吉他/主音吉他與節奏吉他

術語主音吉他和節奏吉他有點令人困惑，尤其是對於初學者來說。當然，吉他幾乎總是應該遵循某種節奏，無論是鬆散的還是緊湊的。此外，很多時候，吉他在一首歌中非常突出，它驅動著音樂，但它不完全是主音。另外，主音吉他手甚至不彈奏主音部分，而且這種情況幾乎總是發生！我們該如何理清這團亂麻？

這種區分在一定程度上是任意的。許多當代音樂中的樂隊有兩個吉他手，通常其中一個會專門負責“主音”，另一個會專門負責“節奏”。披頭士樂隊、死亡金屬樂隊和金屬樂隊是使用這種組合的樂隊的例子。主音吉他指的是旋律吉他，這意味著主音吉他手必須專門負責彈奏歌曲的旋律，所以任何彈奏獨奏的吉他都不是主音。當然，主音吉他手可能會演奏獨奏，但不能僅僅因為某人在歌曲中演奏獨奏，就稱他/她為主音吉他手。主音部分完全貢獻於旋律（因為主音吉他指的是旋律吉他），而不是基礎部分，基礎部分由節奏吉他負責。這意味著節奏吉他手是驅動力源。主音吉他很少或不使用和絃，儘管有時它可以遵循和絃結構，而節奏吉他則使用和絃來驅動音樂。

重要的是要意識到，主音吉他與節奏吉他屬於樂隊中兩個不同的部分，只是它們恰好是由同一樂器演奏的。主音吉他提供了一種獨奏的聲音，它與主音人聲、主音鋼琴等歸為一類。節奏吉他則是構成基礎節奏部分的一部分，與其他樂器（如貝斯、鼓、有時還有鋼琴、伴唱等）一起。一般來說，節奏提供了歌曲的節奏，而主音提供了旋律。

然而，這些區分變得模糊起來，尤其是當所謂的“主音吉他手”在其即興演奏中彈奏和絃和雙音時。在某些情況下，單個吉他部分同時提供旋律和伴奏（尤其是強力弦即興演奏，常見於搖滾和金屬音樂，以及指彈，常見於民謠吉他）。

一些樂隊（通常是三件套樂隊）只有一個吉他手，他可以扮演任何角色，可以透過在不同的時間扮演不同的角色，或者在錄音室裡，在自己的節奏軌道上錄製主音軌道。例如，樂隊“Dire Straits”曾經出現過這兩種情況：在早期，David Knopfler 演奏節奏，而 Mark Knopfler 演奏主音。當 David 離開後，Mark 通常在錄音室專輯中演奏兩個部分，並在現場演出中僱傭另一位吉他手演奏節奏。一些吉他手達到了如此高的技術水平，他們能夠“同時”演奏這兩個部分。這個技巧的一個著名例子是 Dimebag Darrell，特別是在《Walk》或《Breathing New Life》等歌曲中（使用和聲效果踏板）。貝斯演奏一個重要的部分，就像白紋樂隊的《Seven Nation Army》這首歌（儘管這首歌中沒有貝斯吉他，但它是一把電聲吉他），為這首歌設定了速度和音調，並且主音吉他手（也稱為旋律吉他手）在副歌中跟隨貝斯和鼓，而不是貝斯跟隨副歌吉他手。

彈奏主音吉他

通常，主音吉他部分是在電吉他上演奏的，使用中度到重度的失真（也稱為驅動或增益）。因此，許多放大器製造商將他們的失真通道稱為主音通道。失真提供了比干淨通道更強大的延音，這通常在速彈和點弦等極端技巧中表現得最突出，一些吉他手認為這些技巧只能在失真狀態下才能正確地進行。當然，主音吉他也可以在木吉他上演奏，但一些技巧可能不如電吉他上那麼明顯。

建立主音部分最常見的技巧是彎音、顫音和滑音。這些技巧提供了強調音符的基本方法，並允許在旋律中進行更大的表達。主音吉他手經常會使用琶音或掃弦來增加深度，而獨奏的進行通常反映了節奏吉他部分的底層結構。

彈奏節奏吉他

節奏吉他主要的特點是在模式中彈奏和絃。一些演奏者批評節奏吉他聽起來“和絃化”，或者不如主音部分有趣。儘管節奏吉他不像主音吉他那樣“表達”，但關於和絃、和絃進行和節奏模式有很多東西要學，而演奏者的想象力是唯一的限制。

節奏吉他可以在電吉他或木吉他上演奏，既可以是乾淨的，也可以是失真的。這項技巧更側重於選擇和絃或和絃的音色來豐富整體聲音，而不是表達單個音符，這可能會為音樂新增它自己的表現力音調。