吉他/基礎

吉他一直以來都是一種社交樂器。在所有形式中，它始終是一種行動式、多絃樂器，旨在供公眾欣賞。即使在今天，也沒有什麼比和朋友們聚在一起，在吉他上彈奏幾首歌更美好的事了。如果你剛買了你的第一把吉他，那麼你很幸運：你只需學習幾個和絃，就可以彈奏數百首流行歌曲。但是，彈奏吉他不僅僅是費力地演奏出一首勉強能辨認出來的歌曲，它還需要良好的技巧。在本節中，你將學習如何握持吉他、使用撥片以及其他重要的基本技巧。

永遠不要忘記，學習資料不能替代與其他吉他手一起演奏，或向老師學習，因為他們是資訊和靈感的極佳來源。

此外，本節與大多數吉他手冊一樣，是針對右手演奏者編寫的。左手演奏者可以根據需要簡單地反轉說明。

握持吉他

吉他可以以多種姿勢演奏，但有些姿勢顯然比其他姿勢更有效率。姿勢的選擇是個人化的，但存在明確的指導方針。確定演奏姿勢的一些基本考慮因素包括

• 樂器的物理穩定性
• 確保雙手的自由活動，以便它們能夠充分接觸樂器，並在不支撐樂器的情況下滿足所有技術要求
• 消除假定身體姿勢中的整體肌肉緊張。雖然初學者在手部和手臂肌肉中體驗疲勞是自然現象，但你必須注意保持直立，不要對脊柱和腰部造成傷害。如果你在這些部位感到疼痛，則可能是姿勢有害，必須進行調整以防止傷害。

許多初學者試圖將吉他轉向自己，以便他們可以向下看指板和音孔。以這種方式將吉他轉向自己實際上會讓有效地按弦變得更加困難，因為你必須更多地彎曲手腕。這種緊張可能會造成傷害。初學者也常常傾向於將肘部抬得太高或太低，這會導致抽筋。理想情況下，你的手臂和肩膀應該放鬆。

初學者可能需要幾個星期才能讓握持吉他的感覺變得舒適自然。透過使用有效的持手姿勢，並避免過度用力，手臂和手部的肌肉會變得更強壯。如果你感到疼痛，應立即停止，並確定疼痛原因，然後再繼續。有時，不適僅僅是由於疲勞，休息一段時間就足夠了。

坐姿

古典風格

在椅子或凳子上坐直，左腳放在高約 10-20 釐米的腳凳上。將你的吉他的腰部放在左大腿上。將你的右手前臂放在吉他下部的前面邊緣，使其舒適，並讓你能夠輕鬆地在音孔上方撥絃。吉他的琴頭應該大致在頭部高度，這對應于吉他琴頸約 45 度的傾斜角度。你的左手應該展示在吉他琴頸和指板上，拇指在琴頸後面，手指的所有三個部分都在指板邊緣的前面。肩膀應該保持水平放鬆，稍微向前傾斜會有所幫助。大多數人應該感到舒適，並且能夠輕鬆地保持這種姿勢。如果你做不到，可能有些地方不對。作為使用腳凳的替代方案，你可以在左腿和吉他之間使用某種吉他支架。這也使脊柱能夠很好地對齊，並有助於形成有效的演奏姿勢。

用你的左手，將你的拇指放在第二品格後面。這是演奏開放和絃最舒適的區域。你的拇指不應該延伸到指板邊緣並接觸 E 弦。

電吉他

許多搖滾表演者將電吉他握得比古典姿勢低。琴頸保持水平，而不是 45 度角。這使得更容易進行彎音，並且還允許在透過箱位向上移動琴頸時保持相同的手部角度。在極高品格位置演奏也更容易，因為左手可以旋轉以適應在切角處演奏，而這種演奏方式在古典姿勢中會很費力，也很困難。

膝上鋼吉他或夏威夷吉他

對於這些風格，吉他水平演奏，因此指板和琴絃向上指向。一些技藝精湛的演奏者可以透過按壓琴絃來演奏音符和和絃，但更常見的是，這些吉他使用滑棒演奏。

站姿

如果你有吉他揹帶，可以在任何吉他商店以幾美元的價格買到，那麼你也可以學習站姿演奏。如果你打算在樂隊中演奏，這將非常有用。如果你有一把沉重的吉他，寬揹帶通常比薄揹帶更舒適。要安裝揹帶，揹帶的兩端應有一個孔，可以將其放在兩個銷釘上，通常安裝在吉他的尾部和琴頸與琴體連線處。許多原聲吉他只在尾部有一個銷釘，揹帶必須安裝在琴頭螺母上方的琴絃下方。然而，這有時會使難以保持吉他處於最佳高度，並可能導致肩部過度勞累。你通常可以在琴頸與琴體連線處安裝第二個銷釘，但要小心，否則可能會損壞（並降低價值）你的吉他。

將揹帶固定在吉他上後，將其系在你的左肩上，使其懸掛在你的脖子上。你通常可以調整吉他的高度，但具體方法取決於每個揹帶。揹帶的長度取決於你的喜好，但你可以使用上一節中找到的相同指導方針。一些專業人士將他們的吉他懸掛在膝蓋下方，而另一些人則將其保持在肩膀下方。對於初學者來說，不建議使用這兩種極端方式。

使用撥片手

各種吉他撥片。從上順時針方向：標準 Jim Dunlop 尼龍撥片；仿烏龜殼撥片；帶有高摩擦塗層的塑膠撥片（黑色區域）；不鏽鋼撥片；近似於Reuleaux 三角形的撥片；以及 Jim Dunlop Tortex “鯊魚鰭” 撥片

請參閱撥片和彈奏部分了解更多資訊。

吉他風格的“感覺”很大程度上取決於擊弦的方式。由於存在許多不同的技巧，而且它們往往難以解釋，因此除了最基本的技巧之外，很難解釋所有技巧。演奏者如何擊弦，這是他們必須自己去發現的東西。

為了在吉他演奏上取得進步，正確使用你的撥片手或擊弦手至關重要。這幾乎總是你的慣用手，所以如果你慣用右手，你應該用右手作為撥片手，反之亦然。這手應該始終保持放鬆，因為如果不放鬆，琴絃會發出沉悶的聲音。

你的手應該在音孔上方舒適的高度“懸浮”，手腕應該保持直線或略微彎曲。你應該隨時準備向任何方向移動，並且你的手腕在彈奏時不應該觸碰琴絃（除非你在使用某種靜音技巧）。你可以用你的第四根手指支撐你的吉他，但這從長遠來看被認為是不好的；這就像柺杖一樣，限制了你從用整條手臂練習中獲得的潛力。例如，即使支撐讓你彈奏音符更快，但有時也會限制你使用和絃彈奏複雜節奏的能力。雖然偶爾用第四根手指支撐練習可能不錯，但如果你不這樣支撐自己，你會成為更好的吉他手。

無論你是使用撥片還是指甲，當你的擊弦手觸碰琴絃時，擊弦型別都可以根據你手指上部關節的張力來改變。這是需要注意的地方，因為壓力和速度的細微變化會產生截然不同的聲音。

手指

手指可以主要透過兩種方式使用，即手指彈奏或像使用撥片一樣彈奏和絃。手指彈奏有幾種風格，例如特拉維斯彈奏，只使用拇指和食指，以及其他風格，使用三根、四根或所有五根手指。

使用撥片

將撥片夾在你的食指和拇指之間。不要捏它，要握緊但要放鬆，撥片平放在你的食指側面和拇指底部之間。你的拇指應該與食指的第一節對齊，撥片牢固地（但不要過緊地）夾在兩者之間。當你撥片時，你的手腕應該放鬆，主要動作來自你的手腕，用於撥動一根琴絃，而你應該使用你的肘部來跨越琴絃。同樣，當你掃弦時，確保使用你的前臂而不是手腕來提供力量。你的手腕應該足夠放鬆，但要控制，力量應該來自你的前臂。

想象一下，撥片就像一隻小鳥夾在你的拇指和手指之間；你不想讓它飛走，也不想把它壓碎。

使用指板

彈奏時最重要的是要記住保持手放鬆，避免不必要的動作和手指張開，不要悶住琴絃。手部有良好的靈活性是一回事，但試圖伸得太遠會導致疲勞。保持手指緊密地併攏，但不要過於僵硬。一般來說，彈奏木吉他時，你應該始終使用左手手指的指尖而不是指腹來按壓琴絃。如果你使用指腹，你可能會壓制來自相鄰琴絃的聲音，而這些聲音可能需要被聽到。電吉他的永續性更強，通常需要對這些琴絃進行阻尼，因此這條規則並不總是適用。理想情況下，你的左肘應該從你的身體伸展出來，你的左手應該向你的身體彎曲。你的手指應該像小錘子一樣敲擊琴絃，這樣你就可以用指尖將琴絃向下壓入品絲。

無論你在指板上的哪個位置彈奏，你都必須確保你按壓的是最佳位置以獲得最佳聲音。你應該始終在你想彈奏的音符品絲的後面稍微按壓琴絃。將琴絃牢固地按壓到指板上，靠近金屬品絲。如果手指離品絲太遠，則壓力不足以將琴絃完全按壓到品絲上，音符就會發出嗡嗡聲。如果你按壓得太靠近品絲，有時你會意外彈奏出過高的音符。你需要練習才能找到合適的壓力和手臂的距離。注意你如何按壓琴絃。

和絃

有關更多資訊，請參閱和絃部分。

和絃被定義為同時發出的三個或更多個不同的音符。彈奏和絃是大多數吉他音樂的基本要求。和絃型別有很多，每種型別都有其獨特的聲音。吉他上的其他因素也會影響和絃的聲音。

通常，彈奏和絃涉及將多個（有時是所有）琴絃按壓到品絲上。對於初學者來說，這有時可能非常困難，直到他們的肌肉得到發展。初學者經常會發現，在彈奏和絃時，並非所有琴絃都被正確地按壓，有些琴絃發出沉悶的聲音。確保所有琴絃都發出聲音非常重要，可以透過上下彈奏一個和絃來測試，並在需要時調整你的手指。無論你的速度或音量有多快，如果你的和絃沒有正確地按壓，你聽起來會很糟糕。

一些演奏者用他們的拇指彈奏低 E 弦。他們透過將按弦手略微轉動並用拇指將琴絃向下壓來做到這一點。拇指較長的演奏者可以彈奏低 E 弦和 A 弦。這種技巧會影響左手功能的效率，因為手腕和手必須進行大幅度的重新調整，才能以這種方式將拇指呈現給琴絃，然後將手恢復到標準的呈現方式。此外，手指指尖也不再能垂直於琴絃。這種技巧不建議初學者使用，因為他們希望最大程度地提高自己的技術能力。

你的手根據你是在彈奏空弦和絃還是橫按和絃而處於不同的位置。

旋律

當演奏者剛開始時，造成問題的不是他們創作旋律的能力，而是他們手部的技術不足。許多人可以吹口哨或哼唱旋律，但在將它轉化到指板上卻有困難。學習音符之間不同音程的聲音需要時間和耐心。

學習如何在吉他上演奏旋律的最佳方法就是不斷練習。不幸的是，沒有成為優秀演奏者的秘訣，你只需要練習並自己學習。但這很好，因為即使有秘訣，如果每個人都做同樣的事情，那麼所有的音樂聽起來都一樣。有關學習旋律的一般建議，請參閱主音吉他與節奏吉他頁面。

協調你的雙手

真正偉大的吉他演奏來自左手和右手的合奏。除非兩隻手在適當的時間觸碰琴絃，否則你的演奏聽起來會很糟糕。因此，從慢速開始並逐步提高速度非常重要。

下一步是什麼？

既然你已經對吉他有了基本的控制，你就可以開始演奏了。一個好的開始方法是探索主頁上列出的其他風格和技巧。最重要的是要記住，透過正確和準確地練習，你才能成為一名優秀的演奏者。從慢速學習和練習一首樂曲總是比匆匆練習幾遍並將其視為“學會”更好，因為這樣你可以在提高技能和舒適度的同時提高速度。