吉他/爵士

爵士樂基礎

爵士和絃

早期的爵士樂隊使用班卓琴作為伴奏樂器，因為它響亮的音量使其能夠在沒有放大器的情況下被聽到，與銅管樂器和打擊樂器相抗衡。作為一種原聲樂器，班卓琴的功能僅限於節奏。

電吉他最終取代了班卓琴，主要是因為它擴充套件了音域，改善了音色，並且放大器提供了音量提升。早期的爵士吉他手彈奏和絃塊來提供節奏支援，這是班卓琴曾經扮演的角色。他們不得不採用一種經濟的和絃風格來適應他們被要求演奏的一些快速節奏。這涉及到三到四個音符的和絃，這種傳統存在於所有爵士吉他風格中。以下是三個可移動的練習，展示了基本的爵士和絃詞彙。

練習一：根音位的四個音符爵士和絃

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  G 大調
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  G 大七和絃
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  G 七和絃
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  G 六和絃

練習二：第一轉位的四個音符爵士和絃

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  E 大調
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  E 大七和絃
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  E 七和絃
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  E 六和絃

練習三：第二轉位的三個音符爵士和絃

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  C 大調
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  C 大七和絃
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  C 七和絃
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  C 六和絃

請注意，在以上每個練習中，只有一個音符的變化形成了下一個和絃，並且這種變化發生在一根弦上。

爵士樂形式

爵士樂中的兩種主要形式是十二小節布魯斯和 三十二小節慢板。 “節奏變化”和絃進行是 32 小節的形式。

三十二小節慢板通常會採用節段形式：

A - A - B - A

每個節段包含八小節。B 節段有時被稱為過渡，通常會調製到一個相關的調，最終在節段結束時返回到主調。每個節段可以分別標註為：

陳述 - 陳述 - 展開 - 重述（陳述的迴歸）

一首著名的三十二小節慢板是埃羅爾·迦納的“迷霧”，歌詞由約翰尼·伯克創作。使用莎拉·沃恩版本的“迷霧”中的歌詞，並考慮到四小節的器樂導言，我們可以將這些節段分成各自的組成部分：

A（陳述）：

“看看我。我像一隻爬上樹的小貓一樣無助。我感覺像抓住一朵雲。我不明白。我握著你的手就變得迷糊了。”

A（陳述）：

“朝我走來。一千把小提琴開始演奏。或者可能是你的“你好”的聲音。我聽到的音樂。我離你近了就變得迷糊。”

B（展開）：

“你可以說你在引誘我。但這正是我想要你做的。你沒有注意到我有多絕望地迷路了嗎？這就是我跟著你的原因。”

A（重述）：

“獨自一人。我會獨自一人在這奇幻之地裡徘徊嗎？不知道我的右腳和左腳。我的帽子和手套。我太迷糊了，愛得太深了。”

爵士樂風格

爵士樂節奏旨在搖擺。雖然並非所有的爵士樂都包含搖擺節奏，有些可能會有直八分音符的感覺，但熟悉這種演奏風格非常重要。搖擺是一種難以記譜的風格，因為它涉及到對節奏的拉伸和壓縮，因此學生首先透過聆聽音樂來學習爵士樂。如果您是爵士樂新手，那麼音樂劇《音樂之聲》中的歌曲“我最喜歡的事物”是一個很好的起點。聽聽約翰·柯川的爵士樂版本，並將其與原聲帶版本進行比較。您會注意到原聲帶版本搖擺程度較低，而柯川的版本持續時間更長。爵士樂音樂家被期望能夠即興演奏，而柯川正是透過將歌曲的和聲和旋律擴充套件到其原始形式之外來做到了這一點。在柯川的版本中，鼓和鋼琴與原始版本中的伴奏樂器相比更具搖擺感。搖擺可能難以在樂譜紙上記譜，但很容易在演奏中聽到。

在爵士吉他中，八度音程的使用是一種常見的技巧。一旦爵士吉他手學會了旋律的音符，他們就會使用八度音程彈奏相同的旋律。聽眾聽到八度音程作為一條單一的旋律線，因此使用八度音程是一種非常有效的強化旋律線的技巧。爵士吉他手也非常擅長倒著彈奏音階。爵士吉他手肯尼·伯雷爾在他的專輯《午夜藍》中使用簡單的五聲音階取得了顯著的效果，從最高音符開始，向下彈奏到最低音符。倒著彈奏音階是一種技巧，可以提供令人意外的開頭，不尋常的過渡和釋放緊張感。

許多著名的早期爵士吉他手都將銅管樂器演奏家視為主要影響。爵士樂的興起與收音機和留聲機的開發同時發生，早期的爵士樂錄音在發展該型別的主要風格元素方面發揮了重要作用。路易斯·阿姆斯特朗的“西區布魯斯”（路易斯·阿姆斯特朗及其熱五人樂隊 - 1928 年）被認為是早期爵士樂的傑作之一，鞏固了銅管樂器獨奏者的地位。那個時期的爵士吉他手注意到了這一點，很快模仿銅管樂器即興演奏就成為吉他手的標準做法。

查理·克里斯蒂安（貝尼·古德曼樂隊 1939 - 1941 年）仍然被許多人視為該樂器的偉大演奏家之一，他的許多即興演奏都具有銅管樂器般的特點。克里斯蒂安還在比波普的發展中發揮了作用，他在紐約明頓酒館（1941 年）與迪齊·吉萊斯皮和西奧尼厄斯·蒙克一起參加即興演奏，這些演奏被一位爵士樂迷錄製了下來。這些錄音代表了從搖擺樂到比波普的過渡，並提供了一個難得的機會，可以聽到一些爵士樂中最偉大的演奏家在工作時間後的非正式聚會。

一位優秀的爵士吉他手通常會在他的詞彙中掌握一些銅管樂器即興演奏。嘗試根據邁爾斯·戴維斯或約翰·柯川的錄音進行演奏，最好選擇慢節奏的慢板，這樣您有時間傾聽和模仿。銅管樂器是旋律樂器，因此與吉他不同，銅管樂器演奏家無法形成和絃。這意味著銅管樂器演奏家發展了非常強大的旋律能力，這為吉他手提供了提高獨奏旋律線的機會。

城市的聲音。汽車時代。無線電和霓虹燈。爵士樂必須置於其社會背景下。杜克·埃靈頓的“乘坐 A 列車”喚起了紐約的火車旅程和都市生活的節奏。聽眾對邁爾斯·戴維斯和吉爾·埃文斯對古典樂中最受歡迎的吉他協奏曲“阿蘭胡埃斯協奏曲”慢樂章的詮釋的反應只能得出結論，即風格是爵士樂，但主題是西班牙式的。音樂超越地理和時間，為聽眾的想象力提供了新的領域去探索。

爵士樂風格的研究是背景的研究。這一點很重要，避免對某些爵士樂風格嗤之以鼻。伍迪·赫曼的“初秋”的價值與杜克·埃靈頓的“乘坐 A 列車”的價值一樣。坎農鮑爾·艾德禮的“仁慈仁慈仁慈”的深情聲音與艾拉·菲茨傑拉德在柏林現場演繹的“月亮多高”一樣爵士。背景必須擴充套件到考慮職業生涯的長度以及藝術家的全部作品。比利·假日後期的作品因個人問題而黯然失色，並不真正反映她的藝術成就。路易斯·阿姆斯特朗及其後期的商業流行音樂的流行程度並不能告訴你他為何對爵士樂的發展如此重要。

在後來的歲月裡，身穿晚禮服的辛納特拉演唱“我的路”掩蓋了他與湯米·多西樂隊一起發展起來的原始的演唱風格，而邁爾斯·戴維斯正是以此為基礎發展了自己的小號風格。知道貝尼·古德曼從弗萊徹·亨德森那裡獲得了他的部分樂譜，這為我們提供了發現丘·貝里和科爾曼·霍金斯的途徑。背景提供了這樣一種手段，讓我們看到爵士樂風格並非完全或獨立地由天才或任何一個群體或個人發展而來。兩個版本的“糖足踏步”，由弗萊徹·亨德森演奏，將說明引言中提到的早期爵士樂風格分析 - 和絃塊、快速節奏和從班卓琴到吉他的轉變 - 1925 年由弗萊徹·亨德森和班卓琴手查理·迪克森一起錄製的“糖足踏步”，以及 1931 年由弗萊徹·亨德森在康尼島樂團名義下錄製的版本，吉他手是克萊倫斯·霍利迪。

練習一

以下練習是十二小節布魯斯的一個單一副歌，以查理·克里斯蒂安的風格進行獨奏。這是“深刻的藍色”第一副歌的簡化版本，從原調降半音，即降 E 調。

此練習是查理·克里斯蒂安風格的。

您可以將吉他調高半音以補償轉調。演奏查理·克里斯蒂安的版本，並將您的空 D 弦調高半音到降 E，這是原版錄音的調。將其他弦調至空 D 弦。

運動練習

這三個練習適合 12 小節布魯斯形式。它們旨在幫助學生在指板上移動，並讓他們有機會練習在每個小節的每個拍子上彈奏一個和絃。

練習一

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  G 大調
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  C 大調
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  G 七和絃
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  C 大調

練習二

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  C 大調
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  F 大調
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  C 七和絃
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  F 大調

爵士樂練習三

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  D 大調
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  G 大調
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  D7
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  G 大調

重要的吉他手和錄音

爵士吉他手帕特·麥西尼；他低調的吉他風格不僅贏得了爵士樂迷的讚賞，也為他贏得了許多沒有爵士樂經驗的人的追捧。

以下列出的有影響力的爵士吉他手，展現了從搖擺樂到進步爵士樂的重大風格變化：

• Django Reinhardt 是一位出生於比利時的吉普賽吉他手，他在 Maccaferri 原聲吉他上彈奏著搖擺的爵士樂旋律。他的標誌性曲子是受德彪西啟發的 "Nuages"，其開頭的主題讓人聯想到印象派作曲家 "牧神的午後前奏曲"。
• Charlie Christian 是第一個將電吉他作為獨奏樂器推廣到爵士樂中的吉他手。聽聽他在 1930 年代後期與貝尼·古德曼合作的錄音，包括 "Solo Flight"。
• Tal Farlow 將爵士樂中 Bebop 風格的和聲和旋律創新帶到了吉他上。建議聽聽他 1950 年代中期的錄音。
• Jim Hall 將基於主題的即興創作風格帶入了爵士吉他。他與比爾·埃文斯的錄音是一個很好的起點。
• Wes Montgomery 以其類似號角的單線旋律、創新的八度音程和和絃獨奏而聞名。三個必聽的 Wes Montgomery 錄音，全部來自 1960 年代初期，分別是 "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery"、"Full House" 和 "Smokin' At The Half Note"。
• George Benson 以其即興創作以及後來更為流行的作品而聞名。聽聽他與風琴手 Jack McDuff 和 Dr. Lonnie Smith 合作的作品，或者專輯 "Live At Casa Caribe"。
• Pat Martino 以其流暢的單線旋律即興創作而聞名。對他演奏的良好介紹是 "Live At Yoshi's"，其中包括風琴手 Joey DeFrancesco 和鼓手 Billy Hart。
• Joe Pass 是一位偉大的即興演奏家，但他尤其以他獨奏的爵士樂標準曲的和絃旋律編排而聞名。必聽曲目包括 "Virtuoso" 系列錄音，展示了他的獨奏作品。
• John McLaughlin 被稱為先驅的爵士搖滾吉他手。他 1970 年代與 Mahavishnu Orchestra 的合作作品應該被視為必聽曲目。
• John Scofield 以其稜角分明的旋律和對不和諧音的使用而聞名。對於新的爵士樂聽眾來說，他與 Medeski Martin and Wood 的兩張錄音可能是他演奏的最佳介紹。
• Allan Holdsworth 是一位爵士搖滾吉他手，以其無與倫比的技術和獨特的和聲處理方式而聞名。 "Believe It"，是 1970 年代中期 New Tony Williams Lifetime 的一張爵士搖滾專輯，以及 "None Too Soon"，是 Holdsworth 的一張更為傳統的爵士專輯，這兩張專輯都是必聽之作。
• Pat Metheny 是一位現代爵士吉他手，他的受歡迎程度從未降低他的藝術性。他與史蒂夫·賴希合作的 "Electric Counterpoint" 是他致力於創造力的一個突出例子。Pat Metheny Group 的首張專輯 "Bright Size Life" 邀請了電貝斯手 Jaco Pastorius 參與。