吉他/搖滾/另類吉他

簡介

The Who

搖滾吉他起源於 1950 年代的搖滾樂吉他風格，而搖滾樂則演變自更早期的布魯斯和鄉村音樂。在這所有型別中，吉他都扮演著核心角色，風格和理念的相互交融為吉他手提供了大量的素材可供借鑑。

術語“搖滾”最初用來描述 1960 年代和 70 年代的樂隊。儘管“搖滾樂”這個標籤仍在普遍使用。在 1960 年代，聲音技術的進步使得音樂家能夠探索聲音訊譜。披頭士樂隊是首批利用新的錄音室技術和效果的樂隊之一，他們的專輯《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》就是證明。這種將錄音室視為搖滾音樂不可或缺的一部分的理念，導致一些製作人和錄音師變得與他們塑造職業生涯的樂隊一樣出名。

許多這些 60 年代樂隊從演奏搖滾樂或布魯斯開始他們的職業生涯。這十年音樂開始改變；立體聲成為標準，樂隊開始嘗試效果和放大器，布魯斯形式讓位於擴充套件的即興演奏。錄音室開發了新的錄音技術和裝置，這使得黑膠唱片具有更高的保真度。在這些發展帶來的自由的驅動下，搖滾音樂進一步遠離其布魯斯根源，進入迷幻音樂領域。

標準的四人搖滾樂隊陣容是 50 年代和 60 年代的產物。即使在幾十年的今天，它也被認為是理想的。吉他手作為獨奏者一直是搖滾樂的特色，查克·貝里（他崇拜節奏布魯斯藝術家路易斯·喬丹，並且明顯地複製了喬丹 1946 年熱門歌曲“Ain't That Just Like A Woman”的吉他引言作為他自己的作品“Johnny B Goode”），埃迪·科克倫、杜安·埃迪和巴迪·霍利被認為是後來的吉他手的早期影響力。這些早期的搖滾樂獨奏很短且節奏感強。隨著早期迷幻音樂的實驗， virtuoso 搖滾吉他手的概念出現了。吉他手們嘗試使用效果和反饋，並且可以自由地演奏擴充套件的段落。這導致了對吉他的新方法：擴充套件的吉他獨奏、延時效果、雙軌錄音、即興演奏和反饋。吉米·亨德里克斯、埃裡克·克萊普頓和傑夫·貝克是三位吉他手，他們將 60 年代的演奏形式帶入了 70 年代。這三位都為演奏搖滾吉他新增或擴充套件了聲音和技術。

那些定義了 60 年代的搖滾樂隊繼續統治著 70 年代。平克·弗洛伊德、披頭士樂隊、The Who、滾石樂隊都是那些 60 年代的樂隊。隨著 70 年代的發展，搖滾音樂創造了三個重要的子型別：重金屬、華麗搖滾和前衛搖滾。這三種風格仍然以吉他為特色，如果說這種新音樂與早期搖滾音樂之間有什麼區別，那就是風格而不是形式。隨著 70 年代接近尾聲，朋克搖滾的到來，人們開始遠離 70 年代的搖滾樂聲音。朋克搖滾吉他風格仍然依賴於搖滾樂的流行元素：壓弦和絃、和絃節奏和失真。但是朋克搖滾沒有長長的吉他獨奏，歌曲通常很短。這是一種迴歸原始搖滾樂理唸的短長度。朋克音樂的根源可以在 The Stooges 的第一張專輯（1969 年發行）中聽到，這張專輯在首次發行時在美國和英國並沒有賣得很好。然而，The Stooges 的反叛生活方式和音樂抓住了下一代搖滾樂手的想象力，最顯著的是導致性手槍樂隊翻唱了他們首張專輯中的“No Fun”。

練習一

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  E
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  G
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  D
• 
  A

以穩定的節奏演奏。

使用開放和絃的搖滾和絃進行

練習二

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  C
• 
  E
• 
  Am
• 
  Fmaj7
• 
  G6

注意 Fmaj7 和 G6 和絃的空弦。

使用開放和絃的搖滾和絃進行