BOSS OD-3 過載
  • Line 6 Crunchtone
  • DigiTech Bad Monkey
  • N-audio Firesound V3
  • Danelectro FAB 過載
Arbiter Fuzzface,一種毛刺踏板。

毛刺最初是為了再現經典的 1960 年代過載電子管放大器與撕裂的揚聲器音盆相結合的音色。老式的吉他手(如 Link Wray)(需要引用)會使用螺絲刀在吉他放大器揚聲器的紙板部分戳幾個洞來獲得類似的聲音。自原始設計以來,更極端的毛刺踏板被設計和生產出來,包括八度音程上移效果、振盪、門控和更大程度的失真。

一些經典的毛刺踏板包括

  • Sola sound MK 2 tonebender
  • Univox supa-fuzz
  • Mosrite fuzzrite
  • Dallas Arbiter Fuzz Face:這是迷幻搖滾歌手 Jimi Hendrix 的最愛,他像他本人一樣將這種踏板推向了明星地位。
  • Electro Harmonix Big Muff:可能是史上最流行的毛刺效果,Big Muff 也經常用作延音踏板,與哇哇踏板組合在一起時效果非常好。

高增益

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Hi-Gain(源於更通用的電吉他放大術語“高增益”)是重金屬音樂中最常用的聲音。在正常的電吉他演奏中,高增益指的是透過嚴重過載的放大器管、失真踏板或兩者的組合產生的厚實聲音——其本質是聲音的典型響亮、厚實、富含諧音和延音。然而,現代踏板的Hi-Gain聲音與這種聲音有所區別,儘管它起源於這種聲音。失真通常會產生其他方式無法實現的聲音。許多極端的失真要麼是Hi-Gain,要麼是其衍生品。Mesa Boogie Triple Rectifier系列放大器就是一個例子。

一些Hi-Gain踏板包括

  • BOSS MT2 Metal Zone
  • DigiTech Death Metal
  • Danelectro FAB Metal
  • Electro Harmonix Metal Muff with Top Boost
  • MXR Dime Distortion: Dimebag Darrell使用。
  • Suhr Riot

功率管踏板

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功率管踏板包含一個功率管和可選的假負載,或一個用作功率管的前置放大管。這使裝置能夠獨立於音量產生功率管失真;因此,功率管失真可以用作效果鏈中的效果模組。

功率衰減器

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功率衰減器使演奏者能夠獨立於監聽音量獲得功率管失真。功率衰減器是一個假負載,放置在吉他放大器的功率管和吉他揚聲器之間,或一個基於電源的電路,用於降低功率管的板極電壓。功率衰減器的例子有Marshall PowerBrake和THD HotPlate。

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均衡器

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Behringer EQ700 圖形均衡器

均衡器調整許多不同頻段的頻率響應。圖形均衡器(或“圖形EQ”)為多個頻段提供滑塊控制。這些頻段中的每一個都具有固定的寬度(Q)和固定的中心頻率,因此,滑塊只改變頻段的電平。吉他、吉他放大器和大多數踏板上的音調控制也是固定Q和固定頻率的,但與圖形EQ不同,它們使用旋鈕而不是滑塊。

大多數引數均衡踏板(例如 [1] Boss PQ-4)提供半引數均衡。也就是說,除了電平控制之外,每個頻段還提供中心頻率或Q寬度控制。引數均衡器使用旋轉控制而不是滑塊。

均衡器在失真訊號處理鏈中的位置會影響基本的吉他放大器音調。使用吉他的旋鈕音調控制電位器是一種前失真均衡形式。將均衡踏板放置在失真踏板之前或吉他放大器的內建前置放大器失真之前,可以對前置放大器失真音色進行初步控制。

為了更全面地控制前置放大器失真音色,可以在失真踏板之後放置一個額外的均衡踏板;或者,等效地,可以使用吉他放大器的音調控制(在內建前置放大器失真之後)。放大器效果迴路中的均衡踏板,或放置在前置放大器失真之後的放大器音調控制,構成了後失真均衡,它完成前置放大器失真形狀的塑造,並設定功率管失真音色。

作為前失真均衡的例子,Eddie Van Halen將一個6頻段MXR EQ踏板放置在Marshall放大器頭(前失真均衡)之前。Slash將一個Boss GE-7(一個7頻段EQ踏板)放置在他的Marshall放大器之前。這種技術類似於將一個哇踏板放置在放大器前置放大器失真之前,並將哇踏板放置在半路,有時稱為“固定哇”(前失真均衡),以及調整放大器的音調控制(後失真均衡)。

如果使用假負載吉他放大器配置,則可以在假負載和驅動吉他揚聲器的最終放大器之間獲得額外的均衡位置。Van Halen在這個位置使用了額外的均衡器。這種配置通常與機架式系統一起使用。

最後,可以將一個均衡踏板,例如一個10頻段圖形均衡踏板,放置在混音器的Insert插孔中,以替換混音器通道的EQ控制,從而對麥克風拾取的吉他揚聲器訊號進行圖形控制。

與均衡相關的效果踏板包括哇、自動哇和移相器。大多數均衡踏板還具有一個與頻率特定控制不同的整體電平控制,因此均衡踏板可以充當可配置的電平提升踏板。一些均衡踏板包括

  • MXR M-108 10頻段均衡器
  • BOSS GE-7 均衡器

哇哇

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Boss V-Wah 踏板

哇哇踏板是一個移動的帶通濾波器,其中心頻率由音樂家透過搖桿踏板控制。此濾波器會提升樂器訊號中圍繞移動中心頻率的頻率,使音樂家能夠在演奏時強調頻譜的不同區域。搖動到頻譜的低端,哇哇踏板會使吉他訊號聽起來空洞,沒有高音諧音。在掃頻的另一端,濾波器會強調高音諧音,並省略一些自然樂器聲音的低音“咆哮”。在保持音符的同時搖動踏板,會產生從咆哮到尖叫的聲音,聽起來像一個哭泣的嬰兒,這就是這種效果獲得其名稱的原因,也是Crybaby系列哇哇踏板背後的原因。哇哇踏板與吉他一起使用,最常與 1960 年代的迷幻搖滾和 1970 年代的放克音樂聯絡在一起。在此期間,哇哇踏板通常會整合一個模糊箱來處理哇哇電路之前的音色,這種組合產生了一種戲劇性的效果,被稱為模糊哇。

一些哇哇踏板包括

  • Dunlop Cry Baby
  • VOX V847 Wah Wah
  • Danelectro Trip-L Wah

自動哇 / 包絡濾波器

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Musitronics Mu-Tron III 踏板

自動哇是一個沒有搖桿踏板的哇哇踏板,而是由訊號的動態包絡控制。自動哇,也更技術性地稱為包絡濾波器,使用吉他訊號的電平來控制哇濾波器的位置,因此,當演奏音符時,它會自動從哇哇踏板拉回的聲音開始,然後迅速改變到哇哇踏板向前推的聲音,或相反的移動,具體取決於設定。控制包括哇哇踏板方向和輸入電平靈敏度。這是一種與均衡相關的效果,可以放置在前置放大器失真之前或功率管失真之前,產生自然的聲音效果。自動哇踏板包括

  • Electro-Harmonix Q-Tron
  • MXR M-120 Auto Q
  • Keeley Electronics Nova Wah
  • Danelectro French Fries 自動哇
  • Mu-Tron III

說話盒

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說話盒的早期形式,如 Heil Talk Box,最初出現在 1940 年代、1950 年代和 1960 年代的納什維爾鄉村音樂圈,由搖擺樂隊踏板鋼吉他演奏家 Alvino Rey、Link Wray(“Rumble”)、Bill West(一位鄉村音樂鋼吉他演奏家,也是 Dottie West 的丈夫)和 Pete Drake(納什維爾的踏板鋼吉他演奏家,也是 Bill West 的朋友)等藝術家使用。Drake 在他 1964 年的專輯《Forever》中使用了它,它被稱為他的“說話鋼吉他”。該裝置使用吉他放大器的輸出驅動一個喇叭,喇叭將空氣推入演奏者嘴中持有的管子,從而過濾並塑造音色,產生獨特的效果。歌手兼吉他手 Peter Frampton 透過“Do You Feel Like We Do”和“Show Me the Way”等熱門歌曲使這種效果聞名,Joe Walsh 在“Rocky Mountain Way”中也使用了它。在 Van Halen 的“You Really Got Me”翻唱版本中,Eddie Van Halen 在吉他獨奏之後使用了一個說話盒,以製造類似於性交的人的聲音。較新的裝置,如 Danelectro 的 Free Speech 踏板,使用麥克風和類似聲碼器的電路來調節吉他訊號的頻率響應。一些說話盒包括:Dunlop Heil Talk Box、Rocktron Banshee,以及 Peter Frampton 自己的公司 Framptone。

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音量踏板

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音量踏板是一個音量電位器,可以透過腳向前或向後傾斜。音量踏板使音樂家能夠在表演時調節樂器的音量。音量踏板也可以用來使吉他的音符或和絃逐漸淡入淡出。這使得弦的打擊音可以被柔化或完全消除,從而產生人聲般的聲音。音量踏板在鄉村音樂中也廣泛用於踏板鋼吉他。它在搖滾音樂中也得到了很好的應用;Pat McGee Band 在《General Admission》上演奏的《Can't Miss What You Never Had》的現場版本展示了該踏板的功能。一些音量踏板包括

  • Ernie Ball 立體聲音量踏板
  • Boss FV-50H 腳踏音量
  • VOX V850 音量踏板

自動音量 / 包絡音量

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正如自動哇是哇踏板的包絡控制版本一樣,也有一個包絡控制的音量踏板版本。這通常用於自動模擬拾取音符時吉他音量旋鈕向下轉動的聲音,然後平滑地向上轉動旋鈕,以產生類似小提琴的靜音攻擊。一個例子是

  • Boss SG-1 慢速齒輪

顫音是一種在單個音符持續時間內以規律、重複的方式改變增益的效果,類似於自動音量旋鈕;這會導致音符出現膨脹或起伏的聲音。這種效果在迷幻和迷幻電子音樂中非常流行。顫音的速率和深度通常由使用者控制。這是一種與音量相關的效果踏板。這種效果基於最早內建在吉他放大器中的效果之一。一些例子包括

  • Demeter TRM-1 Tremulator
  • Boss TR-2 Tremolo
  • Electro-Harmonix Worm
  • Line 6 Tap Tremolo
  • Danelectro Cool-Cat Tremolo

壓縮器

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Marshall ED-1 壓縮器效果踏板

壓縮器充當自動音量控制,隨著輸入訊號變大,逐漸降低輸出電平,反之亦然。它保留音符的起始部分,而不是像包絡音量踏板那樣將其靜音。這種針對音符起始和尾部的音量調整可以使樂器的整體音量變得均勻。壓縮器還可以改變其他效果的行為,尤其是失真。當應用於吉他時,它可以提供統一的延音;當應用於具有通常較短起始部分的樂器時,例如鼓或羽管鍵琴,壓縮可以徹底改變產生的聲音。另一種型別的壓縮器是光學壓縮器,它使用光源(LED 或燈泡)來壓縮訊號。

一些壓縮器踏板包括

  • Boss CS-3 壓縮延音器
  • MXR M-102 DynaComp
  • Diamond Compressor(光學壓縮器)
  • Line 6 Constrictor
  • T-Rex Engineering 的 CompNova
  • Electro-Harmonix Black Finger(光學壓縮器)
  • Aphex Punch Factory 光學壓縮器
  • TC Electronic Hypergravity Compressor(並聯壓縮器)

基於時間的音效

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延遲/回聲

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Boss DD3 數字延遲踏板

延遲或回聲踏板會建立輸入聲音的副本並將其稍微延遲一段時間,從而產生“拍擊”(單次重複)或回聲(多次重複)效果。延遲踏板可以使用模擬或數字技術。模擬延遲通常不如數字延遲靈活,聲音也不如數字延遲“完美”,但一些吉他手認為模擬效果可以產生“更溫暖”的音調。早期的延遲裝置實際上使用磁帶來產生延遲效果。U2 的吉他手,The Edge,以大量使用延遲效果而聞名。一些常見的延遲踏板包括

  • Boss DD-6 數字延遲
  • Boss DD-20 Giga Delay
  • Line 6 DL-4 延遲建模器
  • Line 6 Echo Park
  • T-Rex Engineering 的 Replica
  • TC Electronic Flashback Delay
  • Danelectro FAB Echo

延遲單元中使用的另一種技術是反饋電路,它由一個跟蹤振盪器電路組成,該電路用於保持最後一個音程的音符,並在放大訊號後將其傳送回延遲的輸入側。雖然它最初與 Boss DF-2 Super Feedbacker & Distortion 相關聯,但目前,訊號反饋電路被延遲踏板使用,如果在“保持”模式下使用(如 Boss DD-3),它將提供延音效果,而不是僅僅是延遲效果。

極長的延遲時間形成了一個迴圈踏板,它允許表演者錄製一個短語或段落並伴隨它演奏。這允許一位獨奏表演者錄製伴奏或重複段落,然後,在迴圈踏板回放這個段落時,對伴奏進行獨奏即興演奏。吉他手可以在現場建立迴圈,或者將其儲存起來以備後用(如回放),在需要時使用。一些迴圈效果的例子包括

  • Boss RC-1 & RC-3 迴圈站
  • Boss RC-300 迴圈站
  • DigiTech JamMan Looper
  • Boomerang Looper
  • TC Electronic Ditto
DigiTech DigiDelay 效果踏板

混響是指在原始聲音被消除後,聲音在特定空間中的持續存在。當在空間中產生聲音時,大量的回聲會逐漸累積,然後隨著聲音被牆壁和空氣吸收而緩慢衰減,從而產生混響或混響效果。板式混響系統使用類似於揚聲器驅動器的機電換能器(致動器)在金屬板中產生振動。拾音器捕獲振動,這些振動在金屬板上彈跳,並將結果作為音訊訊號輸出。彈簧混響系統在彈簧的一端使用一個換能器,在另一端使用一個拾音器,類似於板式混響中使用的那些,來建立和捕獲彈簧內的振動。由於其緊湊的結構,吉他放大器經常包含彈簧混響。彈簧混響器曾經廣泛用於半專業錄音,因為其成本低廉且體積小巧。由於質量問題和數字混響單元的改進,彈簧混響器的使用正在迅速減少。數字混響單元使用各種訊號處理演算法來建立混響效果。由於混響本質上是由大量的回聲造成的,簡單的 DSP 使用多個反饋延遲電路來建立大量的衰減回聲序列,這些序列會隨著時間的推移而消失。

一些混響踏板的例子包括

  • DigiTech DigiDelay
  • Electro-Harmonix Holy Grail
  • Boss RV-5 數字混響
  • Line 6 Verbzilla
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旋轉揚聲器

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在這些效果電子化之前,這些效果是透過使用旋轉揚聲器來實現的,方法是旋轉揚聲器或在其前面放置一個旋轉擋板。這會產生多普勒效應,並根據旋轉速度的不同而產生不同的效果,例如移相、鑲邊、合唱、顫音,甚至顫音。

  • Leslie 揚聲器:這是一種包含一個發出聲音進入旋轉擋板的低音揚聲器和一個像警笛一樣旋轉的號角揚聲器的裝置。最初是為哈蒙德風琴設計的,但吉他手也喜歡它;有些人說,沒有電子效果可以複製它的聲音。
  • Fender Vibratone:這是 Leslie 揚聲器的簡化版本,只包含一個 10 英寸的揚聲器,該揚聲器發出聲音進入旋轉擋板。

所有基於電子技術的音效都可以複製旋轉揚聲器的聲音,因為所有以下音效都因速度、音量和調製而有所不同。實際上,一個踏板可以執行兩種或多種調製效果並不罕見。

移相器(鑲邊器)

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Digitech Hyper Phase 效果踏板

移相器透過將輸入訊號與其自身的一個相位相反的副本相結合並迴圈地改變相位關係,建立一個包含許多規律分佈的“凹陷”的複雜頻率響應。鑲邊效果會產生一種“呼嘯”的聲音,讓人想起飛行的噴氣式飛機的聲音。這種效果在 Chemical Brothers 的歌曲 Star Guitar 中占主導地位。這首歌並沒有用任何吉他演奏,但你卻能聽到鑲邊效果。正在進行鑲邊的樂器實際上是一個合成器。一些電子“旋轉揚聲器模擬器”實際上是移相器。移相器在 20 世紀 70 年代很流行,特別是在電鋼琴和放克貝斯吉他上使用。移相器中的級數數量是指頻率響應曲線中移動凹陷的數量。從聲音的角度來看,這種效果是均衡導向的。但是,它可以從適度的基於時間的處理中獲得。一些鑲邊踏板包括

  • MXR M-101 Phase 90
  • BOSS PH-3 移相器
  • Electro-Harmonix Small Stone
  • Moog] MF-103 12 級鑲邊器
  • DigiTech Hyper Phase

顫音(Univibe)

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顫音或 Univibe踏板透過同步音量振盪、特定頻率的音量振盪、顫音(音高波動)、移相和合唱來再現旋轉揚聲器的音效,與非旋轉揚聲器相關。調製速度可以向上或向下傾斜,低音和高音訊率有獨立的速度,以模擬旋轉低音揚聲器和旋轉喇叭的聲音。這種效果同時是基於音量的效果、基於均衡的效果和基於時間的效果。此外,這種效果通常與合唱有關。一些顫音踏板還包括過載效果,允許演奏者新增“真空管”風格的失真。這種效果與旋轉揚聲器最為接近。一些僅包含顫音的踏板包括

  • BBE Soul Vibe
  • Voodoo Lab Microvibe

一些顫音-合唱踏板包括

  • Dunlop Univibe
  • Dunlop Rotovibe
  • BBE Mind Bender

顫音踏板迴圈改變訊號的音高,給人一種吉他走調的印象。效果的深度、速度和整體效果水平可以透過電位器控制。雖然名稱相似,並且能夠在高速設定下實現類似的聲音,但顫音與顫音踏板不同。

顫音專用踏板的示例

  • TC Electronic Shaker Vibrato
  • Malekko Omicron vibrato
  • Subdecay Siren pitch vibrato
  • Zvex Verter Instant LoFi Junky
  • Boss VB-2w Vibrato

一些合唱和調製踏板包括一個顫音部分,可以與合唱、顫音或旋轉組合在一起。

鑲邊模擬了最初在錄音過程中透過在磁帶卷軸的邊緣或邊緣上放東西來短暫減慢磁帶速度,然後讓它再次加速而產生的音效。這種效果被用來模擬科幻電影中的“超光速”進入,以及 1960 年代迷幻搖滾音樂。鑲邊的聲音類似於移相器,但不同,但也與合唱的製作密切相關。

第一個專為作為吉他效果而設計的踏板式鑲邊是 1970 年代中期由位於加州赫莫薩海灘的 Tycobrahe Sound Company 的 Jim Gamble 設計的。最後一次製作是在 1977 年,現有的“踏板鑲邊”偶爾會出現在 eBay 上,售價幾百美元。Tycobrahe Pedalflanger 的現代“克隆”由 Chicago Iron 出售。著名的使用這種鑲邊效果的人包括 Randy Rhoads 和 Eddie Van Halen,巧合的是,他們都使用了 MXR M-117R 鑲邊,而 Eddie Van Halen 現在甚至有自己的簽名型號。

例子

  • Boss BF-3 立體聲鑲邊
  • Line 6 Liqua Flange
  • MXR M-117R 鑲邊
  • Danelectro FAB Flange
  • Electro Harmonix Deluxe Electric Mistress
Ibanez CF7 合唱/鑲邊效果踏板

合唱將你的吉他訊號分成兩路,然後第二路訊號的音高被延遲和/或音高調製,並與幹訊號混合在一起。效果聽起來像幾個吉他手同時演奏同一個東西,產生寬廣的膨脹聲音。一些常見的合唱踏板是

  • Boss CE-1 合唱合奏(最初的合唱效果踏板,也是 Boss 釋出的第一款裝置)
  • Boss CH-1 超合唱
  • Electro-Harmonix 小型克隆
  • Ibanez CF-7 合唱/鑲邊
  • Line 6 空間合唱
  • MXR M-134 立體聲合唱
  • TC Electronic 立體聲合唱/鑲邊/音高調製器
  • Danelectro FAB Chorus

旋轉揚聲器模擬器

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儘管有許多不同的模擬裝置,但它們很少能夠複製 Leslie 揚聲器的所有方面。因此,旋轉揚聲器模擬器總是會是數字的,利用建模演算法來模擬旋轉喇叭和低音擋板之間的關係。以及聲音如何在機櫃中反彈。由於 Leslie 也有一個放大器部分,因此這些踏板通常具有過載來模擬該方面。其中一些踏板甚至可以接受鍵盤的輸入。

  • Boss RT-20 旋轉合奏踏板:這是少數能夠模擬 Leslie 揚聲器所有方面的踏板之一。
  • Line 6 Rotomachine:也是一個建模踏板,它以緊湊的踏板尺寸提供。
  • DLS Roto-Sim:模擬與 DSP 建模的混合。
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音高移位器/和聲器

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音高移位器透過使用者指定的量改變演奏的音符的音高。音高偏差範圍取決於使用的裝置,但許多踏板能夠將音高提升和降低兩個八度,高於和低於基音。音高偏差的量可以透過踏板設定或控制(通常提供平滑、連續的音高控制)。通常,此類功能將與原始訊號一起使用,從而產生一個和聲器:音高被改變並與原始音高組合以建立兩個或多個音符和聲。這些和聲通常以基音的離散整數倍數進行程式設計。當與表情踏板一起使用時,它提供了一種平滑的、儘管略帶數字的、類似於彎音的效果。音高移位器也可以用來電子地“走調”樂器。一些例子是

  • Digitech Whammy
  • Boss PS-5 超移位器
  • Electro Harmonix 和聲八度發生器
Electro-Harmonix 多音八度發生器效果踏板

八度將輸入訊號與一個合成訊號混合在一起,該訊號的音樂音高比原始訊號低或高一個八度。合成八度以外的音程的效果被稱為和聲器或音高移位器。這些通常用於沒有貝斯手的樂隊。八度向上踏板包括

  • Ampeg Scrambler
  • Electro Harmonix POG(多音八度發生器)

八度向下踏板包括

  • Boss OC-3 超八度
  • Electro-Harmonix 八度多路複用器

八度毛刺

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MXR M-103 藍盒(八度向下毛刺踏板)

八度毛刺是一種帶有模擬八度(向上或向下)的毛刺。Octavia 是首批八度踏板之一。與八度不同,八度的級別不能獨立於毛刺進行控制:增加增益會使八度更大。

八度向上毛刺包括

  • Roger Mayer Octavia
  • Chicago Iron Tycobrahe Octavia
  • Catalinbread Octapussy
  • Electro Harmonix Octavix
  • Fender Blender
  • Foxx Tone Machine

八度向下毛刺包括

  • MXR M-103 藍盒

其他效果

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反饋器/延音器

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雖然總體而言音訊反饋由於高頻泛音而不可取,但在適當控制的情況下,它可以提供真實的音效延音(而不是使用失真/壓縮器來使安靜的音符更大聲,或者像延時單元那樣在電路中反饋訊號)。已經使用了幾種方法來產生吉他反饋效果,這些效果可以延音吉他發出的聲音

  • 最原始的形式,如 Jimi Hendrix 所用,是利用吉他放在揚聲器前面時產生的反饋。
  • 琴頸拾音器用作驅動器,根據琴橋拾音器推動琴絃,例如 Sustainiac Sustainer 和 Fernandes Sustainer。
  • 琴絃驅動器可以像 Vibesware 吉他共鳴器一樣安裝在支架上,它由所選的吉他拾音器驅動。反饋啟動、停止和泛音可以透過在演奏時調整驅動器到琴絃的距離和沿吉他琴頸的位置來控制。
  • 一個訊號放大器為琴頭感測器供電,該感測器反過來將反饋振動傳送到琴絃,如 Sustainiac 的 C 型號。
  • 一個手持琴絃驅動器可以包含一個拾音器和驅動器,如 EBow
  • 一個專用高增益吉他放大器可以在控制室中使用,沒有麥克風,作為腳踏開關控制的琴絃反饋驅動器。麥克風放在隔離室或直播室中的主吉他放大器的揚聲器箱上。

切換器/混音器(或“A/B”踏板)

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切換器踏板(也稱為“A/B”踏板)使演奏者能夠並行執行兩個效果或兩個效果鏈,或者只需按下踏板一次即可在兩個效果之間切換。

一些切換踏板還包含一個簡單的混音器,它允許將幹吉他訊號與效果訊號混合。這對於使過度處理的效果變得更柔和、更自然的聲音很有用。混音器功能的使用示例包括

  • 可以將哇音與幹吉他混合,使其更柔和、更全頻帶,音量波動更小。
  • 可以將壓縮器與幹吉他混合,以保留幹訊號的自然攻擊以及壓縮器的延音。
  • 可以將兩個過載踏板混合在一起。
  • 可以將強烈的移相效果與幹吉他混合,使其更微妙、更具音樂性。

一些切換踏板的示例包括

  • Dunlop A/B 踏板
  • Loop Master

一些切換/混音踏板的示例包括

  • BOSS LS-2 線路選擇器

噪聲門

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噪聲門允許訊號僅在訊號強度高於設定的閾值時透過,這會開啟門。如果訊號低於閾值,則門關閉,不允許任何訊號透過。噪聲門可用於控制噪聲。當“訊號”的電平高於“噪聲”的電平時,閾值設定為高於“噪聲”的電平,以便在沒有“訊號”時門關閉。噪聲門不會從訊號中去除噪聲:當門開啟時,訊號和噪聲都會透過。

噪聲門也用作一種效果,以修改訊號的包絡,消除逐漸的攻擊和衰減。

噪聲門踏板的示例包括

  • BOSS NS-2 噪聲抑制器
  • MXR M-135 智慧門

增益器

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增益器有三種類型。

  • 第一種是訊號增益器。它們會增加透過它的訊號的增益,並使吉他聲音更響。它們被稱為乾淨增益
  • 第二種是頻率增益器。它們類似於訊號增益器,但不是增強整個訊號,而是增強特定頻率範圍。這些包括高音增益器。
  • 第三種是諧波增益器。它們增強波形中的某些諧波,有時可以產生沙啞的八度音(朝任何方向)。

增益踏板可用於使吉他聲音更響亮(在效果鏈中最後設定,通常在失真放大器的效果迴路中),或增加失真放大器的增益。在失真之前,增益器只會增加飽和度,而不是音量。

貝斯效果

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聲音調節器

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調節聲音而不是改變其特性的貝斯效果被稱為“聲音調節器”。增益增益效果踏板和貝斯前置放大器踏板會增加貝斯吉他訊號的增益(或音量)。用於倍大提琴的貝斯前置放大器旨在將壓電拾音器的阻抗與貝斯放大器的輸入阻抗相匹配。一些倍大提琴前置放大器還可以提供幻象電源為電容式麥克風供電,並提供抗反饋功能,例如陷波濾波器(見下文“基於濾波器的效果”部分)。

音量踏板是安裝在搖擺式腳踏板上的音量電位器,因此可以透過腳來改變貝斯吉他的音量。壓縮踏板透過微妙地增加安靜音符的音量並降低響亮音符的音量來影響貝斯訊號的動態(音量電平),這會平滑或“壓縮”整體聲音。限幅器類似於壓縮器,它可以防止音符的較高音量電平(峰值)變得過響,這可能會損壞揚聲器。噪聲門會消除失真踏板、老式踏板和一些電貝斯中出現的嗡嗡聲和嘶嘶聲。

貝斯失真

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貝斯失真效果會預先放大訊號,直到訊號的波形“削波”並變得失真,發出“咆哮”、 “模糊”或“嗡嗡”的聲音。在 20 世紀 80 年代後期之前,專門為電貝斯低音域設計的失真效果在商店裡並不常見,因此大多數想要失真效果的電貝斯演奏者要麼使用將前置放大器增益設定為非常高的設定產生的自然過載,要麼使用電吉他失真踏板。使用放大器前置放大器的自然過載或吉他失真效果會產生副作用,即消除貝斯的低音域(低音調)聲音。當低音域音符被放大到“削波”的程度時,音符往往會上升一個八度音到其二次諧波,使低音變得“刺耳”。

在 20 世紀 90 年代和 2000 年代,貝斯失真效果變得普遍可用。這些效果包含電路,確保低音域貝斯訊號保留在失真貝斯音色中。貝斯失真用於金屬、垃圾、硬核和朋克等流派。

貝斯“過載”效果使用真空管(或數字模擬管建模技術)來壓縮訊號波形的頂部,產生比普通失真效果更平滑的失真訊號。普通貝斯失真效果會預先放大訊號,使其產生沙啞或“髒”的音色。

貝斯“毛刺”效果有時是透過使用為電吉他設計的毛刺箱效果為貝斯建立的。毛刺箱會增強和削波訊號,足以將標準正弦波輸入變成實際上是方波輸出,產生比標準失真或過載更失真和合成的聲音。披頭士樂隊的保羅·麥卡特尼在 1966 年的專輯《橡皮靈魂》中的歌曲《為自己想想》中使用了毛刺貝斯。

基於濾波器的效果

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用於貝斯的基於濾波器的效果包括均衡器、移相器、哇音和自動哇音。

貝斯均衡器是這三種效果中最常用的。它調整多個不同頻率段的頻率響應。雖然它的功能與放大器上的音調控制類似,例如基本的“低音”和“高音”頻率旋鈕,但它允許更精確的頻率變化。例如,機架式貝斯均衡器可能具有十個滑塊來控制常規“低音”頻率旋鈕所涵蓋的頻率範圍。

與電吉他均衡器相比,貝斯均衡器通常具有更低的頻率範圍,低至 40 Hz,以適應電貝斯的低音域。一些為擴充套件範圍貝斯設計的貝斯均衡器甚至更低,低至 20 Hz。均衡器可用於改變電貝斯的音色和聲音。如果樂器聽起來太“渾濁”,貝斯手可以降低過度共振的頻率,或者如果指甲或撥片噪聲過多,可以降低高頻。

陷波濾波器(也稱為帶阻濾波器或帶抑制濾波器)有時用於倍大提琴。陷波濾波器是允許大多數頻率透過而不會改變,同時將特定範圍內的頻率衰減到極低電平的濾波器。陷波濾波器用於樂器放大器和聲學樂器的預置放大器,例如民謠吉他、曼陀林和貝斯樂器放大器,以減少或防止反饋。雖然大多數陷波濾波器由使用者手動設定,但也存在自動陷波濾波器,它們可以檢測到反饋的開始並濾除頻率以防止反饋開始之前損壞。

貝斯移相器透過將輸入訊號與自身的一個相位相差的副本混合,並週期性地移動相位關係,建立包含許多規則間隔的“凹槽”的複雜頻率響應。移相效果產生“嗖嗖”的聲音,讓人想起飛機飛行的聲音。

貝斯合唱

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貝斯合唱效果使用迴圈的、可變的延遲時間,該延遲時間很短,因此無法聽到單獨的重複。結果是厚實的、“旋轉”的聲音,讓人聯想到多個樂器同時演奏(合唱)並且略微走調。貝斯合唱效果在 20 世紀 80 年代後期更為常見,當時 Peavey 等製造商在其貝斯放大器中包含合唱效果。在 20 世紀 90 年代和 2000 年代,創造了更復雜的貝斯合唱效果裝置,它們只將旋轉的合唱效果應用於貝斯音色的較高部分,而將樂器的低音基本音保持不變。[5]

多效果器

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多效果器是一種單個效果裝置,可以同時執行多種吉他效果。此類裝置通常使用數字處理來模擬上述許多效果,而無需攜帶多個單一用途的裝置。除了經典效果外,大多數還具有模擬放大器/揚聲器的功能,這些功能在模擬裝置中找不到。這使吉他手可以直接連線到錄音裝置,同時模擬他選擇的放大器和揚聲器。

Boss GT-3 多效果器

典型的數字多效果踏板經過程式設計,並提供多個儲存位置來儲存自定義使用者設定。許多裝置缺少模擬裝置的前面板旋鈕,而是使用按鈕來程式設計各種效果引數。多效果器裝置不斷發展,一些裝置獲得了 MIDI 或 USB 介面以幫助程式設計。示例包括

  • Tech 21 Sans Amp - 一系列具有失真和揚聲器模擬功能的模擬效果。
  • Line 6 POD XT Live
  • Behringer V-Amp Pro
  • DigiTech RP 系列
  • DigiTech GNX 系列
  • Boss ME-20、ME-50、GT-6、GT-8
  • Zoom G2、G3、G5 系列
  • Vox Tonelab 系列
  • Roland VG 系列
  • Korg AX 系列

獨立踏板的主要特點是音質,而多效果器永遠無法與之媲美,但它們對於預算有限的吉他手來說非常理想。

吉他
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