吉他/學習歌曲

現在你已經掌握了一些和絃，你就可以開始學習一些歌曲了。太棒了！學習歌曲的方法有很多，有些方法比其他方法更容易上手。

一般提示

在數千首歌曲中出現了兩種基本形式。它們是十二小節布魯斯和三十二小節慢板。這兩種形式在所有流派中被廣泛使用。布魯斯和搖滾樂流派都使用十二小節布魯斯形式，查克·貝里、埃迪·科克倫和巴迪·霍利許多歌曲都是十二小節布魯斯，因此很容易學習。如果你想學習爵士標準曲，你會發現其中很多都是三十二小節形式。練習和理解這兩種基本形式對於希望學習歌曲的吉他手來說至關重要。

慢慢練習歌曲（尤其是快歌），直到你能完美地演奏它。然後，當你對應該演奏的音符有信心時，逐漸提高速度，直到你能與歌曲一起演奏。

在練習時使用節拍器或鼓機至關重要。另一種提高節奏感的辦法是與你最喜歡的藝術家一起演奏。

學習方法

樂譜

最好的方法是找到你想要學習的歌曲的樂譜，比如吉他譜，可以在任何吉他店買到。吉他譜很好，因為它們幾乎總是準確的，它們不僅顯示了你應該演奏的音符，而且它們讓你很好地瞭解如何演奏這些音符。通常它們包括節奏和主音部分，即使它們同時演奏，也會寫在一頁上。

吉他譜很貴，而且學習流利的譜讀有一定的難度，尤其是如果你以前沒有音樂符號方面的知識。理解音樂理論，即使只是足以正確（且輕鬆）地閱讀吉他譜也是一項挑戰，但並非不可克服。能夠閱讀樂譜，無論是吉他譜還是符號譜，都會提高你的演奏水平。

線上譜

一種更快、更便宜、更快的學習方法是在網上搜索你想要學習的歌曲的吉他譜。只需在你的搜尋引擎中輸入“藝術家姓名歌曲名稱吉他譜”，然後“瞧！”，你會找到數十個選擇。線上吉他譜社群非常活躍，在許多流行網站上可以找到大多數流行歌曲的吉他譜。有些網站甚至提供歌曲的 MIDI 版本，使學習變得更加容易。

線上吉他譜有一些缺點，其中一些在吉他譜部分中有所說明。最大的問題是缺乏準確性。始終記住，線上吉他譜不是像吉他譜一樣由專業人士製作的，而是在某處，某人在家裡用 CD 摸索著弄明白了它。因此，歌曲越複雜，你正在閱讀的吉他譜越不可能 100% 準確。但由於大多數人並不完全按專輯中的聲音演奏歌曲（即使是錄音藝術家！），所以這並不是什麼大問題。

另一個缺點是社群中存在大量的盜竊行為，如果你正在尋找一個不知名的吉他譜，你可能只會找到一個真實的吉他譜，以及你訪問的每個網站上的副本。有些網站允許多個版本，有些網站使用投票或評論來讓你瞭解吉他譜的準確性。但是，不要讓投票來決定你閱讀哪個吉他譜，因為如果投票的人自己也不知道如何演奏歌曲，那麼他們可能會投票給一個非常糟糕的吉他譜。一般來說，你應該閱讀一首歌曲的兩個或三個吉他譜，然後從這些吉他譜中判斷你打算如何演奏這首歌曲。歌曲的評論可能包含輕微的修改或和絃的替代指法，所以最好檢視一下這些評論。

聽音

歌曲也可以“聽音”學習，不需要樂譜。本質上，你只需要聽這首歌，然後嘗試著弄清楚，沒有任何參考資料。音樂理論的知識對這種方法特別有用。這聽起來比實際學起來要難得多，但這是一個真正鍛鍊你所掌握的音樂知識的好方法。而且，能夠破譯一位著名音樂家的作品並說“我能寫出這個！”，會讓人倍感自豪。

首先，你應該總是嘗試弄清楚歌曲所在的調（或音階）。瞭解調式本質上會告訴你兩件重要的事情；他們正在演奏的和絃的根音是什麼，以及用於獨奏的音階是什麼。當你瞭解了音階之後，你可能也能弄清楚哪個音階度應該是大調或小調。

為了弄清楚調式，嘗試在指板上彈奏隨機音符，當一個音符“奏效”時，以該音符為起點彈奏大調或小調五聲音階。當你弄清楚了幾個音符之後，你可能就會對正在使用的音階有一個大致的瞭解。如果這不起作用，嘗試哼唱正在使用的和絃，然後在吉他上匹配這些音調。要注意不要無意中開始哼唱主唱，因為雖然這有助於確定調式，但和絃可能不同。

一旦你知道了歌曲所在的調式，剩下的部分通常會很快完成。一些棘手的部分可能是單音符的即興段落、分解和絃或他們使用的和絃的具體和絃排列。

如果你沒有調式及其與歌曲創作關係方面的經驗，那麼透過聽音來弄清楚歌曲會更加困難。本質上，你需要找到相同的音符或和絃，然後記下來或記住它們。這通常需要大量的反覆試驗，但以這種方式工作可以很好地訓練你的耳朵。

其他吉他手

這也許是最好的學習方法。與另一個吉他手一起演奏，讓你有機會就和絃和節奏提出問題，並讓你有機會看到和聽到歌曲在現場演奏時的樣子。然而，缺點是，吉他手通常會以“自己的方式”學習演奏一首歌曲，他們並不關心歌曲“真正”應該如何演奏。因此，你可能不是在學習歌曲的原版，而是在學習一個稍微不同的版本。

音樂會影片

另一個學習的地方是觀看音樂會影片，特別是在允許你選擇攝像機角度的 DVD 上。通常他們會有一個永遠不會離開主音吉他手的攝像機。透過跟隨，你可以學習特定吉他手如何在現場演奏特定歌曲。

這樣做的缺點是，並非所有藝術家（尤其是新人）都有音樂會 DVD。此外，吉他手在現場演奏歌曲的方式可能與專輯中的不同，因此，根據你對學習和演奏的準確性要求，觀看影片可能不是最好的方法。

和絃進行

歌曲是用和絃創作的。和絃源自音階。源自一個自然音階的和絃永遠不會改變。如果你學會了 C 大調中的七個和絃，那麼當你找到一首該調的歌曲時，你就可以快速找出構成這首歌曲的和絃進行。

C 大調中的和絃

• 
  C 大調
• 
  D 小調
• 
  E 小調
• 
  F 大調
• 
  G 大調
• 
  A 小調
• 
  B 半減七和絃

請注意，C 大調中的和絃包含 3 個大調和絃、3 個小調和絃和 1 個減和絃。這對於所有大調都是成立的。

和絃理論

C 大調的歌曲將以 C 大調和絃開始，以 C 大調和絃結束。C 大調的主音和絃是定義調式的和絃（主音這個詞源自調式這個詞）。如果你把音樂想象成一次旅程，那麼主音和絃就是起點和終點。C 大調音階中的音符名稱為

I 是主音

II 是上主音

III 是中音

IV 是下屬音

V 是屬音

VI 是關係小調

VII 是導音

VIII 是八度

主音 - 是音階的第一個音符，它決定了調性或調，因此得名主音。

大二度 - “大”字來自拉丁語動詞“superare”，意思是“在…之上”。任何音階的第二個音符總是在主音之上。

中音 - 中音指的是這個音符位於主音和屬音之間的一半。

下屬音 - “下”字表示“在…之下”。這個音符在屬音之下。

屬音 - 這個音符之所以得名，是因為它與主音一起設定了調性或調。主音和屬音比其他任何音符更能決定一首音樂的調性。因此，音階的第五個音符是決定因素。

相對小調 - 因此得名，因為它是相應自然小調的主音。每個大調都有一個相應自然小調，它們包含完全相同的音符。因此，C 大調的相對小調是 A 自然小調。它也被稱為下中音，因為它位於八度音程以下三個音符的位置，而中音位於主音之上三個音符的位置。

導音 - 每當你演奏一個音階併到達這個音符時，你會發現它自然會想向上移動到八度音程音符。人們對音樂有一種心理上的期待。最重要的需求是“音樂旅程”有一個開始和結束。如果你演奏 C 大調音階並在導音上停止，你總是會感覺到音階是不完整的。

八度音程 - 與主音相同的音符，但在聲音上高八度，是音階帶我們進行的音樂旅程的終點。

C 大調中的所有和絃都採用與音階度數相同的名稱。你可以參考屬音或屬和絃。

常見進行

主音、下屬音和屬音被稱為主音和絃。大二度、中音和相對小調被稱為調式和絃。主音和絃定義了調性（調），而調式和絃則暗示了調式。如果你只演奏 C 大調中的調式和絃 Am 和 Em，聽眾最終會將音樂理解為 A 小調（愛奧尼亞調式）。必須注意的是，Am 和 Em 必須在較長時間內被演奏出來。分析和絃進行從主音和絃開始

第一步：嘗試 I-V 進行（主音到屬音）

第二步：嘗試 I-IV 進行（主音到下屬音）

第三步：嘗試 I-VI 或 I-III 進行（主音到相對小調）或（主音到中音）

第四步：嘗試 I-II 進行（主音到大二度）

如果你知道歌曲以 C 大調和絃開頭，而以上方法都不奏效，那麼這首歌可能包含半音和絃。將調式和絃（小調）改為其大調對應部分是常見做法。因此，D 小調變為 D 大調，E 小調變為 E 大調。半音大二度和半音中音是常見的作曲技巧。即使你添加了半音和絃，聽眾仍然會將調性理解為 C 大調。

嘗試演奏以下進行：C - E 大調 - Am - G

• 
  C 大調
• 
  E 大調
• 
  A 小調
• 
  G 大調

在上面的和絃進行中，你演奏了一個不屬於 C 大調的和絃。該曲的調性由後續的和絃保持，這些和絃與調性相符。

如何繼續學習

• 從合格的老師那裡接受正規課程。一定要尋求推薦和證明。
• 觀看他人的演奏。注意他們必須注意什麼，以及哪些看起來像魔法。
• 練習任意音階跑動。向上或向下移動 3 或 4 個音符，然後以相同的間隔向上移動音階。
• 儘可能頻繁地與比你更優秀的朋友一起即興演奏。
• 找一些與你技能水平相同的同伴，組成自己的樂隊。
• 聽你最喜歡的音樂，並試著想象吉他手是如何做到的，才能讓音符以這種方式演奏出來。
• 聽不同的音樂。它可能會讓你對以前從未想過使用的技巧和音符選擇開闊眼界。它也可能會擴充套件你的音樂庫。選擇任何你不熟悉的型別。感受一下節奏和音符選擇。喜歡古典音樂？試試藍草音樂。喜歡重金屬？試試爵士樂或布魯斯樂。然後繼續你的英雄的英雄。找出哪些音樂影響讓 Jimi Hendrix、B.B King 或 Eric Clapton 成為巨星。

如果你已經會彈吉他，那麼繼續學習的一個好方法是教別人彈吉他。