吉他/歌曲創作

現在你已經掌握了一些吉他的技巧和控制力，你想要開始創作和演奏你自己的歌曲。但你所有喜歡的藝術家都有如此驚人、複雜的歌曲，很難知道從哪裡開始。

此頁面是關於吉他歌曲創作的一般指南。雖然它不會教你創作流行榜上的熱門歌曲，但它會為你提供一些關於如何創作一首有效歌曲的一般思路。如果你還沒有，請閱讀唱歌和演奏部分。

一般提示

• 保持簡單。電臺中最流行、最朗朗上口的曲調可能是世界上最簡單、最常被翻唱的旋律。但這並不妨礙你整天哼唱它，對吧？永遠不要忘記，當有些人聽到“複雜、發人深省的作品”時，另一些人聽到的則是“過於複雜的混亂”。
• 充滿信心。你的歌可能不是世界上最好的，但一個膽大、不太有才華的表演者總是比一個了不起的表演者更受崇拜，而這個表演者卻羞於發出一個音符。
• 不斷嘗試。如果你沒有馬上“弄明白”，這並不意味著你永遠不會弄明白。如果什麼聽起來都很糟糕，試試相反的方法，或者只使用你正在進行的任何作品的後半部分。關鍵是要不斷嘗試不同的方法，直到找到一種有效的方法。
• 不要感到沮喪。如果什麼都行不通，那就稍後再回來。錄製你已經完成的部分，休息一下，然後稍後再播放。這首歌不會去任何你沒有去的地方，它會在第二天還在那裡。
• “借用”別人的旋律。通常最好的旋律是已經存在的旋律。音樂史（以及任何藝術史，實際上）都充斥著從其他藝術家那裡借用片段並新增自己風格的人。然而，這並不意味著你應該僅僅複製一首著名的歌曲並稱之為你自己的，因為很有可能其他人會注意到。其他歌曲應該作為想法的來源，而不是你可以影印的東西。
• 詢問其他人。你可能陷入了同樣的困境，但這並不意味著其他人也一樣。問問另一位音樂家（甚至是一個普通人）他們認為什麼可能很適合。有時建議會讓人感到驚訝。使用這種方法，你必須小心版權問題，尤其是在你成名後。

將和絃變成歌曲

演奏者經常會想出一個或兩個朗朗上口的和絃，卻不知道如何將其發展成更多。歌曲通常是分層構建的；例如，在一個樂隊中，一位吉他手創作了一個和絃，另一位吉他手在上面添加了一個朗朗上口的樂句，貝斯手加入了一些東西來支援它，鼓手保持節奏並新增一些有趣的節奏。即使第一段吉他部分可能仍然是相同的，但最終是其他部分的貢獻將幾個和絃變成了歌曲。

創作歌曲時最重要的是要記住，很少有東西可以單獨聽起來很好，而且通常需要不止一個部分才能使歌曲變得有趣。有許多方法可以為歌曲新增第二個部分。例如，一些演奏者（尤其是那些可以指彈的演奏者）可以在較粗的琴絃上同時演奏貝斯線，在較細的琴絃上演奏旋律。真正複雜的和絃也可以單獨聽起來很好，然而這些和絃往往很難創作，你可能沒有足夠的技巧來創作複雜的和絃。

另一位演奏者也可以為和絃新增深度。例如，一位貝斯手可以新增另一種音色，而兩位演奏者可以互相彈奏旋律。電影《生死追捕》中的《決鬥的班卓琴》就是一個很好的例子，它說明了兩個演奏者如何創作一首有趣、純器樂的歌曲。

但是，如果這些選項都不適合你，或者你可能只喜歡獨自作曲，那麼總還有一個可以新增到任何進行曲中的層次：你的聲音。驚人的演唱可以將最簡單的進行曲變成一首開創性的歌曲。

創作旋律和主打

主旋律，在流行的、對廣播友好的音樂中通常被稱為“主打”，是朗朗上口、經常重複的歌詞和旋律，使歌曲最令人難忘。在大多數歌曲中，尤其是現代音樂中，主打包含在副歌中。然而，情況並非總是如此，因為有些歌曲在主歌中使用主打，或者在主歌和副歌中都使用主打。

一般來說，為旋律配詞比為歌詞配旋律容易得多。歌詞往往有自己的節奏，這使得它們很難與不規則的彈奏模式相匹配。已經有了歌詞也很難，因為作者一般不想改變它們。

在某些情況下，為歌詞配樂是一個更好的選擇。例如，一首押韻的詩歌或一首具有規律音節的自由詩歌很容易改編成歌曲。簡單的和絃進行很適合這些，尤其是I-IV-V和IV-V-I。

通常，當你創作一首歌曲時，和絃進行很容易，但很難弄清楚上面應該放什麼。即使看起來很難，也有很多方法可以讓你更容易。

• 錄製一個和絃進行，然後播放它，嘗試哼唱或吹口哨一個旋律。這通常足以讓事情開始並讓你擺脫困境。你可以透過反覆演奏進行來完成同樣的事情，但這需要令人驚訝的協調能力來演奏一個新的和絃並在自發地創作旋律。

• 錄製一個和絃進行，然後嘗試在上面進行獨奏。這與第一種方法類似，但實際上使用指板可以幫助你弄清楚哪些音符最有效。

• 隔離進行的特定部分，並反覆播放它，直到你想到某種開頭。最好使用至少兩個和絃變化，因為僅僅一直彈奏相同的和絃很無聊，而且它往往會使創作旋律變得更加困難。

另一種方法是從旋律形式開始，然後在後面加入和絃，將其變成一首歌曲。這可能更具挑戰性，尤其是在你已經擁有一個非常喜歡的和絃進行的情況下，但有時從不同的角度解決問題可以使整體變得更容易。

例如，在著名的“丹尼男孩”或有時被稱為“德里之歌”中，“主打”出現在旋律似乎要衝入副歌並伴隨著“但請你回來”的歌詞和和絃進行的湧現。

使用一種方法

建議你按照一些簡單的步驟進行工作，而不是僅僅試圖從頭開始創作出非凡的東西。以下是一些關於如何一步一步工作以提高效率的指南。

• 在你開始創作之前，選擇或創作一首歌曲的音階。雖然經驗豐富的吉他手可能能夠下意識地遵循音階，從而跳過這一步，但對於初學者來說，使用音階更好，這樣可以避免不一致，併為作品設定一個基調。不斷嘗試不同的音階，直到找到一個適合你想要表達的基調的音階，然後開始創作歌曲。請注意，你可以在歌曲的不同部分改變音階，你不應該做的是在單個和絃或旋律的中間改變音階。還要記住，當你對吉他更有信心時，你可以擺脫音階，使用不包含在音階中的音符，但最好的方法是沿著預定義的音階演奏，只有在想要新增不同的音色時才演奏奇怪的音符。這通常會導致更具創意的旋律，但也很難，如果不正確使用可能會導致聽起來像是隨機音符。

• 記住想要的結果。僅僅創作隨機的和絃並不能獲得很好的效果。你必須始終專注於你想要創作的東西。例如，你可能想要創作一個複雜、原創的和絃作為引言，以吸引聽眾的注意力，或者你可能更喜歡一個更具旋律性但不太令人難忘的引言。無論哪種方式，你必須始終牢記目標，而不是漫無目的地創作並保留聽起來好的和絃。這樣你就不至於最終得到一種你沒有打算創作的風格。

• 從簡單開始。例如，如果你想要一個複雜的和絃，你應該從一個非常簡單的旋律開始，然後逐漸修改它，例如擴充套件它，或者改變節奏，直到你得到想要的結果。這並不總是能帶來更好的效果，但對於初學者來說很容易。

另外請參見創作有效的歌曲華夏公益教科書，以獲得更多幫助。